45-й сезон: афиша июня

Итак, посмотрим, чем, когда и как наш театр собирается завершать свой юбилейный 45-й сезон.

Главное разочарование - в июньском репертуаре нашлось место всего для двух опер - "Травиаты" и "Свадьбы Фигаро".  Нечего и говорить, что в других театрах зрители столько, а порой и больше, видят за неделю. Чем целый месяц будет занята наша оперная труппа? Выездами с пресловутым "Мистером Х", которого так до сих пор и стесняются показать на сцене театра?  Почему ценителей оперного жанра, и без того не избалованных, снова посадили на голодный паек? Почему у нас многие спектакли идут один-два раза в сезон? Какого уровня исполнения можно ждать, если оперу каждый раз приходится чуть ли не возобновлять? Вопросы эти возникали при старом руководстве театра и, как я вижу, никуда не исчезли и с приходом новой команды.

Утешает лишь то, что на осень нового 46-го сезона у нас запланированы две большие оперные премьеры - "Мадам Баттерфляй" и "Набукко". Обе эти оперы уже шли на нашей сцене. "Набукко" даже принадлежит своеобразный рекорд по краткости существования - оперу дали всего дважды. Надеюсь, судьба новой постановки окажется счастливее.

Ну а главным событием, бесспорно, является то, что под занавес сезона мы наконец-то дождались очередной балетной премьеры. В театре завершают работу над новой постановкой балета "Большой вальс", когда-то очень популярного у публики. Составы, как водится, держат в секрете. Но судя по фото с репетиций их будет как минимум два, как и полагается в приличном театре.

Неприятно поражает лишь ценовая политика театра. Цены на премьеру ощутимо кусаются - от 120 гривен. За деньги, которые придется потратить на просмотр всех трех спектаклей нашей премьеры, можно запросто поехать на любой спектакль в Харькове или Одессе. И получить новые впечатления, хороший оркестр, а в Одессе - еще и потрясающие интерьеры театра. К слову, на последнюю одесскую премьеру цены на билеты были от 100 гривен, а на обычный спектакль можно попасть и за 20... Такими темпами наш театр скоро станет самым дорогим в Украине. И это при том, что зал приходится регулярно заполнять студентами университета 3-го возраста и прочим подобным контингентом.

Но вернемся к афише. Отрадно, что хоть под занавес сезона мы наконец увидим "Шопениану" и "Пахиту". Кроме вечера одноактных балетов в афише еще "1000 и 1 ночь", "Лебединое озеро" "Иисус", Carmen&Jose" и "Это танго в июне". Судя по анонсированным в буклете составам, никакие сюрпризы нас не ждут. Но это и понятно, так как все силы брошены на подготовку премьеры.

А вот традиционный концерт балетной школы почему-то поставили в будний день и на 18.00. Это лишит многих работающих зрителей возможности на не него попасть. И это уже не впервые концерт школы ставят на заведомо неудобное время. У нас считают, что посмотреть на учеников школы интересно только их родственникам?

Также в июне нашему вниманию предложат очередной вариант симфошоу. На сей раз в сопровождении песочной анимации. В программе под управлением дирижера В.Гаркуши прозвучит музыка А.Вивальди и А. Пьяццоллы.

Ну и, разумеется, в афише нашлось место детской сказке и "Летучей мыши" и Сорочинской ярмарке". Причем последней отдали воскресный вечер. Для этой пошлости есть и время и место... Зато "Паяцы" и "Кармен" мы услышали только один раз за весь сезон. Немногим более повезло "Аиде", "Иоланте" и "Трубадуру", которые прошли дважды. У нас оперный театр или мюзик-холл, в конце концов!? И как можно надеяться при таком скудном репертуаре удержать в театре приличных солистов? Никто из достойных певцов не станет здесь сидеть ради трех выходов в сезон!

А завершит 45-й сезон 4 июля еще одна "Ночь в опере". Не буду снова повторять, что я думаю по поводу попыток превратить оперу в шоу. Но подобные программы имеют успех у нашей непритязательной публики. Остается надеяться, что в этот раз обойдется хотя бы без сомнительных гламурных звезд. И что программа окажется хотя бы оригинальной и яркой. В мировой опере так много интересного. А мы из сезона в сезон вынуждены слушать одно и то же... Такой концерт - прекрасная возможность показать публике что-нибудь новенькое. Надеюсь, что завершение сезона не окажется для меня таким же неприятнейшим разочарованием, как наш июньский оперный репертуар.

Странные игры в оперу ( концерт "Мир итальянской оперы" 26.05.2019)

Странное это было мероприятие. Впрочем, их на моей памяти в театре было немало. Но такую откровенную халтуру даже я вижу впервые. 

Начнем хотя бы с того, что концерт назывался "Мир итальянской оперы", но в программе оказались и русская, и французская. Сама же итальянская опера, кроме увертюры из "Нормы, прозвучавшей весьма сумбурно и скомканно, была уже традиционно представлена только Верди и веристами. Мало того, почти половину этой самой программы составили огромные дуэты из "Тоски" и "Сельской чести", которые мы в том же исполнении слушали 11 мая в концертной программе "Золотые классические хиты". Поскольку тогда концерт сократили чуть ли не вдвое, странно, что предпочтение отдали номерам, которые собирались еще раз исполнять уже через две недели, а не исполнителям, у которых не будет еще одной возможности выйти на сцену. 

Состав участников концерта был интернациональным, что тоже не могло не настораживать. Я не первый десяток лет в наш театр хожу, поэтому знаю, что настоящие зарубежные звезды нам банально не по карману. И что даже просто европейские солисты хорошего уровня вряд ли приедут в нашу провинцию ради двух арий и двух ансамблей в концерте. А тут вдруг баритон из Японии... Но это я знаю, а рядовой зритель верит афишам...

Увы, мои опасения подтвердились. Наш гость не поражал ни  красотой тембра, ни манерой и чистотой исполнения. Это пение на горле, в арии Роберта сопряженное еще и с героическим преодолением сложностей русского произношения, вызвало у меня лишь досадное недоумение. В труппе театра 5 баритонов, большинство из которых поют куда приличнее, так зачем понадобилось приглашать этого никому здесь не известного японца? И за чей счет весь этот банкет, кто оплачивал перелет и проживание заезжей "звезды"? Наш театр не настолько богат. У нас вдруг объявились спонсоры, являющиеся поклонниками именно этого певца? Или при новом руководстве бесконечные выездные спектакли стали вдруг приносить бешеный доход, и у нас не знают, куда деньги девать? 

Еще один наш гость, итальянский дирижер, дирижировавший несколькими номерами программы, меня совершенно не впечатлил. Особенно на фоне участников нашего апрельского парада дирижеров. Под управлением В.Гаркуши оркестр в этот вечер тоже звучал куда лучше. 

Но если гость из Японии остался в памяти просто недоразумением, которые и ранее случались в истории театра, то сама атмосфера концерта оставила крайне неприятный осадок. Меня не покидало чувство, что я присутствую при  какой-то пародии на оперу, настолько плоской, примитивной и, не побоюсь этого слова, пошловатой оказалась сценическая интерпретация номеров.

Мы, театралы, любим порассуждать о пресловутой "химии" или "искре" между исполнителями, без которой действо лишается достоверности и проникновенности. Но в этот вечер химическая реакция оказалась неконтролируемой, и на нашей сцене вовсю искрили бутафорские бенгальские огни  бурного итальянского темперамента. Объятий, поцелуев, томных и страстных взоров и прочего сентиментально-эротического антуража оказалось с избытком. Сопрано старалась не отставать от своего пылкого партнера... А вот вкуса, чувства меры и стиля катастрофически не хватило.  

Самым большим испытанием для меня стал дуэт Тоски и Каварадосси, во время которого на сцене бушевали нешуточные страсти. Исполнители настолько преуспели в демонстрации пылких чувств своих героев, что временами было даже как-то неловко. Возможно, в контексте спектакля это и было бы уместно, но в концертном исполнении явно чересчур.  

Впрочем, даже в спектакле такая нарочитая демонстрация любовного пыла вызвала бы у меня недоумение. Напомню, что первое действие "Тоски" происходит в храме. Более того, рядом прячется беглец, и Каварадосси просто не может в эту минуту и в этом месте бурно предаваться страсти, как бы ни был он влюблен. Его ревнивая возлюбленная явилась очень некстати, ему нужно ее побыстрей спровадить, чтобы укрыть друга в безопасном месте. Он пытается это сделать, но его поведение возбуждает в Тоске подозрение. Она ищет повод для скандала и легко обнаруживает его в картине, которую пишет художник в храме. Ему приходится потратить немало времени и усилий, чтобы прекратить несвоевременную сцену ревности. Но мысли его в это время заняты не любовью к Тоске. 

Но вот всего этого зрители, которым эта опера не знакома, просто не поняли. Им спели банальнейший, хоть и очень натуралистичный, любовный дуэт и ничего больше. С таким же успехом в этой манере можно было исполнять что угодно. Странно было видеть такое в исполнении итальянского тенора, который должен тонко понимать все нюансы сюжета. При этом Тоска все время висла на своем возлюбленном, порой просто мешая ему петь. Боюсь,  половина публики после концерта осталась в убеждении, что между тенором и сопрано имеет место быть как минимум тайный роман...

Остальные номера программы по стилистике исполнения мало чем отличались от дуэта из "Тоски". И оставили меня в полном недоумении. Что это было? Для чего?

Возможно такой упрощенный и несколько фривольный подход к исполнению популярных оперных номеров к месту где-нибудь в Италии, где, как говорят, сам воздух пронизан оперой, где публика эти произведения знает наизусть. Но у нас едва ли 10-я часть зала была способна хотя бы  общих чертах пересказать сюжеты опер, номера из которых звучали.

Вокальная составляющая вечера тоже оказалась не блестящей. Увы, приходится констатировать, что временное отлучение от сцены после скандального увольнения не лучшим образом сказалась на голосе солистки. Звучание стало очень неровным, местами плоским и зажатым, метами совершенно расшатанным. А постоянные упорные попытки доказать себе и публике, что часто звучавшие в ее адрес претензии о недостатке темперамента и актерского мастерства лишены оснований, только отнимали силы и мешали пению.

Я понимаю, что для заезжих солистов этот концерт ровно ничего не значил. Пресса его освещать не собиралась, критика - тем более. Они отпели - отдирижировали и забыли. Для них это дежурное мероприятие, никакого влияния на их карьеру и профессиональную репутацию оказать не могущее. Через пару недель публика не вспомнит не то что этот концерт, но и их имена. Но ведь наша сопрано осталась. И не могла не понимать, что даже при крайне низком общем уровне публики публики в зале были коллеги, студенты и преподаватели консерватории и горстка меломанов, которые способны оценить уровень концерта. Конечно, вряд ли кто-то решится откровенно высказаться. Существует профессиональниая этика и корпоративная солидарность, нельзя забывать. что всем еще с ней работать... Но ведь все равно концерт обсуждают... И делают выводы...

Быть может, этот явно неудачный, несмотря на горячий прием публики (а у нас бывало, чтобы публика освистывала?), концерт и не стоил столь многословного обсуждения, если бы не стал очередной ступенькой к деградации театра. К низведению оперы до уровня дешевой попсы. Именно этому, а не популяризации оперы, по моему глубокому убеждению, способствуют все эти симфошоу, ночи в опере, мюзиклы местного разлива, ритуальные бенефисы и подобные концерты, которые без устали плодит наш театр. И это уже очень серьезно, потому что вместе с деградацией жанра деградирует и труппа. Неужели руководство театра этого не понимает? Или, что еще ужаснее, намеренно уничтожает оперу в театре?

Возможно, на заре своего существования этот жанр и был чисто развлекательным, но времена изменились. Удел развлекать перешел к оперетте, мюзиклу, а позже - к поп-музыке, комедийным шоу и т.п.  Опера, особенно после эпохи Верди и веризма, приобрела сюжетную и психологическую глубину, стала серьезным и солидным мероприятием, элитарным жанром...  И, по-моему, сложившиеся традиции ее восприятия незачем менять в угоду публике, жаждущей зрелищ. Зрелищ у нас сколько угодно, а оперных театров всего 5 на всю страну... 

И поскольку история с сомнительными "звездами" и сомнительным уровнем разрекламированных концертов случается не впервые, хочется просто предупредить зрителей, особенно новичков, которые привыкли верить афишам, что с подобных мероприятий они рискуют уйти с полностью превратным представлением об оперном жанре и оперном вокале.

О параде дирижеров и не только о нем

Главным театральным событием апреля стал, как и ожидалось, парад дирижеров. Конечно, приглашенные маэстро и ранее появлялись за пультом нашего оркестра. Были среди них и признанные мастера, и перспективные молодые дирижеры. Попадались, увы, и вовсе непонятные персонажи, резоны приглашения которых остались на совести администрации театра. Но такой мощный десант очень разных, но очень ярких мастеров в течение одного месяца наш театр встречал, пожалуй, впервые на моей памяти.

Событие это стало подарком прежде всего для меломанов, поскольку большинству обычных зрителей безразлично, кто за пультом. Думаю, будет огромным достижением, если публика сможет вспомнить хотя бы половину фамилий участников апрельского парада дирижеров. Но для истинных ценителей оперного жанра возможность познакомиться с такими мастерами, услышать, как под их руководством преобразятся давно знакомые спектакли, стала настоящим подарком. Конечно, Максакова или Кухар и Стоянов имели куда больше шансов собрать аншлаги, но приятно, что в этот раз у нас думали не только о кассовом сборе. Почаще бы так. И для зрителей, и для труппы театра это уникальный опыт.

Отрадно и то, что сотрудничество с приглашенными маэстро планируют продолжать. Уже известно, к примеру, что В.Василенко, не так давно дирижировавший у нас "Кармен", станет дирижером-постановщиком ближайшей нашей оперной премьеры - "Мадам Баттерфляй" Дж. Пуччини. Небывалый в истории театра случай,- о прослушивании солистов для участия в будущей премьере официально отчитались в группе театра в Фейсбуке. Правда, обещание обнародовать его результаты почему-то не выполнили...

Открыл парад львовянин Мирон Юсипович, под управлением которого прозвучали "Паяцы" и "Аида". Первый спектакль был примечателен еще и тем, что мы услышали премьеру Игоря Шевчука в партии Канио. Признаться, из двух спектаклей М.Юсиповича, именно "Паяцы произвели на меня более яркое впечатление. Спектакль получился по-настоящему живым и искренним. Именно этого как раз недоставало "Аиде". Все исполнители старались проявить себя наилучшим образом, но вот атмосферы, психологической достоверности, той самой пресловутой "химии" не случилось. Кроме того, в этот вечер на сцене произошло столько досадных и курьезных накладок, что оставалось только радоваться, что оперу все-таки благополучно допели. Все это очень мешало погружению в музыку. Ну и, конечно, никакой приглашенный маэстро не в силах восполнить недостаточную масштабность звучания спектакля. Для него у нас просто недостает хора, его слишком мало, чтобы опера зазвучала, недостает общего уровня музыкантов оркестра.

То же самое можно сказать и о "Борисе Годунове" под управлением нашего гостя из Минска Александра Анисимова. Опера тоже изобилует масштабными массовыми сценами, которые, увы, в наших реалиях просто не могли прозвучать с надлежащей мощью. Исполнитель заглавной партии Владимир Гудзь создал в этом спектакле очень яркий и емкий образ царя Бориса. Это как раз тот случай, когда недостатки вокала с лихвой искупаются глубиной проживания образа. Не могу не отметить и совершенно неотразимое очарование Марины Мнишек в исполнении Ольги Ус, партнером которой в этом спектакле стал Э. Сребницкий, лишний раз доказавший, что над подлинным мастерством время не властно.  Но вот манера приглашенного маэстро оказалась настолько неожиданной для некоторых наших солистов, привыкших, что их "носят на руках" в течение спектакля, что избежать провалов удалось только благодаря чуткости опытнейшего дирижера, сумевшего вовремя "поймать" и спасти незадачливых певцов. Все это говорит прежде всего о недостатке репетиций. Тем более, что для отдельных солистов это был премьерный или второй спектакль, да и опера эта у нас идет пару раз в сезон.

Самым, пожалуй, предсказуемым для меня в параде дирижеров оказался "Риголетто" с киевлянином Сергеем Голубничим за пультом. Просто потому, что я давно не жду чудес от этого спектакля в нашем театре. Имеющиеся в труппе исполнители меня, увы, не трогают, хотя в былые времена это была одна из моих любимых опер. Слишком многое здесь зависит от ансамбля, от взаимодействия между персонажами, от умения создать образ. То, что я вижу и слышу на нашей сцене в последние сезоны, меня не цепляет. Видимо, вопрос именно в моем личном восприятии, поскольку у остальной публики спектакли неизменно имеют успех. Но даже при всем этом в апрельском спектакле меня очень приятно удивило звучание знаменитого квартета. А заменивший заявленного В.Лисковецкого Игорь Шевчук блестяще справился с песенкой Герцога.

И, наконец, завершила наш парад "Иоланта",  в которой за пульт снова встал хорошо знакомый днепровским театралам Назар Яцкив. Опера эта нечасто появляется в афише и, к сожалению, не пользуется особенной популярностью у нашего зрителя. В ней нет драматических противостояний, конфликтов, накала страстей.  В нее надо вслушиваться, вдумываться, чего публика, пришедшая в театр развлечься, не хочет и не любит. А еще эту оперу надо исполнить. Здесь не спрячешься за демонстрацией бурного темперамента, актерством, самолюбованием и прочими кунштюками, которыми так часто в угоду непритязательным вкусам публики у нас подменяют пение. И эта "Иоланта" оказалась одним из немногих спектаклей сезона, от которых осталось по-настоящему светлое и приятное послевкусие. Так неожиданно хрустально-хрупко, искренне и светло прозвучала эта опера. Особо хочу отметить премьеры Виталия Лисковецкого в партии Водемона и Максима Иващука в партии короля Рене. Обоим солистам удалось создать очень убедительные образы. Ах, как же хотелось и более  яркого вокала в партии Роберта под стать этим двоим, но увы... К сожалению, это проблема не только "Иоланты", откровенно слабые исполнители были в каждом из 5 спектаклей нашего апрельского парада.

Итак, наши гости отработали свои спектакли и уехали. А наши проблемы, увы, остались с нами. И решить их, увы, невозможно даже самому гениальному приглашенному дирижеру. Здесь нужна многодневная, кропотливая и, самое главное, системная работа. Это касается и комплектования труппы, и репетиционного процесса, и режиссерской работы. Потому что без этого мы снова и снова будем оказываться перед неприятным фактом, что исполнительницу партий второго плана и слушать уже совершенно невыносимо, и заменить некем. И проблема эта существует не первый сезон и касается не только меццо, но и теноров-компримарио. Но приходится терпеть, иначе спектакль придется снимать с репертуара. А он у нас и без того небогат. Что с одной мизансценной репетицией невозможно добиться надлежащего уровня взаимодействия артистов.Более того, они часто не успевают даже запомнить, из какой кулисы им на сцену выходить... О какой глубине образа в этом плачевном случае может идти речь!?

И все же эти спектакли еще раз доказали, что и наш оркестр, звучание которого вызывает столько нареканий, возможно реанимировать. Ведь могут же под руководством приглашенного дирижера собраться, постараться и прилично отыграть спектакль! Видимо, проблема не только и не столько в профессионализме музыкантов, сколько в отсутствии твердой руки. Театру срочно нужен ДИРИЖЕР. Авторитетный и принципиальный, тонкий музыкант и настоящий фанатик своего дела, способный мобилизовать все здоровые творческие ресурсы театра. И заниматься при этом не самопиаром, интригами, потаканием фаворитам и личными творческими амбициями (хватит уже с нас симфошоу в париках и без, с песочной анимацией и без нее), а обеспечением достойного уровня текущего репертуара. Неблагодарной черной работой, без которой этот театр не спасет никакой приглашенный гений. И от желания и способности нашего руководства найти и поставить во главе труппы такого маэстро во многом зависит будущее театра.

45-й сезон: афиша мая

Юбилейный театральный сезон приближается к завершению. И, к сожалению, предпоследняя, майская, его афиша не вызывает у меня особенного восторга. Потому что в мае театр предложит нам всего лишь 8 спектаклей - 3 оперы, 4 балета и "Кармина бурана". Из 16 вечеров ровно половину отдали симфо-шоу, оперетте  и различным концертным программам. Традиционный фестиваль "Молодь розправляє крила" и концерт "Золотые классические хиты", к тому же, еще и пройдут в помещении филармонии...  Да еще непонятно, почему в афише театра оказалась комедия с участием А.Роговцевой. При всем моем уважении к этой замечательной актрисе, к нашему театру она ни малейшего отношения не имеет. И в буклете с репертуаром уместнее была бы дополнительная реклама спектаклей или концертов театра, а не очередных гастролеров.

Балетный репертуар мая ограничен всего четырьмя спектаклями. Чем будет занята наша труппа после 19 мая не известно. Но, скорее всего, будет радовать зрителей где угодно, кроме Днепра. Вот и в апреле премьеру Алины Веретиной в партии Авроры увидели, увы, не мы. Повторится история с ее же Китри, которой днепровский зритель ждет до сих пор? Отговорка, что, дескать, в Днепре танцуют лучшие, в нынешнем сезоне уже не работает, поскольку, простите за тавтологию, форма этих не столь давно, несомненно, лучших оставляет сейчас желать лучшего. И глядя на это, я не знаю, что же сильнее пожалеть: тонкую ранимую душу примы, как недавно призывали зрителей в группе театра в Инстаграм, или спину ее партнера...

Но вернемся к афише. Ко Дню Победы нам традиционно покажут постановку О.Николаева "Это танго в июне". Кроме этого мы увидим "Ромео и Джульетту" с И.Авраменко и А.Габелко, "Корсар" с Е.Печенюк и Д.Омельченко и "Жизель" с А.Веретиной и А.Чоричем.

Главными событиями мая в балете  станут премьера Светланы Лисняк в партии Гюльнары и второй выход Алины Веретиной в партии Жизели.

Насчет премьеры А.Габелко в партии Али составители буклета ввели публику в заблуждение: для Александра это будет уже, как минимум, третий выход в этой партии.

А главной бедой наших балетов, думаю, останется оркестр. Поскольку в театре уже почти забыли, что такое оркестровые репетиции балетных спектаклей, то, что порой доносится из нашей оркестровой ямы, слушать просто невозможно. Да и темпы для танцовщиков, которые репетируют и работают на выездах под фонограмму,  оказываются совершеннейшим сюрпризом. Приходится вытаскивать все эти закулисные подробности на всеобщее обозрение, поскольку они напрямую влияют на уровень спектаклей. Накладки бывали и будут всегда, но в наших балетах они уже становятся системой. И мне надоело слышать немилосердно фальшивящие духовые, непредсказуемые темпы и прочее. И видеть, как оркестр то не вовремя вступает, то музыка пропадает посреди вариации, то существует совершенно отдельно от происходящего на сцене. Положение это сложилось не вчера, но мириться с ним долее нельзя. И то, что большинство зрителей воспринимает оркестр как всего лишь музыкальное сопровождение к зрелищу, не слишком заморачиваясь его качеством, радуясь уже тому, что слышит живую музыку и щедро награждая дирижеров аплодисментами на поклонах, никак не оправдывает такое звучание.

Думаю, именно эта ситуация помешала нам 26 апреля в "Лебедином озере" увидеть за пультом дирижера Назара Яцкива, выступление которого анонсировалось в апрельской афише. Профессиональное достоинство маэстро не позволило ему дирижировать спектаклем без репетиций. И очень жаль, что обоих штатных дирижеров театра подобная халтура ничуть не смущает!  И, кажется, вполне устраивает и новое руководство театра, как и их предшественников. Ведь куда важнее погнать балет на заработки куда-нибудь в Черкассы, чем провести полноценную репетицию того же "Лебединого озера" и порадовать своих зрителей действительно достойным спектаклем... Неприятно, знаете ли, даже в середине партера слышать громкий отсчет тактов и подсказки порядка из кордебалета... Наблюдать, как изо всех сил пытается удержать равновесие солист, уже поднявший ногу для начала вариации, мучительно дожидаясь, когда же проснется оркестр... Как артисты безуспешно пытаются попадать в музыку, комкая вариации и теряя линии... Когда уже наконец начнем повышать не только цены на билеты, но и уровень исполнения?

Опер в афише тоже всего три - "Риголетто", "Травиата" и "Турандот". Но больше, наверное, И.Шевчук, который, похоже, остался у нас чуть ли не единственным тенором в штате, не потянет. В анонсированных составах нет никаких сюрпризов, все достаточно предсказуемо. Думаю, что "Риголетто" я в этот раз предпочту пропустить.  Зато  "Травиата" и "Турандот" в мае прозвучат под управлением  Н.Яцкива. Перспектива снова видеть за дирижерским пультом нашего оркестра этого талантливейшего  музыканта,  обладающего тонким вкусом и высокой требовательностью и умеющего выжать максимум возможного даже из самых безнадежных составов,  не может не радовать. Это, пожалуй, единственное, что хоть как-то примиряет меня со столь скудной афишей.

Кстати, раз уж у нас какие-то проблемы с табло, стоило бы убрать из буклета анонс, что оперы идут с субтитрами! Или хотя бы извиняться перед публикой за их временное отсутствие в анонсах в соцсетях, на сайте театра и во вступительном слове перед началом спектакля, чтобы зритель не чувствовал себя обманутым!

О качестве концертных программ, анонсированных в майской афише, заранее судить не берусь. Это всегда непредсказуемо, а объявлять заранее состав участников у нас не принято. В апреле, к примеру, концерт классических хитов очень порадовал, а второй вечер романсов заставил безуспешно бороться с зевотой. Думаю, нечто подобное будет  и в мае...

Оказывается, можно! (Концерт "Золотые классические хиты" 12.04.2019)

Так уж повелось: чем меньше ждешь от вечера в театре, тем более яркие впечатления получаешь. Если на разрекламированной "Ночи в опере" мне порой хотелось зевать от скуки, слушая этот стандартный набор номеров, то вчерашний концерт "Золотые классические хиты" , прошедший уже без всякого пафоса, шума и фуршета,  неожиданно  оказался очень удачным.

Концертные программы с таким и похожими названиями идут в театре уже не первый сезон. И состоят обычно из пары популярных увертюр и полудесятка шлягеров типа песенки Герцога. Остальную часть концерта, как правило, составляют веселенькие номера из мюзиклов и оперетт и даже эстрада. Но вчерашний вечер стал неожиданным и очень приятным исключением. Программа концерта не только оказалась чисто оперной, но еще и составленной со вкусом и интересной как для новичков, так и для опытных меломанов.

Ведь можно, оказывается! Можно и без порядком набивших оскомину номеров вроде куплетов тореадора, без заезженного эстрадного и опереточного репертуара, без трио теноров и так далее сделать достойный концерт! И публика у нас, оказывается, не настолько примитивная, чтобы заскучать без "Чорнобривців" и прочего... Без танцев, светомузыки, трюков и другой мишуры.

Опера сама по себе прекрасна и самодостаточна. И чтобы впечатлять и радовать публику ей вполне достаточно красиво оформленной сцены и достойного подбора исполнителей. А если некому петь, то никакие ухищрения и никакие популярные арии не спасут.

Над составлением программы в этот раз действительно потрудились. Первую половину отдали номерам из оперы-буффа, порадовав зрителей музыкой Моцарта, Чимарозы и Россини. Затем настал черед популярного оперного репертуара, совсем без него тоже, пожалуй, нельзя. Зрителю приятно услышать знакомые и любимые арии и уйти из зала с сознанием, что он не полный профан в высоком искусстве и сразу узнал мелодию песенки Герцога или арии Калафа...  Очень понравилась мне идея включить в программу номера из "Сельской чести" и "Трубадура", - шедевров, явно недооцененных днепровской публикой. Надо активнее знакомить людей с этими произведениями, чтобы названия в афише вызывали воспоминания о прекрасной музыке и желание услышать ее еще. Концерт - самый удачный для этого повод. Очень здорово, что прозвучали не только арии, но и дуэты, которых мне часто недостает в наших концертных программах. Сцена у Нила, например, на моей памяти в концертах не звучала. И, конечно, всегда приятно послушать номера из опер, которых нет в репертуаре театра, а не набор фрагментов из спектаклей, которые шли на сцене в последние месяцы.

Прозвучала в концерте и редко исполняемая ария Линды из оперы Г.Доницетти "Линда ди Шамуни", которая, насколько мне известно, в Украине никогда не ставилась. Хорошо бы в каждый концерт включать несколько таких номеров, знакомить публику с малоизвестными операми.

Разумеется, на мой придирчивый вкус, не все получилось идеально (а бывает ли вообще идеально?). Уровень исполнения местами оставлял желать лучшего, а порой и вовсе разочаровывал, но я не хочу сейчас останавливаться на персоналиях. Некоторые номера, особенно ария Лепорелло и дуэт из "Сельской чести", грешили переизбытком актерства, излишним в концертном исполнении. Уж не знаю, была это режиссерская установка или личное видение исполнителей, но, как по мне, было бы лучше, если бы больше сосредоточились на пении, а не на сомнительных мизансценах. Но в целом концерт получился очень ярким и интересным и показал, что у нас немало достойных солистов, которых хотелось бы почаще видеть и в спектаклях театра. Увы, многие оперы идут так редко, что страшно даже представить, сколько нам еще ждать выхода Е.Мыколайко в партии Сантуццы, а Н.Еременко - в "Аиде"... Концерт показал потенциал солисток, хочется увидеть, насколько они реализуют его в спектакле. Надеюсь, все же дождемся.

Очень хочется верить, что у нас наконец изменился подход к составлению концертных программ. Что больше не придется скучать, слушая одних и тех же солистов в одних и тех же номерах. На случай, если у нас в ближайшем будущем еще планируются концерты, дерзну заметить, что с удовольствием послушаю арию Царицы ночи, романс Вертера, дуэт дон Карлоса и маркиза ди Поза... Мечтать и перечислять можно долго...Слишком мало у нас идет опер, слишком редко обновляется репертуар. Но вдруг кому-то из наших солистов интересно это спеть, порадовать публику чем-то новеньким...

Ненужные мысли по поводу нового скандала

Кажется, новое руководство нашего оперного можно поздравить с обретением собственной когорты обиженных и недооцененных. Причем в рекордные сроки. А наш злополучный театр - с очередным скандалом. Когда уже наконец наша опера начнет греметь премьерами, победами на фестивалях, престижными гастролями, а не бесконечными скандальными историями!?

Очередной непростой процесс смены власти в театре и очередной конфликт интересов, который, по удивительнейшему совпадению, вынесли на публику как раз накануне нового конкурса на должность директора.

Повторюсь: мне совершенно безразлично, чья фамилия украсит табличку на дверях директорского кабинета. Ни разу в нем бывать не доводилось и, надеюсь, не придется. Мне нужен достойный уровень театра, а не тот балаган, в который его превратили. Причем при самом  прямом участии инициаторов вчерашней пресс-конференции.

Оба претендента на должность вызывают лично у меня немалые сомнения. Но третьего не дано: на участие в конкурсе поступило всего две заявки. Нет других желающих разгребать наши театральные Авгиевы конюшни.

Инициаторы скандальной пресс-конференции не ограничились только эмоциональными завлениями, но и составили официальное обращение в Минкульт, ОГА и прокуратору, что, как минимум, означает, новую волну проверок в театре, который и без того лихорадит.
Скан обращения доступен для всеобщего обозрения на сайте  gorod.dp.ua. И после ознакомления с этим крайне интересным документом мне захотелось высказать некоторые свои соображения. Обвинения в адрес нового руководства в принципе стандартны - системное уничтожение театра, пренебрежение национальным репертуаром, нарушение трудового законодательства, авторитарный стиль, непрофессионализм  и предвзятость. Аналогичные претензии постоянно звучали и в адрес их предшественников. Правда, из других уст, но суть была такая же. Из действительно новенького - лишь обвинения в травле и.о. главного дирижера. Поскольку никаких других имен униженных и оскорбленных в документе нет (да и подписей сотрудников театра на представленном скане всего с десяток, - это при почти полутысячном штате-то!), смею предположить, что именно это стало главным поводом для нового скандала вокруг театра.

Чисто по-человечески я могу понять маэстро, который вот уже третий сезон болтается в подвешенном состоянии в статусе исполняющего обязанности. После ухода с должности главного дирижера В.Гаркуши, дирекция всячески оттягивала проведение нового конкурса. Затем в театре сменилось руководство, и на конец февраля был наконец назначен конкурс на эту должность, который вскоре отменили по неизвестным мне причинам. Подозреваю, что новые руководители после 3 месяцев сотрудничества просто утратили желание видеть на этом посту основного претендента, который, видимо, не без оснований рассчитывал обрести-таки  официальный статус главного дирижера. Видимо, у них тоже есть уши, и они слышат, как звучит оркестр театра. И теперь, естественно, маэстро разочарован и пытается бороться за место под солнцем.

Но как постоянный зритель театра я не могу закрыть глаза на то, как резко за последнее время упал уровень нашего оркестра. Похоже, имеющиеся в штате театра два дирижера попросту не способны улучшить ситуацию. И думаю, что отвечает за нынешнее состояние дел именно и.о. главного дирижера. А состояние просто аховое.

Но до сих пор нашего героя все устраивало. И разобранное состояние его оркестра, и полное отсутствие в репертуаре театра украинских опер, и 1, в лучшем случае 2 премьеры в сезон, и то, что многие спектакли идут раз в году, и далеко не всегда прозрачная конкуренция в труппе... Когда снимали с афиши немногие спектакли национального репертуара, в том числе и обе постановки О.Николаева на музыку Станковича, в которых он является дирижером-постановщиком, никто почему-то пресс-конференций не созывал. И когда ставил очередное "Симфо-шоу" и протаскивал на сцену дешевый мюзикл "Сорочинская ярмарка" на примитивном суржике, за судьбу национального оперного репертуара не переживал. И только когда желанная должность начала ускользать из рук, в нем вдруг проснулся пламенный борец за спасение нашего оперного.

Что же Вы раньше не боролись, маэстро? Если не за театр, то хотя бы за украинский репертуар, которого у нас давно уже нет? За восстановление "Лесной песни", "Запорожца за Дунаем", "Наталки Полтавки", "Богдана Хмельницкого", которые когда-то шли на нашей сцене? За то, чтобы украинская опера звучала хотя бы, если не в концертном испонении, то в концертных программах? Именно ОПЕРА, а не "Чорнобривці" и "Пісня про рушник"! Последний раз мы ее, помнится, слышали на концерте к  40-летию театра... За то, чтобы на сцене театра хотя бы 3 раза в сезон шел балет "Княгиня Ольга"? О "Колиске життя"  не говорю, - постановка оказалась откровенно слабой, там не за что бороться, кроме музыки Станковича. Но и эта музыка не звучит даже в концертах, хотя это в Ваших силах  и не требует финансовых вложений. Только желание. И когда оно есть, все получается. Свидетельством тому и две постановки на музыку Станковича, и масштабный концерт в двух отделениях из произведений на тексты Т.Шевченко. Но факт остается фактом: за два с лишним сезона Вашего пребывания на посту и.о. главного дирижера в театре из спектаклей национального репертуара стабильно идет только мюзикл "Сорочинская ярмарка",  место которому на подмостках музкомедии, а не на академической оперной сцене. Концертное исполнение оперы К.Данькевича "Назар Стодоля" и первое в Днепре исполнение кантаты-симфонии С.Людкевича "Кавказ", ставшие настоящим праздником для меломанов, не в счет. Ваша заслуга тут разве что в том, что не помешали. Такая вот интересная история с продвижением национального репертуара, которым Вы столь внезапно озаботились, получается...

Апофеоз местечкового гламура или Ночь в опере по-днепровски

Последний пятничный вечер марта 2019 года должен был войти в историю культуры Днепра. Именно его выбрали для первого в нашем театре мероприятия с романтическим и интригующим названием "Ночь в опере".
Как правило, под завлекательным названием скрывается просто концертная программа расширенного формата. Кроме традиционного концерта в зале, используют театральные фойе, где играет живой оркестр, устраиваются выставки, фотозоны, мастер-классы, конкурсы и фуршет. Все зависит от возможностей помещения и фантазии постановщиков шоу. В нашем случае и то, и другое, как по мне, подкачали. И если с планировкой и акустикой нашего театрального амбара нельзя ничего поделать, то продумать и выдержать в едином стиле оформление фойе, минимизировать скученность и толчею, задействовав не только верхние, но и нижнее фойе, сделать действительно оригинальную программу было вполне возможно.
Но после посещения разрекламированного шоу меня не покидает мысль, что его наспех слепили из запетых шлягерных  номеров и тех декораций и реквизита, которые, что называется, ближе лежали на складе. Что ни у кого не было четкого представления, что же в итоге должно получиться и в каком стиле.Что называется, первый блин комом...
Такое чувство, что где-то в театре бережно хранят специальную папочку с надписью "Концерт". И когда надо подготовить очередную концертную программу, с нее осторожно сдувают пыль, достают ноты всех этих неизбежных бриндизи, хабанеры, куплетов тореадора, песенки герцога, хора "О, Фортуна", арии Сильвы и арии Калафа, увертюры из "Севильского цирюльника" и иже с ними и перетасовывают в произвольном порядке. И готово! Публика всегда восторженно воспринимает знакомые популярные номера, зачем напрягаться...
К слову, в рекламном ролике предстоявшего действа мелькали красивые интерьеры, которых в нашем театре заведомо быть не могло...
Вечер обещал быть настолько пафосным и гламурным, что организаторы даже впервые в истории нашего театра официально прописали дрес-код. Впрочем, помогло это мало, и публика оказалась столь же разношерстной и пестрой, как и программа и оформление. Здесь было все - от смокингов и платьев в пол до свитеров и кроссовок. Под стать нарядам гостей, в обильно задекорированном фойе раззолоченная мебель под старину, зеркала  и пышные драпировки мирно соседствовали с крестьянскими телегами с бутафорскими гусями и соломенными чучелами волов и свиней и с вполне утилитарными фуршетными столами... Бутафорские зверушки, конечно, вызывали умиление публики, но в моем понимании совсем не вписывались в парадную атмосферу вечера. Больше всего это походило на стилизацию под ярмарки, только недавно выселенные их этого самого фойе. Толчея и теснота, по крайней мере, получилась в точности такая же. Тем, кому не повезло прийти первыми, пришлось тесниться на лестницах, чтобы видеть хоть что-то поверх голов.
Акустика в нашем фойе настолько скверная, что идея устроить там концертную программу перед началом представления в зале была заведомо провальной. Эту затею не могли спасти даже микрофоны. Местами звук просто терялся, а местами голоса искажались до неузнаваемости. Впрочем, подогретая вином с фуршета публика добросовестно толпилась вокруг оркестра и солистов, восторженно аплодируя и явно не заморачиваясь тонкостями исполнения. Люди пришли развлекаться, и их развлекали, как умели.
Самый большой интерес для меня представляла выставка театральных костюмов. Но и тут не обошлось без досадных минусов: никто не позаботился о хоть каких-то табличках или этикетках с информацией, из каких они спектаклей, каким персонажам принадлежат и в каком году созданы. А ведь можно было дополнить все это еще и старыми афишами, программками, фото из спектаклей и т.п.  Сделать не тяп-ляп на скорую руку, а с умом и с душой, с уважением к истории театра, к работам выдающегося мастера, на наследии которого до сих пор держится добрая половина репертуара. Может, тогда и публика проявила бы больше почтения к экспонатам. Потому что видеть,как теребят костюмы на манекенах, как на роскошный стол из покоев царя Бориса запросто громоздят сумку и начинают выгружать из нее какой-то скарб лично мне было не очень приятно. А ведь работы А.Арефьева, которые служат уже не одному поколению артистов  и восхищают не одно поколение зрителей, сегодня, пожалуй, ценнее иных антикварных предметов! Ничего равного этим спектаклям в театре до сих пор не создали!
После более чем получасового столпотворения в фойе большинство зрителей с облегчением расположились наконец в креслах зрительного зала, где началась основная концертная программа. Сцена, в отличие от фойе, оказалась оформлена весьма стильно и со вкусом. Но на этом приятные моменты закончились. Чтобы освободить пространство для балета, оркестр запихнули вглубь сцены, а хор попеременно размещали то за оркестром, то по краям сцены перед ним. При этом сцену так щедро увешали микрофонами и так, уже по традиции, скверно отладили работу этой подзвучки, что зрители, сидевшие на боковых местах, фактически слышали либо звук из колонок, создающий полный эффект не слишком качественной фонограммы, либо ближнее к ним крыло хора. С нашей акустикой вообще шутки плохи. Поэтому эти эксперименты ни к чему хорошему не привели: оркестр периодически пропадал, хор глушил солистов, зато микрофоны отлично усиливали громкий стук пуантов и не всегда мягкие приземления балета.
Собственно, именно балета в программе оказалось очень немного. 7-й вальс из "Шопенианы", сильно урезанный под ограниченное сценическое  пространство вальс цветов из "Щелкунчика" да танго Пьяццолы, по необъяснимой прихоти постановщика попавшее в музыкальную партитуру балета "Carmen&Jose". Остальное было лишь подтанцовкой к вокальным номерам. Неизбежные торреро размахивали столь же неизбежно мятыми плащами. Пятерка танцовщиц в хитонах из канувшей в лету "Колиски життя" танцем, в котором явственно угадывалась хореография  купальской сцены   из того же спектакля, пыталась как-то разбавить (и порядком затопать) жидковатое звучание дуэта из "Лакме", оказавшегося единственным номером программы, взятым не из спектаклей текущего репертуара. Скакали барышни и гусары под залихватскую гусарскую песню из давно забытой "Холопки-парижанки". Давным-давно сошедшие со сцены постановки Николаева, кажется, при любом руководстве обречены бесконечно воскресать в концертах.
Не обошлось и без порядком приевшейся песенки Герцога в исполнении трио теноров, дополненной в этот раз еще и арией Сильвы в исполнении 3 сопрано. А неизбежное в подобных концертах бриндизи с максимально достижимым для данной конкретной оперной труппы количеством пар  солистов прозвучало даже дважды, закольцевав собой концертную программу.
Как водится, такое помпезное мероприятие не могло обойтись без приглашенных звезд. Понятно, что для привлечения в театр далекой от оперы публики требовалась некая раскрученная медийная персона, которых в отечественной опере практически нет. Днепровскому бомонду, который был целевой аудиторией нашей первой ночи в опере, увы, практически ничего не говорят имена Л.Монастырской, В.Дытюка и других выдающихся отечественных певцов. Тех личностей, которые именно творят новейшую историю отечественной культуры, а не торгуют лицом и останками былой славы и голоса в телешоу и глянцевых журналах. Поэтому, наверное, мы были просто обречены на "диву" М.Максакову, объявленную главной звездой программы. И поэтому большинство настоящих меломанов предпочли в этот вечер остаться дома, поскольку все достоинства дивы уже сполна оценили по двум ее выходам в партии Татьяны и по выступлению на джазовом фестивале, а своих артистов можно послушать и без такого ажиотажа, и гораздо дешевле, тем более, что концертные программы у нас штампуют почти под копирку. И, смело могу сказать, ничего не потеряли. Потому что любая из сопрано нашей труппы звучит достойнее, чем гламурная звезда.
Еще одним гостем вечера стал итальянский тенор Аурелио Гримальди, тоже уже знакомый нашим театралам по выступлениям в партиях Калафа и Туридду, который снова продемонстрировал превосходную вокальную школу. Некоторым нашим тенорам впору стоять в очереди на уроки к этому певцу.
Самое благоприятное впечатление лично у меня осталось от выступления Е.Кравченко, М.Иващука и И.Шевчука. Но в целом, несмотря на все старания артистов, концертная программа оказалась до банальности стандартной, но при этом пестрой, неровной по уровню исполнения и очень сырой. В очередной раз разочаровал оркестр. Если бы местом действия оказался какой-нибудь районный дом культуры, концерт можно было бы считать блестящим. Но до уровня академического театра оперы и балета зрелище откровенно не дотягивало.
Собственно, от подобного концерта и не приходилось ожидать каких-либо грандиозных художественных откровений. Весь проект изначально ориентирован исключительно на коммерческий успех, на массового зрителя, который жаждет веселого и яркого зрелища и не собирается особенно вникать в детали. Этому самому зрителю концерт дал все, что требовалось: возможность засветиться на пафосном мероприятии, сделать селфи на фоне оркестра и балетных пачек, послушать популярные мелодии, попивая вино и жуя снедь с фуршета, и сполна ощутить свою гламурность и культурность. Огромным плюсом стало то, что гламурная публика в расчете на фуршет пришла без традиционного запаса конфет и шоколада, поэтому в зале хотя бы не было слышно привычного раздражающего шуршания оберток. К искусству весь этот дешевый балаган отношение имел весьма отдаленное, популяризации оперы как жанра способствовал весьма условно. Но при этом Ночь в опере собрала именно того зрителя и вызвала именно тот ажиотаж, на которые рассчитывали устроители, поэтому мероприятие можно считать вполне успешным. Публика жаждет шоу, и театр усердно пытается соответствовать ожиданиям. Истинным ценителям классического искусства искать на таких концертах нечего. И все, чего можно требовать, - это хоть немного больше вкуса, фантазии, творческого подхода и свежих идей. И надеяться, что, кроме шоу, мы наконец увидим и премьеры новых спектаклей.