46-й сезон: афиша декабря

Несмотря на активную рекламу предстоящей премьеры оперы Дж. Верди "Набукко" и совершенно необыкновенное по меркам нашего театра обилие новостей о гастролях нашего балета в Европе, настроение у меня, признаться, скверное. Да и каким ещё оно может быть у заядлого театрала при виде декабрьской афиши, в которой аж целых пять спектаклей и два концерта!? Смотрю на этот мизер и не могу отделаться от неприятнейшего ощущения, что это наш театр приехал на гастроли в Днепр, а не эти бесконечные арендаторы... И даже когда гастрольные выступления вроде бы соответствуют основному жанру театра, это уже не радует. Во всяком случае, недавние "Кармен-сюита" и "Шехерезада", собравшие аншлаг,  были уж совсем эконом-классом, если не сказать хуже... Надеюсь, что 2 спектакля Молодого балета Киева 1 декабря окажутся достойным зрелищем и отобьют это неприятное послевкусие от приезда звёзд европейского балета... 

Первую оперную премьеру нынешнего сезона мы увидим 11 и 15 декабря. В обоих спектаклях анонсировано участие приглашенных солистов из Национальной оперы Украины Геннадия Ващенко (Набукко) и Сергея Ковнира (Захария). Обоих мне не раз доводилось слышать на столичной сцене, с удовольствием послушаю их и в Днепре. Но все же как-то удивительно, что режиссёр-постановщик премьеры В.Назаров не нашел в труппе театра, которая, по его же собственным словам из интервью, данного сразу после прихода в театр, способна конкурировать с Венской оперой, достойных исполнитей для первой же своей постановки... Кто из солистов нашей труппы споет премьерные спектакли, как обычно, держат в секрете. Кстати, не мешало бы режиссеру поинтересоваться историей театра, а не рассказывать в предпремьерных интервью о том, что " Набукко" впервые ставится в Днепре... Тем более, что в театре все ещё работает дирижёр-постановщик первой постановки этой оперы на нашей сцене В.Гаркуша...

После премьеры нас ожидают "Летучая мышь", концертная программа " Времена года" и "Свадьба Фигаро". В последнем спектакле анонсирована премьера новоиспеченный солистки Е.Долгиной в партии графини Розины. 

Балет все ещё на гастролях. Поэтому об операх с балетными сценами в декабре тоже пришлось забыть. Хотя в репертуаре есть" Паяцы", "Сельская честь", "Трубадур", " Риголетто", "Иоланта", где балет не задействован.  Но проблема еще и в том, что мы снова остались без ведущего тенора, и это поставило под угрозу практически весь наш и без того не богатый оперный репертуар. Как администрация театра собирается спасать ситуацию, пока не ясно. Впрочем, в связи с плотным графиком гастролей руководству сейчас, думаю, совсем не до кадровых проблем... Приличные теноры, к слову, огромный дефицит... И заманить кого-то в Днепр будет очень и очень непросто...

Ну а затем мы будем праздновать. Повод грандиозный - Днепровскому оперному исполняется 45. Традиционный юбилейный " Князь Игорь" из-за отсутствия балета нам не светит. Но зато 26 декабря анонсирован Гранд-концерт. Воспоминания об аналогичном мероприятии по случаю открытия нынешнего театрального сезона лично меня весьма обнадеживают. Надеюсь, и к юбилею театра для нас приготовят, как минимум, столь же яркую и насыщенную концертную программу.

И финальным аккордом декабря станет опера М.Мусоргского "Борис Годунов" в новой музыкальной редакции. Спектакль готовят для гастролей в Италии и 28 декабря "обкатают" на родной сцене. Состав исполнителей, опять-таки, не известен. Но событие само по себе настолько интересное, что заслуживает внимания независимо от того, кто в этот вечер выйдет на сцену.

Глядя на эту афишу в который раз задумываюсь, а что же мне, зрителю,  дают эти премьеры и гастроли, если я месяцами из-за них сижу на голодном пайке? 

Подарок маленьким и взрослым (премьера "Белоснежки...")

Итак, впервые за много лет наш город наконец дождался премьеры детского балета. Признаться, за все время, что хожу в наш оперный, я ничего детского в балетном жанре, кроме давным-давно канувшего в Лету "Малыша и Карлсона", не припомню. Поэтому не удивительно, что новый главный балетмейстер театра Андрей Литвинов решил начать свою творческую карьеру на днепровской сцене именно с восполнения этого досадного пробела в театральном репертуаре. Ведь уже много лет театр мог предложить маленьким зрителям только музыкальные сказки. И постановка детского спектакля на музыку Б.Павловского Белоснежка и семь гномов", выдержанного  в стилистике классического  балета, пришлась очень кстати. Наконец у нас появился действительно интересный и достойный академического театра детский репертуар!

Анонсы не обманули, и спектакль действительно получился красивым, красочным и по-настоящему сказочным. И при этом совсем не детским по хореографии. Артистам есть, что танцевать, где продемонстрировать актёрские качества, а зрителям интересно на это смотреть. Причём зрителям всех возрастов. В постановке А. Литвинова есть и красивые классические вариации и дуэты, и динамичные ансамбли, и яркий и комичный характерный танец. Балетоман со стажем вроде меня легко выхватывает опытным глазом реминисценции из знаменитых спекталклей классического наследия, - "Жизели", " Спящей красавицы". В этом нет никакого греха. Ни один балетмейстер, взявшийся за постановку спектакля в классическом стиле, не может полностью отрешиться от влияния наследия своих гениальных предшественников. Менее искушенный зритель  тоже с удовольствием посмотрит на красивый танец. А уж задорная и комичная семерка гномов и милые зверушки не оставят равнодушными ни маленьких, ни взрослых. Хороши также декорации и костюмы, часто оказывавшиеся слабым звеном последних премьер театра. Спектакль по-настоящему радует глаз.

Как и во всех последних балетных премьерах (а это, напомню, уже третья после прихода в театр нового руководства), нам показали сразу два состава исполнителей главных партий: Белоснежка - А.Веретина, И. Кравченко, Принц - С. Зданский, А.Габелко, Мачеха - Е. Шмигельская, Ю. Белан. Судя по программке спектакля, в перспективе будет и третий состав, поскольку на партии Белоснежки и Принца заявлены Е. Бадалова и А. Белан, а на партию Мачехи - В. Колесник и М. Лоленко.

Как и следовало ожидать, наиболее интересным получился первый премьерный спектакль. Случилось это главным образом благодаря ярким запоминающимся образам, созданным нашими опытнейшими солистками Алиной Веретиной и Екатериной Шмигельской.

А. Веретина, на мой взгляд, сегодня находится на пике своей творческой карьеры и является одной из лучших наших солисток. Ей удалось создать в этом спектакле по-настоящему искренний и сказочный образ. Танец её Белоснежки, несмотря на сложный хореографический рисунок без малейших скидок на то, что постановка детская, полон завораживающей лёгкости, непринужденности, грации и задора. Образ этот по праву можно назвать большой творческой удачей балерины.

Под стать очаровательной Белоснежке оказалась и коварная и властная Королева-мачеха в исполнении Екатерины Шмигельской. Этой балерине такие партии, как по мне, удаются гораздо лучше, чем белая классика. Здесь как раз кстати присущая ей некоторая резковатость, угловатость ее пластики и ее умение чувствовать характер персонажа и воплощать его в танце. На её героиню было действительно интересно смотреть.

Принц в исполнении Сергея Зданского пленял юношеской свежестью, лёгкостью и техничностью. Большего в этой партии и не требовалось, поэтому дебют можно назвать вполне удачным.

Во втором составе главные женские партии достались дебютанткам. И, разумеется, было бы просто несправедливо сравнивать их с куда более опытными коллегами. Для Илоны Кравченко это только третья большая партия в её карьере на нашей сцене, а для Юлии Белан и вовсе дебют в главной партии. Конечно, пока все это только наметки, поиск собственного сценического почерка. Впрочем, бросалось в глаза, что для второй нашей Белоснежки хореографию несколько упростили, что неизбежно, поскольку тут конкурировать с А. Веретиной весьма сложно. В целом станцевали обе молодые балерины вполне прилично, хотя говорить о каких-то особых творческих достижениях не приходится. Не хватает уверенности, свободы, опыта. Но это, надеюсь, дело времени. Молодежи надо давать возможности для роста, и эта постановка для этой цели очень подходит. Белоснежка в те моменты, когда не сосредоточивалась всецело на технических сложностях, была очень мила. Но обеим балеринам ещё есть, над чем работать.

Второй наш принц Александр Габелко больше всего порадовал искренней вовлечённостью в спектакль и ярким образом. Этому способствовала и выигрышная фактура - рост, осанка, красивые позировки. Но времена, когда этого было достаточно для балетного принца, остались в позапрошлом веке. К сожалению, когда смотришь на танец этого солиста, сразу ощущаешь банальный недостаток данных. Шаг, прыжок, амплитуда движений, увы, слишком не соотвествуют нынешним балетным канонам. Лет 30 назад танцовщик с таким уровнем техники в ранге премьера был бы вполне на месте, особенно в провинциальной труппе, но сегодня стандарты другие. Возможно, какие-то недостатки можно сгладить упорной работой над собой. И артист, следует отдать ему должное, заметно вырос за последний сезон. Но если и нынешний уровень позволяет получать главные партии, то стимулов немного. И надежда только на конкуренцию в труппе. Однако технические возможности танцовщика в детском спектакле не имеют настолько определяющего значения, как, скажем, в "Дон Кихоте". Здесь гораздо важнее создать достоверный образ, в который поверят остро ощушающие малейшую фальшь юные зрители. И вот с этим А. Габелко вполне справляется.

Отдельно следует отметить отлично поставленный и с большим задором исполненный комичный ансамбль гномов. При этом каждый из забавной  семерки наделен ярким индивидуальным характером. Смотреть на этих персонажей - настоящее удовольствие.

В целом пополнение нашего балетного репертуара можно смело назвать удачным. Спектакль получился. Сейчас наша Белоснежка уехала на гастроли в Европу, поэтому тем, кто не успел увидеть премьеру, придётся ждать, по слухам, второй половины января. Думаю, балет будет пользоваться вполне заслуженной популярностью у публики всех возрастов. 

Еще одна попытка оперетты

27 октября мы увидели первую из обещанных премьер 46-го театрального сезона - оперетту И.Кальмана "Мистер Икс". За последние 10 лет это первое обращение театра к жанру оперетты, если не считать театрализованного концерта "Ах, оперетта" да попытки обновления "Летучей мыши", многие годы остававшейся единственным представителем жанра в нашем репертуаре. Когда-то в незапамятные времена на сцене театра шли " Сильва" и "Весёлая вдова", но мне не довелось застать их на сцене. Кроме восстановления Летучей мыши", помню попытку полуконцертного исполнения "Сильвы" и поставленную в 2009 году курьезную коньюнктурную постановку "Холопка-парижанка", - еще один эксперимент, недолго продержавшийся в репертуаре.

На этот раз театр решил не экспериментировать ни с сюжетом, ни с режиссурой хорошо знакомого публике по фильмам советского времени произведения. Постановка нового режиссёра В. Черновой выдержана в традициях жанра и  не вызвала у меня особых вопросов. Покоробило разве что то, что герои зачем-то влезали на стулья, чтобы подчеркнуть ключевые, но совсем не комедийные моменты спектакля. Впрочем, мне кажется, что это заслуга не режиссера-постановщика, а кого-то из старожилов нашего режиссёрского корпуса, поскольку аналогичные запрыгивания на предметы мебели уже случались в других спектаклях. Стоит отметить, что мои впечатления составлены после прогона спектакля, от посещения премьеры меня удержал ожидавшийся полный аншлаг и использующиеся в постановке микрофоны. Не вижу смысла ходить в оперный театр, чтобы послушать пение в микрофон, даже если это оперетта. Поэтому остаётся надежда, что нелепые упражнения со стульями из спектакля все же убрали... И что нашему звукорежиссеру удалось укротить своенравную подзвучку и на премьерном спектакле обошлось без многочисленных накладок.

Повторюсь, что главным разочарованием, хотя и ожидаемым, для меня стало использование микрофонов. И я категорически отказываюсь оценивать качество такого пения, поскольку совершенно не могу решить, чья же заслуга - солистов или звукооператора и нашей несовершенной техники, - как в положительных, так и в отрицательных моментах. Увы, на боковых местах на таких спектаклях создаётся полный эффект использования фонограммы. Кроме того, подвешенные над сценой микрофоны, особенно в таком динамичном спектакле, неизбежно выхватывает звук клочьями... 

Не перестаю задаваться вопросом, каким образом артисты старого поколения обходились без микрофонов и подзвучки даже в оперетте? Да и нынешние ведь в той же "Летучей мыши" как- то ведь справляются! Может, раньше не искали лёгких путей? И имели более высокую планку профессионального достоинства, не позволявшую на сцене оперного театра унизиться до использования этих костылей для голоса? И не надо оправдываться тем, что это оперетта. Не место микрофонам в оперном театре, независимо от жанра исполняемого произведения. А если кто-то без костылей не справляется, то, наверное, просто не там работает...

Ещё одним разочарованием стала хореография. Непритязательные николаевские "два притопа - три прихлопа", кажется, совершенно неистребимы, независимо от фамилии режиссёра спектакля. На сцене театра, располагающего профессиональной балетной труппой, хочется видеть что-то поинтереснее.

Об оркестре, умудрившемся громогласно сфальшивить уже с первых тактов, промолчу, опять же в надежде, что на премьера постарались избежать такого конфуза.

В целом же спектакль имеет все шансы на успех у публики, что не замедлили подтвердить восторженные комментарии зрителей премьеры в соцсетях. Ничего удивительного в этом нет: оперетту у нас любили всегда, постановка довольно ладно скроена и ярко и довольно сильно оформлена, удачно подобраны типажи, по крайней мере в уже презентованном нам первом составе исполнителей. И наш театр можно поздравить с обретением еще одного кассового и успешного спектакля легкого жанра.

И вот как раз стремление театра к жанровому разнообразию репертуара уже много сезонов подряд кажется мне весьма сомнительной идеей. Чего стоит только почти 10, если не больше, музыкальных сказок, поставленных в последние годы.  Я понимаю, что в регионе нет детмуза, нет музкомедии, нет варьете. Но  кто сказал, что теперь их все должен заменить оперный театр? Причём часто в ущерб основному репертуару. Вот и сейчас "Мистер Икс" поставили, а обещанную к началу сезона премьеру "Мадам Баттерфляй" отложили в долгий ящик. Оркестр едет на гастроли с очередным концертом, а вечернее "Лебединое озеро" пройдет под фонограмму. Да и странно было бы считать, что в провинциальном и вечно испытывающем кадровый голод оперном театре могут одинаково блестяще справиться с любым жанром. Более того, в оперной труппе образовалось совершенно нелепое разделение по амплуа: те, кто поёт оперу и те, кто работает в сказках, мюзиклах и прочем побочном продукте театра. И часто в основном жанре, то есть в опере, просто уже ничего не может. Причем эти последние, скачущие по сцене с микрофонами, чувствуют себя куда более востребованными и куда более популярны, чем те, кому пару раз в  сезон достаётся выход в больших оперных спектаклях. Странный перекос, если вспомнить, что театр у нас пока ещё все-таки оперный. Но к премьере, которая, без сомнения, будет успешной, эти мои печальные мысли не относятся...