46-й сезон: афиша ноября

И снова о печальном. Ничего не могу поделать, ибо ноябрьская афиша театра опять не радует. Всего 12 спектаклей. Из них 3 оперетты и и 2 дневных балета. Итого в ноябре на нашу долю досталось вечерних целых 3 оперных и 3 балетных спектакля и "Реквием" Дж. Верди. В последнюю неделю ноября у нас и вовсе одни гастролеры. Ну, и как не огорчаться уже при виде такой скудной афиши!? Премьеры и гастроли - это, разумеется замечательно и важно для развития труппы. Но держать ради них зрителей на голодном пайке как-то нехорошо. Сегодня столько возможностей для времяпрепровождения, что публика легко найдёт альтернативу театру, причём более комфортную (ни для кого ведь не секрет, что у нас в зрительном зале, мягко говоря, не жарко в осенне-зимний период), и чтобы вернуть её обратно придётся постараться. Я тоже, разумеется, найду. Да и артистам, выходящим раз в сезон, а то и в два-три сезона, в "Спящей красавице", "Аиде","Борисе Годунове" и других редко идущих спектаклях, всякий раз приходится чуть ли не заново учить партии. К тому же сохранять и восстанавливать оперные постановки, редко появляющиеся в афише, с каждым годом все сложнее: в театре остаётся все меньше тех, кто помнит, как это было изначально поставлено. Вот и становятся спектакли, по праву считавшиеся гордостью нашей сцены, все больше и больше похожи на лоскутное одеяло. 

Первый оперный спектакль мы увидим, увы, только 16 ноября. Будет это "Трубадур" гениального Дж. Верди, как раз один из тех самых редко идущих спектаклей. На удивление, в этот раз длинную оперу удачно поставили на субботу, а не, как у нас любят, посреди рабочей недели... Одна из моих любимых опер. Прекрасная музыка, запутанный сюжет, мрачный колорит, яркие характеры и демонический накал страстей... В этом спектакле нас ожидает премьера И. Шевчука в партии Манрико. Компанию ему составят Н. Сандак (Леонора) и А. Ломакович (граф ди Луна). Странно, что в буклете не указали исполнителей партий Азучены и Феррандо. И снова нигде не указаны имена дирижеров... А учитывая разницу в звучании оркестра под управлением разных  дирижёров, ставшую особенно чувствительной в последние недели, для многих меломанов это важно. Чаще всего узнать эту информацию возможно за несколько часов до спектакля, когда состав исполнителей выкладывают в группе театра в Инстаграме.

Следующим оперным спектаклем ноября станет ещё один шедевр Дж. Верди - "Травиата" (20 ноября). На партии главных  героев у нас сегодня, увы, только один состав исполнителей - М.Цветинская и И.Шевчук. В партии Жоржа Жермона заявлен А. Сергеев.

Третьей и, к сожалению, последней оперой ноября станут "Паяцы" Р.Леонкавалло (21 ноября). Состав исполнителей такой же, как в октябрьском спектакле (Н.Еременко, Ю.Минчун, С.Соболевский, А.Ломакович), за исключением партии Тонио, где на этот раз заявлен В.Гудзь.

В День памяти жертв Голодомора на сцене театра прозвучит "Реквием" Дж.Верди. Опять-таки, в буклете не указаны ни дирижёр, ни солисты...

Из 5 балетных спектаклей ноября два самых интересных  - "Лебединое озеро" (12.11) и дневной "Щелкунчик" (16.11) пройдут в сопровождении фонограммы, чего давно уже не случалось. К чести администрации театра, об этом заранее проинформировали в буклете с репертуаром. Факт, конечно, неприятный. И аргументы, что в Европе балет под фонограмму явление вполне обыкновенное, в расчёт не принимаются, поскольку у нас стационарный академический театр оперы и балета, а не гастрольная антреприза. Несолидно. Но, принимая во внимание качество живого музыкального сопровождения недавнего "Дон Кихота", наверное, не такая уж и трагедия. Вот подобное обращение с музыкой, даже если это всего лишь балетная музыка Минкуса, не только трагедия, но и позор для театра.

Самым интересным по части премьер обещает стать "Лебединое озеро". Анонсированы сразу три дебюта - А.Белан в партии принца Зигфрида, С. Зданский в па-де-труа и И. Бряхна в партии Шута (надеюсь, в этот раз премьера все же состоится!). Партию Одетты-Одиллии исполнит С. Лисняк, в па-де-труа заявлены  М.Щербина и И. Кравченко.

В "Щелкунчике" пока известны только исполнители главных партий - А. Веретина, и С. Зданский. Наш новый солист активно осваивает репертуар. В ноябре это будет для него уже третья премьера.

Кроме двух балетов на музыку Чайковского из текущего репертуара театра в ноябре мы увидим ещё только "Ромео и Джульетту" (02.11) с А.Веретиной и А. Габелко в главных партиях. На партию Меркуцио заявлен В. Свидров, которому нечасто выпадает шанс.

Главным же событием ноября, конечно, станет премьера балета Б. Павловского "Белоснежка и семеро гномов". Состоится 2 спектакля - вечером 9 ноября и днём 10 ноября. Составы, как обычно, держат в секрете. Но, судя по информации в соцсетях, мы увидим в новом спектакле, как минимум, два дуэта исполнителей главных партий - А.Веретину и С. Зданского и И. Кравченко и А. Габелко.

Остальную часть афиши составляет оперетта. Их теперь в репертуаре театра целых две. Но на нашу " Летучую мышь"я хожу раз в сезон, - убедиться, что этот спектакль уже никто и ничто не спасёт. А что касается нового нашего спектакля лёгкого жанра, то, при всем моём уважении к постановщикам и артистам, я остаюсь при своём убеждении, что ходить в оперный театр, чтобы послушать пение в микрофон - просто нонсенс. Поэтому до тех пор, пока будут микрофоны, "Мистер Икс", несмотря на всю мою любовь к этой музыке, останется в моём чёрном списке.

Вот собственно, и все, что хотелось сказать о ноябрьской афише. И, судя по графику гастролей театра, любезно обнародованному К. Пинчуком, декабрьская нас тоже не порадует. И мы будем продолжать скучать по "Спящей красавице", "1000 и 1 ночи", "Празднику на пуантах", "Аиде", "Князю Игорю", " Кармен", "Сельской чести", пока театр будет гастролировать или готовить премьеры, которые тоже, после пары показов в Днепре, куда-то повезут...

"Дон Кихот" 26.10.2019: нам наконец явили Китри...

Итак, мы наконец дождались этого дня. Дождались возможности увидеть наконец Китри в исполнении Алины Веретиной в Днепре, в вечернем спектакле. Я уж и не припомню, сколько сезонов балерина танцует эту партию на выездах. И вот наконец звезды сошлись, и ее час настал. Этого выступления с огромным нетерпением ожидали многочисленные поклонники этой талантливой балерины. Увы, об анонсах никто не позаботился, хотя событие такого масштаба случается у нас далеко не каждый сезон.  А уж как она сама мечтала станцевать эту партию на родной сцене, - сложно даже представить. И вот свершилось. 

Думаю, никто не сомневался, что сложнейшая партия классического репертуара покорится этой техничной и очень темпераментной солистке. И спектакль это полностью подтвердил. И, как мне кажется, это еще не предел ее возможностей. Если, конечно, дадут регулярно танцевать эту партию. Давно уже наша сцена не видела столько искреннего огня и задора, такого головокружительного вихря танца, такого живого и яркого образа! Но за всем этим огненным темпераментом, самоотдачей и веселым кокетством чувствуется тяжелый, кропотливый и упорный труд, громадная работа над собой, ставшая залогом нынешнего успеха. Мне было по-настоящему интересно смотреть на эту Китри, испытывая давно позабытый азарт в ожидании каждого нового прыжка или вращения... И мне хочется пережить эти эмоции снова. Поверьте, заставить меня смотреть давно знакомый спектакль глазами восторженного зрителя-неофита дорогого стоит.

В этот вечер восторженные зрители, соскучившиеся по столь живому танцу, столь огненному темпераменту, стали ещё и свидетелями рождения на нашей сцене нового дуэта. В партии Базиля впервые выступил новичок труппы Сергей Зданский, дебют которого мы увидели в первом "Лебедином озере" нынешнего сезона. Уже тогда стало ясно, что наша труппа пополнилась очень перспективным молодым солистом. "Дон Кихот", как по мне, это приятное впечатление только усилил. В этом спектакле артист ощущает себя гораздо свободнее и увереннее, что позволило ему во всем блеске продемонстрировать хорошую выучку, виртуозные вращения, лёгкий полетный прыжок. Особенно удались танцовщику сольные вариации в финальном гран-па, справедливо заслужившие бурные овации зала. Подозреваю, что они готовились для конкурсного выступления, поэтому и отрепетированы более тщательно, чем первый акт спектакля.  Вот в дуэте в адажио из гран-па, увы, были заметные проблемы. Но опытная партнерша и огромное желание обоих солистов номер спасли. Я все ещё продолжаю сохранять уверенность, что это вопрос сценической практики и со временем и с опытом и в дуэте все наладится. Конечно, молодой солист не мог соперничать в харизме, темпераменте и актерском мастерстве с этой огненной Китри. Впрочем, по перечисленным пунктам этой солистке мало кто в нашей труппе может составить конкуренцию... Но и бледной тенью балерины отнюдь не был. В целом очень хороший дебют, который по достоинству оценила наша не слишком избалованная виртуозным мужским танцем публика. 

Остается открытым лишь вопрос, почему же такую яркую Китри так долго прятали от днепровских зрителей? Почему Алина Веретина столько лет танцевала эту словно для неё созданную партию где угодно, кроме родной сцены? Почему, имея в труппе такую исполнительницу главной партии, "Дон Кихот" мы видим, в лучшем случае, пару раз в сезон?  И сколько зрителям и самой балерине придётся ждать следующего ее выхода в этой партии? А еще - её появления на родной сцене в партии Авроры, в которой она в минувшем сезоне дебютировала тоже где-то в выездном спектакле? Вечные наши вопросы... А ведь балетный век так короток... 

Было в этом спектакле и еще несколько премьерных выходов (Е.Шмигельская - Повелительница дриад, Ю.Белан - Мерседес и болеро, А.Белан - Эспада). Остановлюсь лишь на последнем, поскольку уже в ближайшем "Лебедином озере" анонсирован дебют Алексея Белана в партии принца Зигфрида. Поэтому ничего удивительного, что сейчас этот солист привлекает самое пристальное мое внимание. И результаты моих наблюдений, увы, не внушают особенно оптимистических ожиданий от предстоящей премьеры. Наш новоиспеченный Эспада, увы, не поразил ни виртуозным владением алым плащом-мулетой, как Д.Омельченко, ни страстностью, присущей в этой партии Е.Кучвару. Все, за исключением нескольких заученных эффектных позировок, смотрелось как-то помято и невнятно. Допускаю, что для уровня этого солиста это было вполне приличное выступление. Но существуют определенные стандарты, традиции и, никуда от этого не деться, зрительские ожидания и стереотипы. И хочется видеть балет, а не самоотверженное преодоление банального недостатка физических данных и классической школы. 

К сожалению, впечатление от этого долгожданного спектакля, который, думаю, надолго останется в благодарной памяти наших театралов, почти катастрофически испортил оркестр под управлением А. Кулишова. Вообще уровень исполнения балетной музыки в нашем театре - проблема давняя и крайне болезненная. В самом прямом смысле этого слова, поскольку от той звуковой каши, которая несется из нашей оркестровой ямы, у любого человека, знакомого с приличным исполнением этой музыки, невыносимо болят уши. Но в этот раз было уж совсем безобразно. Фальшь, разброд, странные провалы, когда вдруг половина оркестра куда-то выпадает, а потом вступает вразнобой, кто во что горазд, а главное - совершенно непредсказуемые темпы, почти загубившие, в частности, дуэт подруг из первого акта... После этой живой "музыки" анонсированные в ноябре два балета в сопровождении фонограммы уже не кажутся такой уж непоправимой трагедией... Фонограмма хоть предсказуема по части темпов, если, конечно, ее не наш оркестр записывал... 

Когда образ не отпускает

Я все думаю о последнем спектакле "Жизели" на сцене нашего театра ( 12.10.2019).И как в самом начале моей зрительской карьеры, волнует меня почему-то именно образ Альберта. Точнее, сценическая интерпретация этого образа нашим, не стоит бояться этих слов, самым сильным и ярким на сегодняшний день солистом Евгением Кучваром. Для артиста этот спектакль не премьера, Альберта он танцевал с двумя исполнительницами партии Жизели - С.Лисняк и Е.Печенюк. Так почему же моё внимание привлек именно этот, вполне рядовой, спектакль?

 За эволюцией сценических воплощений этого талантливого солиста вообще очень интересно наблюдать на протяжении всей его карьеры, которую мне повезло отслеживать с самых первых шагов на профессиональной сцене.

Так уж сложилось, что начал свою сольную карьеру этот танцовщик с партий демихарактерного плана. Многим зрителям памятны его неистовый Тибальд, гневный и страстный Шахрияр, зловещий и надменный Ротбард, а также не менее яркие персонажи авторских постановок О. Николаева - Искуситель, Вакула, Альфред Жермон, Иисус, князь Игорь и князь  Святослав. И когда солист наконец дорос до главных партий в балетах классического наследия, многие категорически не воспринимали его в образах балетных принцев, привыкнув видеть в его исполнении более колоритных персонажей и сценических злодеев. 

Впрочем, настоящие принцы ныне редкость в провинциальных балетных труппах. Как по мне, молодые танцовщики просто не очень понимают, что им делать с этими рафинированными и совершенно далекими от реальности творениями фантазии гениальных хореографов прошлого. С Ротбардом все проще, злодей есть злодей. Эскамильо - эдакий мачо, герой толпы, звезда... Просто и понятно. А все эти балетные аристократы - Зигфрид, Дезире, Де-Бриен, принц Щелкунчик, на заре своей сценической истории предназначенные галантно подавать руку, легко и изящно поддерживать балерину и т.д., - какими они должны быть в наш прозаический и практичный век? Этого, как мне кажется, нынешние молодые солисты толком не знают. И научить их правильной подаче образа, аристократизму, галантным манерам, тому неуловимому обаянию, которые делают принца принцем у нас, собственно, и некому. Не осталось в театре никого из тех, кто сам этим принцем в былые годы был... А балет искусство особое, передаётся, как говорится, из ног в ноги...

Но граф Альберт, хотя и старше по времени создания всех упомянутых выше балетных аристократов, дело совсем другое. В первом акте переодетый граф выдаёт себя для крестьянина, что даёт исполнителю больше пространства для актерской интерпретации, чем образы канонических балетных принцев.

Как мне кажется, именно сейчас уже можно вести разговор об индивидуальной трактовке образа в исполнении Е. Кучвара. Первое, что бросилось в глаза, - этот Альберт гораздо   брутальнее и циничнее, чем привычные нам сценические воплощения этого персонажа.

Сколь ни рядись этот граф в крестьянина, а надменная спесь сквозит даже во взглядах на девушек с корзинами, прерывающих его тет-а-тет с Жизелью. Но особенно это чувствуется в первой сцене с Гансом. В начале её Альберт, казалось бы, вне игры, он только наблюдает за объяснением Ганса и Жизели. Но сколько презрительного высокомерия в этот момент в позе и во взгляде артиста. Он уже осознает свою власть над сердцем наивной крестьяночки и чуть ли не с усмешкой свысока смотрит на тщетные мольбы соперника. Он наслаждается моментом. Все это льстит его самолюбию. А, понатешившись, тут же избавляется от назойливого соперника, выдавая себя тем самым, знакомым всем балетоманам инстинктивным движением - попыткой выхватить шпагу из несуществующих ножен.

У меня до самого момента разоблачения графа было ощущение, что передо мной опытный соблазнитель, для которого Жизель всего лишь очередная игрушка. Правда, особо ценная своей наивностью, хрупкостью и сравнительной недоступностью из-за наличия соперника и бдительной мамаши. Ему приглянулась девушка. А все эти препятствия, как и ощущение  опасности затеянной интриги, - ведь поблизости охотится его будущий тесть, невеста и их свита, его заводят. Нет тут никакой романтической влюбленности и прочих сантиментов Сеньйор развлекается, не более.

Осознание того, что он перешёл черту, слишком заигрался, приходит к графу перед самой трагической развязкой. Он ведь в общем-то не злодей. Просто с этими чопорными аристократами и светским этикетом так нестерпимо муторно и скучно, что все время хочется ближе к натуре... Думается, что и тесть этого графа на природу похаживает, и свита... Но при всем своём стремлении к простоте этот аристократ в душе крестьян все равно презирает. Это сквозит в манерах, в жестах, во взгляде. Ну, морочил голову простодушной девочке... Подумаешь... Вот то, что попался - проблема...Надо оправдываться.

Но Жизель путает все карты своим искренним порывом. Она предъявляет свои права на возлюбленного, а не рыдает в углу, смирившись со своей участью. Это очень сильный драматический ход автора либретто. Это завязка всей последующей мистической драмы второго акта... Не смерть, не безумие. Эта отчаянная смелость. Вот тут графа начинает мучить ощущение вины.

Эта неожиданная смелость и решимость бороться за свою любовь поражает графа, он словно впервые глубже вглядывается в девушку, понимает её и осознает, какое непоправимое зло причинил. И следующая за тем сцена безумия и смерть только усиливают в нем это ощущение непоправимости. Ему, человеку влиятельному и властному, невозможно смириться с этим ощущением бессилия. Оно вместе с ощущением внезапной утраты будит в нем потребность немедленно, если уж невозможно исправить, загладить (выживи Жизель, и этот граф, как только бы эти сиюминутные угрызения внезапно проснувшейся совести поутихли, - ведь тогда бы ничего непроправимого не произошло, - откупился бы туго набитым кошельком и через время нашёл бы себе новую забаву), то хотя бы наказать, отомстить предателю... Отсюда ярость, обращённая на Ганса.

Именно это я читаю в образе Кучвара сейчас. Это потом, пока публика будет отдыхать в антракте, этот граф придумает себе незабываемый образ, вечную любовь и глубокое раскаяние, которые приведут его на могилу Жизели и дадут нам возможность насладиться лунной мистикой второго акта балета.

Кстати те, кто помнит дуэт Кучвара и Елены Салтыковой в "Шопениане", должны были с особенным трепетом ожидать именно эту часть балета. Конечно, здесь совсем другая история, и очарованного юношу-поэта из навеянных романтичнейшей музыкой Шопена Фокинских грёз нельзя сравнивать с изможденным муками нечистой совести, собственным воспаленным воображением и этим невероятным танцевальным марафоном в хороводе безжалостных белых теней Альбертом. Но все же Шопениана навеяна именно стилистикой романтического балета, вершиной которого является "Жизель", поэтому в образах есть некая общность.

И чем менее романтична и сентиментальная трактовка образа Альберта в первом акте, тем контрастнее и ярче воспринимается духовное перерождение героя во втором. Это ещё раз доказало мне последнее выступление Кучвара в этой партии. Потому что ничего странного в том, что сентиментальному романтику пригрезилась встреча с погубленной возлюбленной в призрачном мире виллис... Но вот когда этот мистический беспощадный мир грезится законченному цинику и снобу - это уже интрига...

И вот во втором акте этого спектакля мне неожиданно открылся новый дар Кучвара - Альберта. Он словно бы сознательно отодвинулся на второй план, приглушл свойственную ему харизматичность и яркую характерность  словно сделавшись тенью Жизели. Причем совсем не в ущерб очень проникновенному  дуєту. Если в первом акте Альберт, более сильный, уверенный, опытный, задавал тон дуэту, словно вёл за собой юную Жизель, то во втором он сам стал ведомым. И теперь уже восставшая из могилы Жизель ведет изумительно красивый и трагичный дуэт - противостояние мертвому призрачному миру, частью которого она отказывалась стать, а он, обреченный погибнуть в этом безудержном танце, всецело зависит от её решимости спасти возлюбленного, подарив ему жизнь и прощение. Это было очень красивое зрелище. 

Не думаю, что этот текст может претендовать на полную объективность. Это даже не отзыв на спектакль. Он возник из обсуждения увиденного, из осмысления  ощущений, возникших во время просмотра. Вообще о "Жизели", о героях этого балета я могу размышлять и говорить бесконечно. Слишком уж глубокий и многогранный спектакль. Хотя, думается, Адан и Готье немало бы удивились, если бы знали, во что столетия сценической истории превратили их детище. Но одно несомненно: если после спектакля образ так долго не отпускает, значит, артист со своей задачей справился.

И снова "Лебединое озеро" ...

Писать о "Лебедином озере", как по мне, неблагодарнейшее и скучнейшее занятие. Об этом балете написано уже, кажется, все, что только возможно. Идёт он на нашей сцене много чаще других спектаклей классического наследия и пользуется неизменной слепой любовью публики независимо от уровня исполнения. Пытаться же что-то доказывать тем, кто свято убеждён, что в Днепре лучший в мире театр, лучший в мире балет и божественные исполнители главных партий в данном конкретном спектакле, самое бесполезное занятие на свете. И все же...

Первое "Лебединое озеро" 46-го балетного сезона войдёт в историю прежде всего тем, что в нем мы впервые с 2011 года увидели ввод нового исполнителя на партию принца Зигфрида. 19-летний новичок труппы Сергей Зданский запомнился прежде всего своей юношеской хрупкостью, лёгкостью, хорошей техникой, высоким полетным прыжком в сольных вариациях. Дуэты новоиспеченному принцу дались значительно сложнее, даже несмотря на то, что для него упростили высокие поддержки. Весь спектакль меня не покидало ощущение, что наша прима для него явно тяжеловата. Об образе или о дуэте рассуждать после первого спектакля было бы слишком преждевременно. В целом новый солист произвёл приятное впечатление. Юношеская хрупкость, как показывает мой богатый зрительский опыт, недостаток весьма относительный и очень скоро проходящий. Надеюсь, что уже в ближайшие месяцы наш новичок вполне освоится на новой для него сцене, и мы обретем в его лице нового яркого исполнителя мужских партий, которых так не хватает нашей труппе. Все предпосылки для этого, как по мне, у него есть.

В партии Шута был анонсирован дебют другого новичка нашей труппы - Ивана Бряхны. Но что-то не сложилось, и в этой партии во второй раз на нашей сцене вышел Денис Коваленко. Впрочем, сожалеть об этой замене не приходится, поскольку этот образ можно считать явной творческой удачей танцовщика. Особенно впечатлил лихой, в хорошем смысле этого слова, гран-пируэт в 1 акте, исполненный в хорошем темпе и практически на "пятачке".

Впрочем, второй дебют солиста в этом спектакле мы все же увидели. В па-де-труа вышел еще один новичок труппы Александр Литвинов. Отработал свою партию вполне добротно и надёжно, хотя и без особого шика. Но это я уже капризничаю, слишком многого требуя от первого выступления на новой сцене.

Но если в мужской части труппы у нас намечается качественный рывок и резкое обострение конкуренции, то среди солисток, кажется, продолжает царить тишь да гладь. На манеже все те же. Хотя многолетнее практически неизменное исполнение того же танца больших лебедей одной и той же тройкой балерин вызывает сильное недоумение. При таком уровне исполнения уже давно пора бы попробовать доверить это кому-то еще. Хуже точно не будет. Просто потому, что хуже уже просто некуда. Хотя вчера, надо признать, наше бессменное трио было ещё сравнительно ничего. Странно также видеть, как для солистки упрощают неаполитанский танец, убирая оттуда фуэте. Ладно бы от безысходности, но у нас есть 4 исполнительницы, способные станцевать это соло без упрощений. Я понимаю, что молодым нужно развиваться. Но хотелось бы, чтобы это развитие было не в ущерб зрелищности. И не важно, что большинство публики таких нюансов просто не видит. Если руководствоваться принципом, что рядовой зритель все равно ничего не понимает, можно вообще все многообразие классического балета свести к паре арабесков и гран-пируэту. Но если неаполитанский танец лишь упростили, то русский и вовсе исчез из спектакля. Очередная купюра? Мало было того, что несколько лет назад сократили красивейший фрагмент 4 акта!?

К чести нашей примы Елены Печенюк следует отметить, что в 3 акте она наконец продемонстрировала все 32 положенных фуэте. Но, увы, в жертву этому творческому подвигу была принесена вариация Одетты во втором акте. И сокращают ее далеко не первый раз. Почему-то две другие наши исполнительницы партии Одетты-Одиллии могут станцевать спектакль без купюр... И окончательно меня расстроили совсем не лебединые руки...

Отдельного упоминания заслуживает нестерпимо громкий оркестр. В этом оглушительно бравурном  и бодрящем грохоте почти потерялась вся завораживающая красота гениальной музыки Чайковского. А то, что у нас доверчивой публике выдают за музыку неаполитанского танца, вообще жутко вспоминать. Неужели нельзя отрепетировать это злосчастное соло!?

И, наконец, наша неповторимая публика. В театре сняли запрет на съёмку спектаклей? Ещё на "Большом вальсе" у меня просто рябило в глазах от светящихся экранов смартфонов в партере. Этот слепящий свет отвлекает, мешает смотреть спектакль и непоправимо разрушает атмосферу вечера. Неужели 20 секунд сомнительного качества видео в инстаграме стоят того? В интернете полным-полно качественных записей "Лебединого озёра"! Да и имидж театра изобилие таких видео в сети отнюдь не улучшает. Ведь даже профессиональный фотограф или видеооператор не всегда может с первой попытки красиво и правильно снять балетный спектакль.  И выкладывая все эти сьемки, мы, чаще всего, оказываем медвежью услугу любимому театру. Если не жаль глаз и нервов соседей по залу, задумайтесь хотя бы об этом.