Нецыганские страсти

     Нынешний сезон, несмотря на все карантинные ограничения, оказался необыкновенно щедрым на интересные премьеры. Под занавес сезона нам подарили сразу две - музыкальную и оперную, а на август анонсирована еще и балетная. 5 июня театр представил на суд публики сразу два гениальных творения Сергея Рахманинова - оркестровую сюиту "Симфонические танцы" и оперу "Алеко" (дирижер-постановщик Н.Яцкив, режиссер-постановщик А.Дугинов).

    В этом сезоне оркестр театра вообще очень радует, открывая и для музыкантов, и для зрителей совершенно новые горизонты. Столько ярких и интересных концертных программ у нас не было, кажется, никогда. И такая музыкальная премьера как "Симфонические танцы" тоже должна была бы стать значительным событием в культурной жизни города и региона, если не всей Украины. Не каждый день у нас в городе звучит эта прекрасная музыка. И как звучит! Этим можно гордиться как еще одним большим творческим достижением театра. 

    Я могу только приветствовать расширение творческих горизонтов нашего оркестра, дающее нам возможность слушать прекрасную музыку. Для музыкантов, в силу специфики театра всю жизнь играющих практически один и тот же репертуар, это важнейший фактор творческого роста. И театру невероятно повезло, что у нас есть главный дирижер, сумевший поднять оркестр на такой уровень. 

    Одна беда: о  том, что в этот вечер помимо премьеры оперы (к рекламной кампании вокруг которой тоже немало вопросов, к которым я еще вернусь, но она хотя бы была!), никто не знал. Нельзя же, в самом деле, считать полноценной рекламой единственную фразу в анонсе за несколько часов до спектакля в группе театра в Инстаграм, из которой публика могла узнать, что в этот вечер услышит еще и какие-то симфонические танцы. К качеству контента и своевременности его обновления в этой группе вообще масса вопросов, но о них в другой раз. Получается, что театр умышленно или по недомыслию замалчивал собственную премьеру. Странная рекламная и информационная политика, если не сказать больше. 

    Не говоря уже о том, что вместо одноактной оперы в этот вечер получилась программа в двух отделениях, то есть совершенно другой продолжительности, чем обещала афиша. Неужели администрация театра считает подобные вещи корректными по отношению к зрителю, который планирует свое время? Как-то совсем неуважительно получается: о премьере музыкального произведения не информируем, продолжительность мероприятия не соответствует заявленной...  И даже после вступительного слова ведущей, когда уже звучала музыка, недоумевающие зрители за моей спиной несколько раз переспрашивали друг друга: "А что, опера в концертном исполнении?"

    Опере "Алеко" в плане рекламы повезло больше, чем "Симфоническим танцам". Были и анонсы, и красивая афиша, и сюжеты на нескольких городских телеканалах. Вот только основной акцент во всех телесюжетах почему-то делался на том, что будущая премьера является совместным проектом театра и Академии музыки им. Глинки, что в спектакле 5 июня будут петь студенты академии... А по сети при этом гуляла афиша спектакля, назначенного на 4 июня, с фамилиями исполнителей... 

    Я зритель дотошный, музыку Рахманинова люблю, поэтому было решено послушать оба  спектакля. И что же? В итоге "Алеко" оказался премьерой театра. Студентка была всего одна, 4 июня  партию Земфиры спела Наталья Пантюхина. Ее партнерами по спектаклю были солисты театра В.Гудзь, В.Мельник, А.Стрижак и А.Логачева.  5 июня пели А.Ломакович, Н.Сандак, В.Лисковецкий, М.Иващук и С.Сошнева. Так где же все те студенты, о которых столько говорилось накануне спектакля? Причем не за месяц-полтора до заявленной даты, в течение которых могло многое измениться, а буквально накануне премьеры, когда уже должен был бы быть известен состав исполнителей. И почему премьеру сопровождала такая странная рекламная кампания?

    Впрочем, лично я не в претензии. Разумеется, слушать опытных  профессионалов намного интереснее, чем студентов, и спектакль звучал очень достойно. Но не сказались ли все эти рекламные анонсы на общем интересе публики к премьере? 

    Сама же премьера мне очень понравилась. "Симфонические танцы" просто завораживали. Очень надеюсь, что премьерный формат в двух отделениях сохранится и в будущем и у нас будет возможность снова услышать эту прекрасную музыку. А постановка "Алеко", к моему большому удовольствию, оказалась вполне традиционной. Я безнадежный ретроград, и современную оперную режиссуру воспринимаю, как правило, сложно. Здесь же ничего не резало глаз, спектакль смотрелся вполне гармонично. А костюмы из подбора и минималистическое оформление сцены я вполне приемлю ради куда более высокой цели - расширения оперного репертуара театра. Мы не настолько богаты, чтобы заново обшивать весь цыганский табор ради одноактной оперы, при наличии в театральном гардеробе такого множества цыганских костюмов. Ради расширения оперного репертуара и живого знакомства с новыми операми я соглашусь и на концертное их исполнение. 

    Впрочем, к странностям нашей театральной рекламы и постоянным попыткам делать тайну почти из всего завсегдатаям зрительного зала, внимательно следящим за жизнью оперного, не привыкать. Будем радоваться тому, что смогли услышать на нашей сцене потрясающую музыку. Спасибо всем, кто подарил нам эту уникальную возможность. 

Наш карантинный театральный май

    Предпоследний месяц 47-го карантинного сезона, к сожалению, не порадовал особым разнообразием репертуара. Из трех опер, попавших на этот раз в афишу, слушать можно было, увы, только "Принцессу Турандот". При всех досадных накладках спектакль звучал. На нашу "Свадьбу Фигаро" я уже давно принципиально не хожу, так что для меня ее в афише все равно что нет. Заставить меня изменить мнение может только радикальное обновление состава исполнителей, а еще лучше - всей постановки. Но менять у нас некем, я это прекрасно понимаю. "Травиата" же, которой так долго ждали, предсказуемо была безнадежно загублена приглашенной солисткой. Но об этом кошмарном спектакле уже писалось, не вижу смысла повторяться. И очень надеюсь, что подобное безобразие больше не повторится.

    Майская афиша выглядит насыщенной главным образом за счет презентованного в апреле нового концертного проекта "Музыкальная гостиная". В апреле в концертных программах в фойе театра нам представили концерт европейской инструментальной музыки в исполнении студентов академии музыки им. Глинки. Мне очень нравится, что театр так  активно сотрудничает с нашей кузницей музыкальных кадров. Одна беда: самых талантливых и многообещающих студентов мы видим и слышим только в пору их ученичества. Закончив учебу, они блистают на других сценах и радуют уже не нас. Кроме того в двух концертах публику познакомили с семейными династиями музыкантов. И, наконец, самым ярким, на мой взгляд, был концерт солистов оперы "Украинский формат", посвященный Дню вышиванки.  Прекрасно подобранная и исполненная интереснейшая программа пополнила обширный список успешных творческих проектов  маэстро Назара Яцкива, который блестяще выступил в непривычном для публики амплуа концертмейстера. Непонятно только, почему этот камерный концерт назвали так же, как и большую  симфоническую программу, которую я уже несколько месяцев тщетно мечтаю снова увидеть в вечерней афише.  Но на этом, похоже, новый концертный формат себя исчерпал. Во всяком случае, в июньской афише музыкальных гостиных уже нет. Вместо этого театр вернулся к концертным программам на крыше Меноры. Лично мне жаль, потому что эти камерные концерты отличались хорошим уровнем исполнения, очень уютной атмосферой и расширяли музыкальный кругозор публики. И, к тому же, не зависели от капризов погоды. 

    Еще одним ярким событием мая стал концерт "Vivat maestro!" памяти В.Пучкова-Сорочинского, отличавшийся на редкость удачно подобранной программой. 

    Как обычно, балетная афиша оказалась богаче оперной, хотя и не баловала разнообразием поклонников балетов классического наследия. Эти последние, собственно, были представлены одним лишь "Лебединым озером", с Е.Печенюк и А.Беланом, для которого это было дебютное выступление, в главных партиях. Увы, уровень исполнения нашей примы, особенно в этом спектакле, стал едва ли не главным разочарованием нынешнего сезона. Майский спектакль тоже не порадовал, смотреть на это просто тяжко. Думаю, это вижу не только я: в июне в "Лебедином озере" снова анонсировано выступление приглашенной солистки. Это уже четвертое за сезон, - такого на моей памяти не бывало. 

    Кроме этого мы увидели два представления спектакля "Это танго в июне" с обновленным составом исполнителей, "Белоснежку и семеро гномов", где очень порадовало возвращение сольных вариаций главных героев во втором акте, которые исчезли сразу после премьеры балета. С ними спектакль смотрится гораздо интереснее. Очень порадовал "Большой вальс" (Е.Кучвар, М.Лоленко, В.Колесник, А.Салманова).

    Ну, а самым главным балетным событием мая стал долгожданный дебют И.Байтлер и С.Зданского в "Золушке". Для юной солистки это была первая главная партия в спектаклях театра. И балерина прекрасно справилась со своей задачей, продемонстрировав уверенную технику, красивые линии и создав очень трогательный и хрупкий образ. Впрочем, "Золушек" мы в мае увидели целых две. Первую - взамен отмененного апрельского спектакля. Прекрасная музыка Прокофьева, очарование самой постановки,  и невероятно гармоничного дуэта М.Лоленко и А.Литвинова сделало последнюю балетную премьеру театра одним из моих любимых спектаклей. Тем интереснее было увидеть новый дуэт, дебютному выступлению которого в "Золушке" предшествовал еще и другой небывалый успех - "золото" балетного конкурса "Гран-при Светланы Колывановой". Мы  часто слышим об успехах юных учениц нашей школы классического танца, воспитанницей которой является и Илона, но солисты театра достигли такой вершины впервые за последние лет 20. 

    47-й театральный сезон близится к завершению. И уже понятно, что мы так и не увидим на сцене "Трубадура", "Корсара", "Иоланты",  "Сельской чести", "Иисуса", "Княгини Ольги", "Паяцев", "Риголетто", "Бориса Годунова"... Для них, к огромному сожалению, так и не нашлось места в театральной афише. 

Опыт новой балетной реальности

    Оговорю сразу. Я ни в коем случае не выношу приговоров. Просто делюсь впечатлениями, мыслями, сомнениями. Моим личным восприятием премьеры, которой пришлось дожидаться долгих 14 месяцев. Мысль непременно побывать на премьере харьковского "Спартака" возникла у меня сразу после первых анонсов. Было предчувствие, что спектакль станет событием. Но  ситуация была настолько неопределенной, что невозможно было строить какие-либо планы. Премьеру столько раз переносили, что в конце концов все же оказаться на первом представлении нового "Спартака" было сродни чуду. 

    В моей зрительской биографии это уже четвертая живая постановка этого балета, не считая многократно просмотренных записей легендарной постановки Григоровича. И самым большим разочарованием для меня, пожалуй, было бы увидеть на харьковской сцене еще один клон этого знаменитого спектакля, адаптированный к возможностям труппы. Но, судя по анонсам, мне грозило скорее вообще не узнать хорошо знакомый спектакль. Времена изменились, и новая эпоха требовала нового взгляда на "Спартак", как минимум, ухода от идеологической заангажированности сюжета, неизбежной во время создания балета. 

   На первый взгляд спектакль выглядит невероятно масштабным, зрелищным, динамичным и впечатляющим, особенно в римских сценах. Огромная масса народа на сцене - хор, для которого была создана дополнительная хоровая партитура, миманс, кордебалет, солистки оперы, ученики балетной школы, - создает на сцене визуальный эффект почти кинематографической достоверности.  Эффект усиливает использование видеопроекции, а особенно - дополнительная звуковая партитура спектакля, часто перекрывающая оркестр, - это не только хор, сопровождающий почти все массовые сцены, но и возгласы, выкрики, гул толпы... "Посторонних" звуков, усиливающих ощущение достоверности сценического действа действительно непривычно много. Музыка перестает быть самодостаточным и главным элементом спектакля, ее низводят до уровня саундтрека,  музыкального сопровождения яркой и динамичной картинки. И вот это, пожалуй, самый сомнительный для меня момент. Я всегда ратую за бережное отношение к музыкальной партитуре спектакля. Музыка Хачатуряна слишком хороша, слишком цельна, слишком самодостаточна и выразительна, чтобы нуждаться в дополнительных звуковых эффектах. Фактически у зрителя отнимают одну из главных составляющих балетного спектакля - возможность вслушиваться в звучание оркестра, возможность воспринимать музыкальные образы. Или создатели спектакля решили облегчить участь зрителя, избавив его от необходимости "отвлекаться" на музыку, или сочли современную публику не способной более понимать чисто музыкальные образы... Что бы ими ни двигало, новая осовремененная музыкальная, а скорее, звуковая партитура спектакля меня лично разочаровала. Если эта сомнительная тенденция войдет в моду, скоро, чего доброго, чтобы послушать балетную музыку в ее первозданном виде, придется ходить в филармонию...  

    Приемы, использованные в новой харьковской постановке, не поразили меня своей абсолютной  новизной. Все это уже было. Даже у нас в Днепре. Нам давно не в новинку активное использование хора в балетных спектаклях, кинематографическая стилистика, видеопроекции и дополнительная звуковая партитура - те самые возгласы, выкрики и прочее. Но масштабы, разумеется, несопоставимы. Такую грандиозную по своему размаху попытку сценического воплощения новой балетной реальности я вживую наблюдаю впервые. И зрелище это, нельзя не признать, выглядит очень впечатляюще, поначалу даже ошеломляюще, и очень современно.

    Но при своей многолюдности, монументальности, кинематографичности и декоративности балет, что особенно ценно, не утрачивает своей неудержимой танцевальной стихии. Танца настолько много и он настолько изощрен и многообразен, что ближе к середине второго акта это изобилие ярких и динамичных массовых сцен, разнообразие костюмов, сложных трюков, эффектной акробатики в дуэтах даже немного утомляет. Возможности труппы по-настоящему впечатляют.

        Либретто балета переписали заново, сохранив, на первый взгляд, основную сюжетную линию. Однако при этом существенно сместились акценты. Первое, что меня смутило, - это изменение привычной структуры спектакля. В нем нет привычных нам монологов героев, раскрывающих глубину внутреннего переживания, мотивацию их поступков. Вместо них появились более зрелищные и натуралистичные сцены вроде тренировок гладиаторов. Наедине с собой пятерка главных персонажей не остается. Более того, вместо привычных нам двух героев-антагонистов - Спартака и Красса в спектакле три главных мужских персонажа. Это в какой-то мере соответствует первоначальному авторскому либретто балета, где фигурирует раб Эгины Гармодий, влюбленный в свою госпожу и приводящий ее с куртизанками в лагерь восставших рабов. Но в харьковской версии либретто Крикс изначально не раб Эгины, а гладиатор, друг и сподвижник Спартака.  И именно на его долю теперь приходится целый ряд сюжетных поворотов. Именно он попадает в плен к римлянам и проигрывает поединок Крассу. Именно он, а не Красс, как в традиционной версии либретто, несет на себе позор этого поражения и унижение от милосердия врага... Такое смещение акцентов неизбежно распыляет внимание зрителя, сказывается на масштабе образа главного героя, снижает героический пафос. Но зато появляется эффектная сцена соблазнения побежденного Крикса Сабиной прямо посреди торжественного приема - прекрасный повод для еще одного очень яркого дуэта. С танцевальной точки зрения очень красиво и эротично, а вот по содержанию - какой-то совсем уж безыдейный  и демонстративный разврат. Зачем блестящей римской гетере этот униженный раб? Зачем эта публичная демонстрация? Зрителю приходится самостоятельно додумывать мотивацию героини, исходя из дальнейшего развития сюжета. 

    Женские персонажи не только сменили свои имена, но и еще больше ушли в тень своих партнеров. У них больше нет развернутых танцевальных монологов, за исключением финальной сцены-реквиема, только дуэты и массовые сцены. Также изменена и предыстория Спартака и Валерии, которые впервые встречаются уже после пленения Спартака, когда хозяин гладиаторской школы приводит рабынь для развлечения своих гладиаторов. Вот так банально и современно. Приглянувшихся друг другу молодых людей бесцеремонно разлучают надсмотрщики, когда истекает время, отпущенное на развлечения с девочками. А это уже совсем не так трагично и мелодраматично, как насильственное разлучение влюбленных, вместе попавших в плен после поражения фракийцев, вместе остро переживающих потерю родины, свободы и друг друга. Снимается практически весь трагический пафос, а вместе с ним неизбежно снижается и градус зрительского сопереживания героям. Возможно именно поэтому первый развернутый дуэт героев, их встреча после начала восстания, смотрится так невыразительно буднично, особенно после ярких и многолюдных римских сцен. 

    Еще один новый поворот сюжета - дуэт Спартака и Крикса, раскаивающегося в своем предательстве. Очень интересный моральный контекст, перекликающийся с библейской историей Иуды. Изменника с презрением отвергают и тот, кто с выгодой использовал плоды его предательства, и тот, кто стал его жертвой. Спартак не унижается до мести и не возвышается до прощения, не дает Криксу даже шанса искупить свою вину в бою, предоставляя ему самому вынести себе приговор. 

    Но новая редакция либретто не только изменяет наше восприятие главных героев. Меняется общее ощущение от происходящего на сцене. Толпа восставших рабов, в мощном порыве накатывающаяся на авансцену, поражает своей монолитностью и целеустремленностью лишь вначале. Затем возникает стойкое ощущение, что предел стремлений большинства этих пассионариев - занять место своих хозяев, зажить жизнью господ, возможно,  обзаведясь собственными рабами и даже гладиаторской школой, чтоб тешиться боями гладиаторов... Что жаждут они совсем не свободы и справедливости, а всего лишь сытости, довольства и наслаждений... Типичный электорат, говоря современным языком... Лозунг "Хлеба и зрелищ!", рожденный в Римской империи, остается актуальным во все времена. И Спартак и подобные ему борцы и подвижники заведомо обречены на гибель. 

   При таком прочтении сюжета, уменьшающем масштаб образа Спартака, снижающем героический пафос, на первый план в спектакле неизбежно выдвигается Красс. Истинный герой нового времени. Победитель. Баловень фортуны. Яркий, успешный, харизматичный, уверенный в себе. Он не знает ни горечи поражений, ни отказа в своих прихотях, ни сомнений, ни унижения. 

    Мне, как зрителю, всегда везло на шикарных, хотя и очень разных, Крассов. Не стал исключением и блистательный Алексей Князьков, совершенно покоривший меня своей безукоризненной техникой и потрясающей брутальной элегантностью. 

    При всех спорных с моей точки зрения моментах харьковский "Спартак", несомненно, имел огромный успех стал выдающимся событием в культурной жизни Украины. Думаю, что со временем непременно снова приеду посмотреть этот спектакль. Интересно, каким он станет, когда схлынет премьерный ажиотаж, как будет смотреться. 

    Но при всей зрелищности и шумном успехе этой грандиозной постановки, я все же не могу отделаться от назойливого ощущения, что все это богатое, невероятно зрелищное и почти кинематографически достоверное сценическое действо в какой-то мере все-таки является откатом назад, в ХІХ  век. В то время, когда балет служил скорее услаждению взора, чем возвышению человеческого духа? Не приносятся ли в жертву зрелищности и современной стилистике глубина, психологизм образов, вся та высокая духовная составляющая, которая в ХХ веке вознесла балетный спектакль от развлечения для эстетствующих балетоманов до вершин истинного искусства? 

    Ну и напоследок о впечатлениях уже не совсем балетных. Поклоны в финале спектакля произвели не менее грандиозное впечатление, чем сам балет. Особенно мне понравилось, что оркестр в полном составе вывели на сцену.  Представили публике всех участников и создателей спектакля. И, конечно, море цветов. В том числе корзины от Национальной, Львовской, Одесской оперы, делегации которых присутствовали на премьере. Их тоже представили. Все, кроме нашего Днепра. Лично мне неприятно было это сознавать.У нас свой, особый путь, нашему театру  не важно, что происходит в других театрах, не интересны чужие премьеры? Или наш оперный котируется уже настолько низко, что нас просто не принимают в приличном обществе?