Наш карантинный театральный ноябрь

Несмотря на все опасения, на множество слухов и ожиданий очередного ужесточения карантина театр более-менее благополучно отработал второй месяц 47-го театрального сезона. И это, не устану повторять, сегодня самое главное. Конечно, во вторую половину ноября внес сумятицу неожиданно введенный карантин выходного дня. Пришлось срочно перекраивать афишу, переносить назначенные на выходные премьеры "Карнавала животных" и многострадальной долгожданной "Мадам Баттерфляй". В итоге обе премьеры, к счастью состоялись. Вечер одноактных балетов и опера "Любовный напиток" перекочевали в декабрьскую афишу. Но жертвой карантина, увы, стала концертная программа "Гала Чайковский", для которой так и не нашлось свободного буднего дня. А уж какие внутритеатральные или мировые катаклизмы лишили юных зрителей симфонической сказки "Петя и волк", а взрослых - оперы "Паяцы" остается только гадать. Главным событием ноября, безусловно, стала премьера оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй", которой мы ждали уже второй сезон. 1 декабря нас ожидает еще спектакль со вторым составом,после которого я и поделюсь своими впечатлениями от постановки. Но уже сам факт того, что она наконец увидела свет рампы, вселяет оптимизм в эти смутные времена. Пока поклонники оперного искусства вынуждено сидят на голодном пайке, - ведь до премьеры на их долю в ноябре перепали только "Кармина бурана" да "Реквием" Дж. Верди. Я понимаю, опера дело долгое и многолюдное, что в условиях пандемии увеличивает риски и для артистов, и для публики.Но ведь в репертуаре театра есть 1-актная "Сельская честь", 2-актные "Иоланта" и "Паяцы"... Но зато в условиях карантина уверенно захватывает позиции оркестр.В ноябре нам презентоваали очередную яркую, динамичную и необычную концертную программу "От Баха до "Битлз".Вытащить оркестр театра из оркестровой ямы, где музыканты, как заведенные, годами играют навязшие в зубах Лебединое озеро" и "Летучую мышь", идея, безусловно смелая. Причем вытащить не по случаю парадного юбилейного мероприятия или гала-концерта, а для оригинальной и озорной музыкальной феерии. Я закоренелый консерватор и ярый сторонник классического репертуара, но такие эксперименты от души приветствую. Это новые возможности, новый репертуар, а значит - и развитие, творческий рост. Без этого хорошего оркестра у нас не будет. То же самое могу сказать и о новом формате детского репертуара. Детворе теперь не нужно чинно сидеть полтора-два часа в зале. Юные зрители сами становятся активными участниками действа. Особенно, когда узнают, что в сумке кенгуру, больше похожего на белку, для них припасены конфеты. А сопровождающее музыку театральное представление помогает визуализации музыкальных образов, создает динамичную и запоминающуюся картинку. От души повеселились и дети, и взрослые. Будет очень жаль, если это будет лишь разовый эксперимент. На такие детские шоу нужно привлечь целевую аудиторию грамотной рекламой. Тем более, что все наши детские премьеры последних сезонов особого фурора не произвели. Формат музыкальных сказок, много лет эксплуатируемый в театре, похоже, себя исчерпал, и надо искать что-то новое. Что с успехом и делает наш оркестр под руководством Н.Яцкива. А вот балетоманам, как по мне, жаловаться на ноябрьский репертуар не приходится. Мы увидели "Дон Кихот", "Жизель", "Ромео и Джульетту", "Лебединое озеро" и "Большой вальс". Но, увы,самым главным, моим, по крайней мере, выводом из увиденного стало то, что если наша прима срочно не наберет форму, то перспектива у нас печальная. "Лебединое озеро" танцевать некому. 17 туров фуэте - это даже не слабовато... Из приятных впечатлений стоит отметить долгожданное кардинальное обновление состава в тройке больших лебедей (М.Лоленко, В.Колесник, М. Гулега), дебюты И.Байтлер в па-де-труа и партии Амура, А.Литвинова в партии Тибальда. Еще запомнилась нежная и хрупкая Джульетта И.Авраменко. Хотелось бы, чтобы наш балет, по примеру других театральных трупп, в это непростое время активнее искал новые форматы. К примеру, концертные программы можно построить так, чтобы избежать больших массивов кордебалета на сцене и одновременно раскрыть для зрителя новые грани таланта многих артистов, познакомить публику с новой хореографией. Как минимум, хотя бы возродить "Праздник на пуантах", по которому скучают многие театралы. Но больше всего сейчас хочется просто иметь возможность приходить в театр!

Наш карантинный театральный октябрь

Итак, закончился первый, хоть и неполный,месяц 47-го театрального сезона. Первого в условиях карантина и, пожалуй, самого сложного на моей памяти.Как уже говорилось, я боюсь сейчас заглядывать вперед, поэтому вместо традиционных анонсов афиши буду оглядываться назад и подводить итоги. Все мы помним, что старт сезона из-за коронавируса пришлось отложить почти на месяц, что пришлось смириться с ограничением количества зрителей в зале, с изменением формата спектаклей. Балеты идут по фонограмму, а начало оперных спектаклей отодвинули на вторую половину ноября. И каждый день может принести нам неприятный сюрприз в виде нового ужесточения карантина. Впрочем, так сейчас живут театры и концертные залы всего мира. И сейчас самое важное сохранить театр. Все остальное - репертуар, составы, фонограмма - не столь принципиально. Главное, чтобы театр жил и был открыт для зрителей. В этом обзоре говорить буду только о том нашем театральном продукте, который считаю достойным обсуждения. На "Свадьбу Фигаро" в нашем театре я уж давно не ходок. От музыки Моцарта, от прелестной полной тонкого юмора постановки там давно остались рожки да ножки. Если остались. Также не прельщает меня и оперетка местного разлива. И никакой успех подобных постановок у нашей непритязательной публики не убедит меня в их художественной ценности. Тот, кто хоть раз бывал в приличной музкомедии, меня поймет... Не стану здесь подробно останавливаться на концерте в честь открытия сезона. Отмечу лишь, что это был один из самых интересных подобных концертов. Ему была посвящена моя предыдущая заметка, думаю, все заинтересованные лица ее читали. Хотя мы и не дождались пока многократно обещанной и бесконечно откладываемой премьеры "Мадам Баттерфляй", едва начавшийся сезон уже успел порадовать своих зрителей двумя премьерами - музыкальной сказкой С.Прокофьева "Петя и волк" и большой концертной программой "Украинский формат". Первая предназначена для самых юных зрителей театра, и меня очень радует, что у нас наконец есть такой детский репертуар. Как по мне, музыкальные сказки, многие сезоны заполнявшие эту нишу, себя исчерпали и никак не готовят детей к восприятию оперной и симфонической музыки. А новый детский спектакль, или даже скорее концерт, в доступной форме знакомит юных зрителей с видом и звучанием инструментов, учит слушать музыку и воспринимать музыкальные образы. К тому же формат мероприятия позволяет детворе вольготно себя чувствовать в непосредственной близости от оркестра и как следует все рассмотреть. Конечно, гвоздем программы стал исполнитель роли волка - красавец - хаски, стоически выдержавший бурный восторг юных зрителей. Также детворе позволили позабавиться на ударных инструментах. Порадовала и фотозона, и то, что подумали об обогревателях. Приятно поразило и звучание оркестра. Думаю, что новый формат детского репертуара будет интересен и детям, и родителям. Сомневаюсь, что у нас все взрослые зрители могут отличить валторну от фагота... Так что приходите, вам покажут, - ближайший спектакль анонсирован на 7 ноября. Вторая премьера стала настоящим подарком для ценителей национального репертуара. Именно таких концертов и недостает для популяризации украинского классического искусства. Ведь многие годы в нас вколачивали стереотип, что национальный украинский репертуар - это что-то такое народное, залихватское или заунывное, но в непременных шароварах, с уныло пафосным конферансом по случаю дежурной юбилейной даты, оставляющее послевкусие чего-то неживого, парадно-выставочного, формального и второсортного. Собственно, другого формата нам почти и не предлагали. Украинская классическая музыка не звучит в филармонии, украинская опера и балет не идут в оперном, а в сборных концертах представлены в основном народной песней... Единственными приятными исключениями за последние годы стали большой концерт к юбилею Т.Шевченко, первое в Днепре (и, увы, пока единственное) исполнение кантаты-симфонии С. Людкевича "Кавказ" и тоже единственное концертное исполнение оперы К. Данькевича "Назар Стодоля". Главное оправдание наших театральных деятелей - украинский репертуар не продается. Не удивительно... после стольких-то лет пребывания в загоне...в забвении... Впрочем, у нас и шедевры мировой оперы не продаются... Но не все в этом мире, и даже, к счастью, в этом театре решает кассовый сбор. Конечно, это не "Лебединое озеро", которое само себя продает, тут придется потрудиться. Сделать не только красивую афишу, но и грамотную рекламу. Чтобы публика поняла, что ей предлагают не совковую шароварщину, не дежурный набор затасканных номеров к очередной дате, а уникальный качественный музыкальный продукт европейского уровня. Да, пожалуй, именно так можно охарактеризовать новую концертную программу на сцене нашего оперного. Сделанную с искренней любовью, с безупречным вкусом и невероятной самоотдачей. Основой этой яркой и интересной программы стали произведения из симфонического цикла Л. Колодуба "Украинские танцы", - удивительно тонкая и красивая музыка, в которой, кажется, нашли свое воплощение все чувства и порывы человеческой души, все богатство и многообразие украинских мелодий. В эту изысканную симфоническую канву гармонично вплетались украинские песни и арии из украинских опер. Очень понравилась идея в финальном номере разместить хор на крыльях пустующего балкона зрительного зала. Это позволило непривычно плотно и мощно накрыть наш очень проблемный в акустическом плане зал звуком. А место формального казенного конферанса заняла украинская поэзия. Стихи Б.И. Антонича, Л. Украинки, Т.Осьмачки, О. Олеся, И.Драча, звучавшие из динамиков, заранее начитали солисты - участники концерта. Получилось очень атмосферно. И очень хочется повторения. И продолжения. Балет в нынешнем сезоне премьерами пока не радовал. Мы увидели на сцене театра хорошо знакомые "1000 и 1 ночь", "Белоснежку", "Ромео и Джульетту", "Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Все в сопровожении фонограммы, причем музыкальное сопровождение первого балетного спектакля сезона оказалось сущим кошмаром для слуха. Дальше вроде стало получше, хотя все равно очень недостает живого оркестра. Но лучше так, чем никак. Соскучились. Было совершенно ясно, насколько сложным после такого огромного перерыва, после многих месяцев неуверенности и неизвестности, будет начало сезона. Как много будет проблем. Артисты тоже живые люди, тоже болеют и выходят из строя... Это объективные трудности, которые я, как многоопытный зритель, более чем понимаю. И буду проявлять почти бесконечную снисходительность. Первый спектакль смотрелся тяжко и стало даже страшновато за наш балетный сезон. Но уже в "Ромео и Джульетте" наш балет был на себя похож. Стало ясно, что жизнь налаживается. И почти каждый спектакль приносил целый список дебютов, которые в целом оставили очень приятное впечатление. Новые лица- это всегда интересно. Я вообще приветствую конкуренцию, приветствую обновление труппы. Это должен быть постоянный процесс, чтобы не пришлось заново пережить ситуацию начала 2000-х, когда в бой бросили 14-16-летних недоучившихся воспитанников балетной школы. Но тогда хоть было, кого бросать... Старожилы театра, которые это помнят, меня поймут. Такого быть не должно. И чтобы это не повторилось, в труппу должна приходить молодежь. И не просто в кордебалет. Никто перспективный там сидеть и ждать у моря погоды не будет. Слишком короток балетный век. Молодежи надо давать пробовать, давать расти. Да,это не будет сразу премьерский уровень. Так не бывает, тем более в нашей провинции. Но наши нынешние примы и премьеры тоже когда-то начинали. И тоже кто-то ворчал, что слабо, коряво, невыразительно... Что почему он должен смотреть на это и ждать, пока кто-то там вырастет, если есть ... Но это сейчас есть, 20 лет назад не было... И если мы сейчас не дадим молодым расти, то уже через 10 лет снова не будет. А своя школа не даст - там от силы полдесятка мальчиков, да и девочки перспективные разлетаются. И даже тем, кто остается в нашей труппе, тоже нужно еще вырасти до зрелого уровня. А готовых мастеров мы сюда никак не заманим. Когда задумывался этот обзор, планировалось уделить внимание каждому из богатых дебютами спектаклей. Но, как обычно, самые интересные спектакли у нас проходят не на сцене театра. И называются одинаково - скандал. На этот раз главными героями очередной неприглядной истории стали худрук балета А. Литвинов и школьница, активно комментирующая нашу балетную жизнь в соцсетях. Скажу сразу, что я далеко не всегда разделяю мнения моей юной коллеги-театралки. Слишком много юношеского перфекционизма, явного фаворитизма, безапеляционности суждений и упрямства... Хотя есть в них порой и рациональное зерно, а главное - искренний интерес к нашему балету. Не так много у нас небезразличных, думающих зрителей. НО дело не в этом. Просто несолидно взрослому человеку, артисту с именем, художественному руководителю скандалить с юной барышней вплоть до вызова полиции, не пуская ее в театр. С купленным билетом! И официальный повод - несанкционированная съемка спектаклей, - ерунда полнейшая. Тогда ползала выставить надо! А также добрую треть сотрудников театра, снимающих те же спектакли и репетиции на все лады и выкладывающих в сеть. Или это не нарушает авторские права театра!? Да и не дело худрука бороться с нарушителями в зрительном зале. Для этого в театре целый штат администраторов. У нас уже все так идеально в балете, что худруку перед первым "Лебединым озером" сезона, да еще и с приглашенной солисткой, нечего больше делать, кроме как отношения с комментаторами выяснять!? В общем, ситуация получилась очень некрасивая. И очень странно, что администрация театра никак этот скандал не комментирует. Потому что завтра кому-то еще чей-то комментарий не понравится и дойдет не только до вызова полиции, но и до мордобоя на крыльце высококультурного заведения, у которого и так имидж далеко не блестящий... Стыдно за театр!