Наш оперный продолжает неприятно удивлять. Кажется, всевозможные накладки, казусы, недоразумения, скандалы и скандальчики становятся фирменным стилем работы. Сезон еще не начался, а чудеса уже происходят. И ощутимо портят, увы, впечатление от того, что нам пытаются представить как выдающиеся достижения театра. Особенно тем немногочисленным зрителям, кто следит за происходящим и видит не только красивую картинку.
Но обо всем по порядку. В День Независимости нам представили долгожданную премьеру балета на музыку М.Скорульского под названием "MAVKA". Кому и зачем понадобилось прибегнуть к латинице в случае с именем одного из самых известных персонажей украинской литературы, - для меня загадка. Практически сразу после первого показа в Днепре спектакль отправился на гастроли на сцене Национальной оперы Украины. Несомненное историческое достижение - впервые за 30 лет независимости наш балет выступил на главной сцене страны. Вот только в Киеве спектакль показали уже под другим названием - " Лукаш и Мавка". А в сентябрьской афише театра анонсирована уже "Лесная песня"... Прямо сериал какой-то... Причем название для гастролей сменили чуть ли не накануне... Что наводит на мысль, что первоначальное название балета скорее всего нарушило чьи-то авторские права. В масштабах Днепра эта вольность может и прошла бы не замеченной, а вот в столице...
Впрочем, у нас вообще не привыкли особенно стесняться. Что подтвердила и анекдотическая ситуация с афишей гала-концерта к открытию сезона. Вот эта вот "красота" исчезла из соцсетей и с официального сайта театра только после удивленных комментариев неравнодушных зрителей.
Да-да, даже в нашей безнадежной провинции оперных звезд знают в лицо. Жаль только, что не те, кто по долгу службы это недоразумение рисовал и утверждал. Потому что использовать фото А.Нетребко и Р.Виллазона в афише театра, на сцене которого они никогда не выступали и вряд ли в обозримой исторической перспективе выступят, - как минимум глупость. Не говоря уже о том, что картинку позаимствовали с афиши фильма-оперы "Богема", которую легко найти в интернете... И подобные вольности чреваты неприятностями как минимум с авторскими правами... Интересно, каких еще сюрпризов ждать в ближайшем будущем?
Но шалости с названиями и афишами просто мелочи на фоне того, что в нашем театре сотворили с главным шедевром национального балетного репертуара. Увы, от завораживающей глубины, поэтичности и образности "Лесной песни" на нашей сцене осталась практически одна только любовная история, вполне себе обыденная и банальная. Такая себе "Жизель" в национальном колорите. Это сходство еще более усилилось в финале спектакля. Впрочем, цитат и параллелей в хореографии было с избытком. Зрелище упорно навевало ассоциации с "Вальпургиевой ночью", с пещерой Горного короля из "Пер-Гюнта", сценой Никии и Гамзатти... Тяжко существовать насмотренному опытному зрителю, хорошо знакомому с балетами классического наследия и не только, в провинциальном театре. Но даже это можно было бы пережить. Все провинциальные балетмейстеры и заимствуют, и компилируют, и творят "по мотивам". Это неизбежно. Творцы, способные создать действительно уникальный и гениальный продукт, здесь не работают. Они вообще рождаются всего лишь несколько раз в столетие.
Можно сколько угодно рассказывать журналистам, которых интересует не столько искусство, сколько околотеатральный гламур, о новом прочтении сюжета. Кстати, было бы здорово, если бы кто-нибудь наконец предложил публике новое прочтение сцены снежинок. Даже в постановке НОУ мне режет глаз этот классический балетный апофеоз в пачках. Но, похоже, никто не отваживается посягнуть на "святое". Зато безжалостно выхолостить сюжет, убрав половину персонажей, до предела упростить образы, изъять целые сюжетные линии, - запросто. Дядько Лев, Водяник, Русалка, Той, що гребли рве, Русалка Польова, Куць, Злыдни, Доля оказались, по мнению создателей спектакля, которые, похоже, знакомы с литературным первоисточником только по краткому изложению сюжета для нерадивых тинейджеров, лишними. Действительно, зачем заморачиваться, вникать в суть образов, если можно выпустить декоративно-безликий кордебалет, в котором, особенно в первой картине, не сразу и разберешь, кто есть кто, четверку чертей, сильно смахивающих на свиту феи Карабос, сопровождающих супер-героя Перелесника, - не то карающую демоническую силу, не то банального ревнивца, и какую-то совсем уж жутковатую нежить вместо Потерчат... Довершал эту галерею инфернальных персонажей Той, що в скалі сидить, напоминающий своим одеянием детскую игрушку-трансформер. Как по мне, все они просто бесконечно далеки от героев Л.Украинки. Уникальный колорит образов подменен некими универсальными демоническими силами. Такое ощущение, что делали этот спектакль в расчете не на украинскую аудиторию, а на какой-нибудь зарубежный гастрольный тур, на публику, совершенно не знакомую с сюжетом и украинским фольклором...
Но жертвой нового видения "Лесной песни" стали не только ее герои, но и сюжетные линии. Так, в спектакле обошлись без противостояния невестки и свекрови. Вместо этого зачем-то ввели сцену матери Лукаша с тройкой селян, явно вызывающую ассоциации с гоголевской Солохой. Из череды времен года, являющейся важной составляющей драматургии спектакля, совершенно выпала осень. Обошлись и без лишней философии, вырезав сцену Лукаша и Доли. Действительно, зачем зрителю все эти сложности? Еще думать начнет! А появляющийся в эпилоге из ниоткуда мальчик с сопилкой (конечно же, сцену Лукаша и сына Килины во втором акте тоже убрали за ненадобностью)... Финал спектакля превратился в безликий балетный апофеоз, стилистика которого словно перенесена из позапрошлого века. Зато красиво, и балерины в пачках. Полный успех. Публика, дождавшись наконец "балета" в обывательском понимании этого жанра, смартфоны повытаскивала, снимает красоту. Где там гениальное "О, не журися за тіло...", где гибель Лукаша - лично мне этого так и не удалось увидеть. А без него спектакль превращается в банальную любовную историю. Да и нужно ли оно, это трагическое и возвышенное, это извечное противостояние между духовным и материальным, в современном мире, где большинство идет в театр развлечься?
Вот потребностям такой публики спектакль удовлетворяет вполне. Красивая пустышка. Яркая, декоративная, с претензией на национальный колорит, хоть и понимаемый постановщиками весьма своеобразно. Без лишних заморочек. Любовь, ревность, измена... Как в сериальчике. Просто и понятно.
Зато общая картинка получилась красивенькая. Особенно задники и видеопроекция с растущей вербой, пожалуй, один из немногих удачных моментов спектакля. Особенно, если абстрагироваться от вездесущей Петриковской росписи, обрамляющей сцену, "украшающей" занавес и даже костюмы. Странно, что хату не расписали и на тын расписных горшков не понавешали... Как объяснили во вступительном слове перед премьерой, таким образом в спектакль привнесли местный колорит. Осталось только спросить: а зачем? Зачем и без того колоритному и самобытному сюжету, корнями уходящему в волынский фольклор, абсолютно чуждый и совершенно декоративный колорит Приднепровья? Полный китч. Как и стилизованные "народные" костюмы, напоминающие скорее Гуцульщину и Полтавщину, чем Волынь. Да, и с чего это вдовица Килина разгуливает с непокрытой головой как до, так и после свадьбы с Лукашем? Почему Лукаш разряжен, словно поп-звезда 80-х? Даже когда снова обретает человеческий облик после превращения в вовкулака, одет с иголочки, словно и не скитался в лесной чащобе...
А самое обидное, пожалуй, то, что и оркестр, от которого так много зависит в восприятии спектакля, по моему впечатлению от премьеры, в понимании музыки Скорульского не продвинулся дальше и глубже разудалого гопака.
После всего сказанного об образах и танцевальной технике говорить особенно-то и незачем. С поставленной задачей в рамках довольно примитивной постановочной концепции труппа вполне справляется. Спектакль отработали с полной самоотдачей, это ощущалось. Лично мне очень понравился Лукаш в исполнении Д.Ситкевича, опять же, если забыть о несуразных костюмах. И не вина артистов, что постановочная команда то ли не захотела, то ли не сумела, то ли не успела (спектакль слепили ударными темпами за три месяца) понять и передать на сцене всю глубину "Лесной песни". Что им поставили, то они и станцевали. По крайней мере, вошли в историю, как первые за годы независимости солисты театра, выступившие на сцене НОУ.
Остается надеяться, что в сентябре мы увидим на нашей сцене все-таки "Лесную песню", как и указано на этот раз в афише, а не этот примитивный декоративный лубок "по мотивам", сильно отдающий шароварщиной.
