45-й сезон: афиша июня

Итак, посмотрим, чем, когда и как наш театр собирается завершать свой юбилейный 45-й сезон.

Главное разочарование - в июньском репертуаре нашлось место всего для двух опер - "Травиаты" и "Свадьбы Фигаро".  Нечего и говорить, что в других театрах зрители столько, а порой и больше, видят за неделю. Чем целый месяц будет занята наша оперная труппа? Выездами с пресловутым "Мистером Х", которого так до сих пор и стесняются показать на сцене театра?  Почему ценителей оперного жанра, и без того не избалованных, снова посадили на голодный паек? Почему у нас многие спектакли идут один-два раза в сезон? Какого уровня исполнения можно ждать, если оперу каждый раз приходится чуть ли не возобновлять? Вопросы эти возникали при старом руководстве театра и, как я вижу, никуда не исчезли и с приходом новой команды.

Утешает лишь то, что на осень нового 46-го сезона у нас запланированы две большие оперные премьеры - "Мадам Баттерфляй" и "Набукко". Обе эти оперы уже шли на нашей сцене. "Набукко" даже принадлежит своеобразный рекорд по краткости существования - оперу дали всего дважды. Надеюсь, судьба новой постановки окажется счастливее.

Ну а главным событием, бесспорно, является то, что под занавес сезона мы наконец-то дождались очередной балетной премьеры. В театре завершают работу над новой постановкой балета "Большой вальс", когда-то очень популярного у публики. Составы, как водится, держат в секрете. Но судя по фото с репетиций их будет как минимум два, как и полагается в приличном театре.

Неприятно поражает лишь ценовая политика театра. Цены на премьеру ощутимо кусаются - от 120 гривен. За деньги, которые придется потратить на просмотр всех трех спектаклей нашей премьеры, можно запросто поехать на любой спектакль в Харькове или Одессе. И получить новые впечатления, хороший оркестр, а в Одессе - еще и потрясающие интерьеры театра. К слову, на последнюю одесскую премьеру цены на билеты были от 100 гривен, а на обычный спектакль можно попасть и за 20... Такими темпами наш театр скоро станет самым дорогим в Украине. И это при том, что зал приходится регулярно заполнять студентами университета 3-го возраста и прочим подобным контингентом.

Но вернемся к афише. Отрадно, что хоть под занавес сезона мы наконец увидим "Шопениану" и "Пахиту". Кроме вечера одноактных балетов в афише еще "1000 и 1 ночь", "Лебединое озеро" "Иисус", Carmen&Jose" и "Это танго в июне". Судя по анонсированным в буклете составам, никакие сюрпризы нас не ждут. Но это и понятно, так как все силы брошены на подготовку премьеры.

А вот традиционный концерт балетной школы почему-то поставили в будний день и на 18.00. Это лишит многих работающих зрителей возможности на не него попасть. И это уже не впервые концерт школы ставят на заведомо неудобное время. У нас считают, что посмотреть на учеников школы интересно только их родственникам?

Также в июне нашему вниманию предложат очередной вариант симфошоу. На сей раз в сопровождении песочной анимации. В программе под управлением дирижера В.Гаркуши прозвучит музыка А.Вивальди и А. Пьяццоллы.

Ну и, разумеется, в афише нашлось место детской сказке и "Летучей мыши" и Сорочинской ярмарке". Причем последней отдали воскресный вечер. Для этой пошлости есть и время и место... Зато "Паяцы" и "Кармен" мы услышали только один раз за весь сезон. Немногим более повезло "Аиде", "Иоланте" и "Трубадуру", которые прошли дважды. У нас оперный театр или мюзик-холл, в конце концов!? И как можно надеяться при таком скудном репертуаре удержать в театре приличных солистов? Никто из достойных певцов не станет здесь сидеть ради трех выходов в сезон!

А завершит 45-й сезон 4 июля еще одна "Ночь в опере". Не буду снова повторять, что я думаю по поводу попыток превратить оперу в шоу. Но подобные программы имеют успех у нашей непритязательной публики. Остается надеяться, что в этот раз обойдется хотя бы без сомнительных гламурных звезд. И что программа окажется хотя бы оригинальной и яркой. В мировой опере так много интересного. А мы из сезона в сезон вынуждены слушать одно и то же... Такой концерт - прекрасная возможность показать публике что-нибудь новенькое. Надеюсь, что завершение сезона не окажется для меня таким же неприятнейшим разочарованием, как наш июньский оперный репертуар.

Странные игры в оперу ( концерт "Мир итальянской оперы" 26.05.2019)

Странное это было мероприятие. Впрочем, их на моей памяти в театре было немало. Но такую откровенную халтуру даже я вижу впервые. 

Начнем хотя бы с того, что концерт назывался "Мир итальянской оперы", но в программе оказались и русская, и французская. Сама же итальянская опера, кроме увертюры из "Нормы, прозвучавшей весьма сумбурно и скомканно, была уже традиционно представлена только Верди и веристами. Мало того, почти половину этой самой программы составили огромные дуэты из "Тоски" и "Сельской чести", которые мы в том же исполнении слушали 11 мая в концертной программе "Золотые классические хиты". Поскольку тогда концерт сократили чуть ли не вдвое, странно, что предпочтение отдали номерам, которые собирались еще раз исполнять уже через две недели, а не исполнителям, у которых не будет еще одной возможности выйти на сцену. 

Состав участников концерта был интернациональным, что тоже не могло не настораживать. Я не первый десяток лет в наш театр хожу, поэтому знаю, что настоящие зарубежные звезды нам банально не по карману. И что даже просто европейские солисты хорошего уровня вряд ли приедут в нашу провинцию ради двух арий и двух ансамблей в концерте. А тут вдруг баритон из Японии... Но это я знаю, а рядовой зритель верит афишам...

Увы, мои опасения подтвердились. Наш гость не поражал ни  красотой тембра, ни манерой и чистотой исполнения. Это пение на горле, в арии Роберта сопряженное еще и с героическим преодолением сложностей русского произношения, вызвало у меня лишь досадное недоумение. В труппе театра 5 баритонов, большинство из которых поют куда приличнее, так зачем понадобилось приглашать этого никому здесь не известного японца? И за чей счет весь этот банкет, кто оплачивал перелет и проживание заезжей "звезды"? Наш театр не настолько богат. У нас вдруг объявились спонсоры, являющиеся поклонниками именно этого певца? Или при новом руководстве бесконечные выездные спектакли стали вдруг приносить бешеный доход, и у нас не знают, куда деньги девать? 

Еще один наш гость, итальянский дирижер, дирижировавший несколькими номерами программы, меня совершенно не впечатлил. Особенно на фоне участников нашего апрельского парада дирижеров. Под управлением В.Гаркуши оркестр в этот вечер тоже звучал куда лучше. 

Но если гость из Японии остался в памяти просто недоразумением, которые и ранее случались в истории театра, то сама атмосфера концерта оставила крайне неприятный осадок. Меня не покидало чувство, что я присутствую при  какой-то пародии на оперу, настолько плоской, примитивной и, не побоюсь этого слова, пошловатой оказалась сценическая интерпретация номеров.

Мы, театралы, любим порассуждать о пресловутой "химии" или "искре" между исполнителями, без которой действо лишается достоверности и проникновенности. Но в этот вечер химическая реакция оказалась неконтролируемой, и на нашей сцене вовсю искрили бутафорские бенгальские огни  бурного итальянского темперамента. Объятий, поцелуев, томных и страстных взоров и прочего сентиментально-эротического антуража оказалось с избытком. Сопрано старалась не отставать от своего пылкого партнера... А вот вкуса, чувства меры и стиля катастрофически не хватило.  

Самым большим испытанием для меня стал дуэт Тоски и Каварадосси, во время которого на сцене бушевали нешуточные страсти. Исполнители настолько преуспели в демонстрации пылких чувств своих героев, что временами было даже как-то неловко. Возможно, в контексте спектакля это и было бы уместно, но в концертном исполнении явно чересчур.  

Впрочем, даже в спектакле такая нарочитая демонстрация любовного пыла вызвала бы у меня недоумение. Напомню, что первое действие "Тоски" происходит в храме. Более того, рядом прячется беглец, и Каварадосси просто не может в эту минуту и в этом месте бурно предаваться страсти, как бы ни был он влюблен. Его ревнивая возлюбленная явилась очень некстати, ему нужно ее побыстрей спровадить, чтобы укрыть друга в безопасном месте. Он пытается это сделать, но его поведение возбуждает в Тоске подозрение. Она ищет повод для скандала и легко обнаруживает его в картине, которую пишет художник в храме. Ему приходится потратить немало времени и усилий, чтобы прекратить несвоевременную сцену ревности. Но мысли его в это время заняты не любовью к Тоске. 

Но вот всего этого зрители, которым эта опера не знакома, просто не поняли. Им спели банальнейший, хоть и очень натуралистичный, любовный дуэт и ничего больше. С таким же успехом в этой манере можно было исполнять что угодно. Странно было видеть такое в исполнении итальянского тенора, который должен тонко понимать все нюансы сюжета. При этом Тоска все время висла на своем возлюбленном, порой просто мешая ему петь. Боюсь,  половина публики после концерта осталась в убеждении, что между тенором и сопрано имеет место быть как минимум тайный роман...

Остальные номера программы по стилистике исполнения мало чем отличались от дуэта из "Тоски". И оставили меня в полном недоумении. Что это было? Для чего?

Возможно такой упрощенный и несколько фривольный подход к исполнению популярных оперных номеров к месту где-нибудь в Италии, где, как говорят, сам воздух пронизан оперой, где публика эти произведения знает наизусть. Но у нас едва ли 10-я часть зала была способна хотя бы  общих чертах пересказать сюжеты опер, номера из которых звучали.

Вокальная составляющая вечера тоже оказалась не блестящей. Увы, приходится констатировать, что временное отлучение от сцены после скандального увольнения не лучшим образом сказалась на голосе солистки. Звучание стало очень неровным, местами плоским и зажатым, метами совершенно расшатанным. А постоянные упорные попытки доказать себе и публике, что часто звучавшие в ее адрес претензии о недостатке темперамента и актерского мастерства лишены оснований, только отнимали силы и мешали пению.

Я понимаю, что для заезжих солистов этот концерт ровно ничего не значил. Пресса его освещать не собиралась, критика - тем более. Они отпели - отдирижировали и забыли. Для них это дежурное мероприятие, никакого влияния на их карьеру и профессиональную репутацию оказать не могущее. Через пару недель публика не вспомнит не то что этот концерт, но и их имена. Но ведь наша сопрано осталась. И не могла не понимать, что даже при крайне низком общем уровне публики публики в зале были коллеги, студенты и преподаватели консерватории и горстка меломанов, которые способны оценить уровень концерта. Конечно, вряд ли кто-то решится откровенно высказаться. Существует профессиональниая этика и корпоративная солидарность, нельзя забывать. что всем еще с ней работать... Но ведь все равно концерт обсуждают... И делают выводы...

Быть может, этот явно неудачный, несмотря на горячий прием публики (а у нас бывало, чтобы публика освистывала?), концерт и не стоил столь многословного обсуждения, если бы не стал очередной ступенькой к деградации театра. К низведению оперы до уровня дешевой попсы. Именно этому, а не популяризации оперы, по моему глубокому убеждению, способствуют все эти симфошоу, ночи в опере, мюзиклы местного разлива, ритуальные бенефисы и подобные концерты, которые без устали плодит наш театр. И это уже очень серьезно, потому что вместе с деградацией жанра деградирует и труппа. Неужели руководство театра этого не понимает? Или, что еще ужаснее, намеренно уничтожает оперу в театре?

Возможно, на заре своего существования этот жанр и был чисто развлекательным, но времена изменились. Удел развлекать перешел к оперетте, мюзиклу, а позже - к поп-музыке, комедийным шоу и т.п.  Опера, особенно после эпохи Верди и веризма, приобрела сюжетную и психологическую глубину, стала серьезным и солидным мероприятием, элитарным жанром...  И, по-моему, сложившиеся традиции ее восприятия незачем менять в угоду публике, жаждущей зрелищ. Зрелищ у нас сколько угодно, а оперных театров всего 5 на всю страну... 

И поскольку история с сомнительными "звездами" и сомнительным уровнем разрекламированных концертов случается не впервые, хочется просто предупредить зрителей, особенно новичков, которые привыкли верить афишам, что с подобных мероприятий они рискуют уйти с полностью превратным представлением об оперном жанре и оперном вокале.

О параде дирижеров и не только о нем

Главным театральным событием апреля стал, как и ожидалось, парад дирижеров. Конечно, приглашенные маэстро и ранее появлялись за пультом нашего оркестра. Были среди них и признанные мастера, и перспективные молодые дирижеры. Попадались, увы, и вовсе непонятные персонажи, резоны приглашения которых остались на совести администрации театра. Но такой мощный десант очень разных, но очень ярких мастеров в течение одного месяца наш театр встречал, пожалуй, впервые на моей памяти.

Событие это стало подарком прежде всего для меломанов, поскольку большинству обычных зрителей безразлично, кто за пультом. Думаю, будет огромным достижением, если публика сможет вспомнить хотя бы половину фамилий участников апрельского парада дирижеров. Но для истинных ценителей оперного жанра возможность познакомиться с такими мастерами, услышать, как под их руководством преобразятся давно знакомые спектакли, стала настоящим подарком. Конечно, Максакова или Кухар и Стоянов имели куда больше шансов собрать аншлаги, но приятно, что в этот раз у нас думали не только о кассовом сборе. Почаще бы так. И для зрителей, и для труппы театра это уникальный опыт.

Отрадно и то, что сотрудничество с приглашенными маэстро планируют продолжать. Уже известно, к примеру, что В.Василенко, не так давно дирижировавший у нас "Кармен", станет дирижером-постановщиком ближайшей нашей оперной премьеры - "Мадам Баттерфляй" Дж. Пуччини. Небывалый в истории театра случай,- о прослушивании солистов для участия в будущей премьере официально отчитались в группе театра в Фейсбуке. Правда, обещание обнародовать его результаты почему-то не выполнили...

Открыл парад львовянин Мирон Юсипович, под управлением которого прозвучали "Паяцы" и "Аида". Первый спектакль был примечателен еще и тем, что мы услышали премьеру Игоря Шевчука в партии Канио. Признаться, из двух спектаклей М.Юсиповича, именно "Паяцы произвели на меня более яркое впечатление. Спектакль получился по-настоящему живым и искренним. Именно этого как раз недоставало "Аиде". Все исполнители старались проявить себя наилучшим образом, но вот атмосферы, психологической достоверности, той самой пресловутой "химии" не случилось. Кроме того, в этот вечер на сцене произошло столько досадных и курьезных накладок, что оставалось только радоваться, что оперу все-таки благополучно допели. Все это очень мешало погружению в музыку. Ну и, конечно, никакой приглашенный маэстро не в силах восполнить недостаточную масштабность звучания спектакля. Для него у нас просто недостает хора, его слишком мало, чтобы опера зазвучала, недостает общего уровня музыкантов оркестра.

То же самое можно сказать и о "Борисе Годунове" под управлением нашего гостя из Минска Александра Анисимова. Опера тоже изобилует масштабными массовыми сценами, которые, увы, в наших реалиях просто не могли прозвучать с надлежащей мощью. Исполнитель заглавной партии Владимир Гудзь создал в этом спектакле очень яркий и емкий образ царя Бориса. Это как раз тот случай, когда недостатки вокала с лихвой искупаются глубиной проживания образа. Не могу не отметить и совершенно неотразимое очарование Марины Мнишек в исполнении Ольги Ус, партнером которой в этом спектакле стал Э. Сребницкий, лишний раз доказавший, что над подлинным мастерством время не властно.  Но вот манера приглашенного маэстро оказалась настолько неожиданной для некоторых наших солистов, привыкших, что их "носят на руках" в течение спектакля, что избежать провалов удалось только благодаря чуткости опытнейшего дирижера, сумевшего вовремя "поймать" и спасти незадачливых певцов. Все это говорит прежде всего о недостатке репетиций. Тем более, что для отдельных солистов это был премьерный или второй спектакль, да и опера эта у нас идет пару раз в сезон.

Самым, пожалуй, предсказуемым для меня в параде дирижеров оказался "Риголетто" с киевлянином Сергеем Голубничим за пультом. Просто потому, что я давно не жду чудес от этого спектакля в нашем театре. Имеющиеся в труппе исполнители меня, увы, не трогают, хотя в былые времена это была одна из моих любимых опер. Слишком многое здесь зависит от ансамбля, от взаимодействия между персонажами, от умения создать образ. То, что я вижу и слышу на нашей сцене в последние сезоны, меня не цепляет. Видимо, вопрос именно в моем личном восприятии, поскольку у остальной публики спектакли неизменно имеют успех. Но даже при всем этом в апрельском спектакле меня очень приятно удивило звучание знаменитого квартета. А заменивший заявленного В.Лисковецкого Игорь Шевчук блестяще справился с песенкой Герцога.

И, наконец, завершила наш парад "Иоланта",  в которой за пульт снова встал хорошо знакомый днепровским театралам Назар Яцкив. Опера эта нечасто появляется в афише и, к сожалению, не пользуется особенной популярностью у нашего зрителя. В ней нет драматических противостояний, конфликтов, накала страстей.  В нее надо вслушиваться, вдумываться, чего публика, пришедшая в театр развлечься, не хочет и не любит. А еще эту оперу надо исполнить. Здесь не спрячешься за демонстрацией бурного темперамента, актерством, самолюбованием и прочими кунштюками, которыми так часто в угоду непритязательным вкусам публики у нас подменяют пение. И эта "Иоланта" оказалась одним из немногих спектаклей сезона, от которых осталось по-настоящему светлое и приятное послевкусие. Так неожиданно хрустально-хрупко, искренне и светло прозвучала эта опера. Особо хочу отметить премьеры Виталия Лисковецкого в партии Водемона и Максима Иващука в партии короля Рене. Обоим солистам удалось создать очень убедительные образы. Ах, как же хотелось и более  яркого вокала в партии Роберта под стать этим двоим, но увы... К сожалению, это проблема не только "Иоланты", откровенно слабые исполнители были в каждом из 5 спектаклей нашего апрельского парада.

Итак, наши гости отработали свои спектакли и уехали. А наши проблемы, увы, остались с нами. И решить их, увы, невозможно даже самому гениальному приглашенному дирижеру. Здесь нужна многодневная, кропотливая и, самое главное, системная работа. Это касается и комплектования труппы, и репетиционного процесса, и режиссерской работы. Потому что без этого мы снова и снова будем оказываться перед неприятным фактом, что исполнительницу партий второго плана и слушать уже совершенно невыносимо, и заменить некем. И проблема эта существует не первый сезон и касается не только меццо, но и теноров-компримарио. Но приходится терпеть, иначе спектакль придется снимать с репертуара. А он у нас и без того небогат. Что с одной мизансценной репетицией невозможно добиться надлежащего уровня взаимодействия артистов.Более того, они часто не успевают даже запомнить, из какой кулисы им на сцену выходить... О какой глубине образа в этом плачевном случае может идти речь!?

И все же эти спектакли еще раз доказали, что и наш оркестр, звучание которого вызывает столько нареканий, возможно реанимировать. Ведь могут же под руководством приглашенного дирижера собраться, постараться и прилично отыграть спектакль! Видимо, проблема не только и не столько в профессионализме музыкантов, сколько в отсутствии твердой руки. Театру срочно нужен ДИРИЖЕР. Авторитетный и принципиальный, тонкий музыкант и настоящий фанатик своего дела, способный мобилизовать все здоровые творческие ресурсы театра. И заниматься при этом не самопиаром, интригами, потаканием фаворитам и личными творческими амбициями (хватит уже с нас симфошоу в париках и без, с песочной анимацией и без нее), а обеспечением достойного уровня текущего репертуара. Неблагодарной черной работой, без которой этот театр не спасет никакой приглашенный гений. И от желания и способности нашего руководства найти и поставить во главе труппы такого маэстро во многом зависит будущее театра.