45-й сезон: афиша мая

Юбилейный театральный сезон приближается к завершению. И, к сожалению, предпоследняя, майская, его афиша не вызывает у меня особенного восторга. Потому что в мае театр предложит нам всего лишь 8 спектаклей - 3 оперы, 4 балета и "Кармина бурана". Из 16 вечеров ровно половину отдали симфо-шоу, оперетте  и различным концертным программам. Традиционный фестиваль "Молодь розправляє крила" и концерт "Золотые классические хиты", к тому же, еще и пройдут в помещении филармонии...  Да еще непонятно, почему в афише театра оказалась комедия с участием А.Роговцевой. При всем моем уважении к этой замечательной актрисе, к нашему театру она ни малейшего отношения не имеет. И в буклете с репертуаром уместнее была бы дополнительная реклама спектаклей или концертов театра, а не очередных гастролеров.

Балетный репертуар мая ограничен всего четырьмя спектаклями. Чем будет занята наша труппа после 19 мая не известно. Но, скорее всего, будет радовать зрителей где угодно, кроме Днепра. Вот и в апреле премьеру Алины Веретиной в партии Авроры увидели, увы, не мы. Повторится история с ее же Китри, которой днепровский зритель ждет до сих пор? Отговорка, что, дескать, в Днепре танцуют лучшие, в нынешнем сезоне уже не работает, поскольку, простите за тавтологию, форма этих не столь давно, несомненно, лучших оставляет сейчас желать лучшего. И глядя на это, я не знаю, что же сильнее пожалеть: тонкую ранимую душу примы, как недавно призывали зрителей в группе театра в Инстаграм, или спину ее партнера...

Но вернемся к афише. Ко Дню Победы нам традиционно покажут постановку О.Николаева "Это танго в июне". Кроме этого мы увидим "Ромео и Джульетту" с И.Авраменко и А.Габелко, "Корсар" с Е.Печенюк и Д.Омельченко и "Жизель" с А.Веретиной и А.Чоричем.

Главными событиями мая в балете  станут премьера Светланы Лисняк в партии Гюльнары и второй выход Алины Веретиной в партии Жизели.

Насчет премьеры А.Габелко в партии Али составители буклета ввели публику в заблуждение: для Александра это будет уже, как минимум, третий выход в этой партии.

А главной бедой наших балетов, думаю, останется оркестр. Поскольку в театре уже почти забыли, что такое оркестровые репетиции балетных спектаклей, то, что порой доносится из нашей оркестровой ямы, слушать просто невозможно. Да и темпы для танцовщиков, которые репетируют и работают на выездах под фонограмму,  оказываются совершеннейшим сюрпризом. Приходится вытаскивать все эти закулисные подробности на всеобщее обозрение, поскольку они напрямую влияют на уровень спектаклей. Накладки бывали и будут всегда, но в наших балетах они уже становятся системой. И мне надоело слышать немилосердно фальшивящие духовые, непредсказуемые темпы и прочее. И видеть, как оркестр то не вовремя вступает, то музыка пропадает посреди вариации, то существует совершенно отдельно от происходящего на сцене. Положение это сложилось не вчера, но мириться с ним долее нельзя. И то, что большинство зрителей воспринимает оркестр как всего лишь музыкальное сопровождение к зрелищу, не слишком заморачиваясь его качеством, радуясь уже тому, что слышит живую музыку и щедро награждая дирижеров аплодисментами на поклонах, никак не оправдывает такое звучание.

Думаю, именно эта ситуация помешала нам 26 апреля в "Лебедином озере" увидеть за пультом дирижера Назара Яцкива, выступление которого анонсировалось в апрельской афише. Профессиональное достоинство маэстро не позволило ему дирижировать спектаклем без репетиций. И очень жаль, что обоих штатных дирижеров театра подобная халтура ничуть не смущает!  И, кажется, вполне устраивает и новое руководство театра, как и их предшественников. Ведь куда важнее погнать балет на заработки куда-нибудь в Черкассы, чем провести полноценную репетицию того же "Лебединого озера" и порадовать своих зрителей действительно достойным спектаклем... Неприятно, знаете ли, даже в середине партера слышать громкий отсчет тактов и подсказки порядка из кордебалета... Наблюдать, как изо всех сил пытается удержать равновесие солист, уже поднявший ногу для начала вариации, мучительно дожидаясь, когда же проснется оркестр... Как артисты безуспешно пытаются попадать в музыку, комкая вариации и теряя линии... Когда уже наконец начнем повышать не только цены на билеты, но и уровень исполнения?

Опер в афише тоже всего три - "Риголетто", "Травиата" и "Турандот". Но больше, наверное, И.Шевчук, который, похоже, остался у нас чуть ли не единственным тенором в штате, не потянет. В анонсированных составах нет никаких сюрпризов, все достаточно предсказуемо. Думаю, что "Риголетто" я в этот раз предпочту пропустить.  Зато  "Травиата" и "Турандот" в мае прозвучат под управлением  Н.Яцкива. Перспектива снова видеть за дирижерским пультом нашего оркестра этого талантливейшего  музыканта,  обладающего тонким вкусом и высокой требовательностью и умеющего выжать максимум возможного даже из самых безнадежных составов,  не может не радовать. Это, пожалуй, единственное, что хоть как-то примиряет меня со столь скудной афишей.

Кстати, раз уж у нас какие-то проблемы с табло, стоило бы убрать из буклета анонс, что оперы идут с субтитрами! Или хотя бы извиняться перед публикой за их временное отсутствие в анонсах в соцсетях, на сайте театра и во вступительном слове перед началом спектакля, чтобы зритель не чувствовал себя обманутым!

О качестве концертных программ, анонсированных в майской афише, заранее судить не берусь. Это всегда непредсказуемо, а объявлять заранее состав участников у нас не принято. В апреле, к примеру, концерт классических хитов очень порадовал, а второй вечер романсов заставил безуспешно бороться с зевотой. Думаю, нечто подобное будет  и в мае...

Оказывается, можно! (Концерт "Золотые классические хиты" 12.04.2019)

Так уж повелось: чем меньше ждешь от вечера в театре, тем более яркие впечатления получаешь. Если на разрекламированной "Ночи в опере" мне порой хотелось зевать от скуки, слушая этот стандартный набор номеров, то вчерашний концерт "Золотые классические хиты" , прошедший уже без всякого пафоса, шума и фуршета,  неожиданно  оказался очень удачным.

Концертные программы с таким и похожими названиями идут в театре уже не первый сезон. И состоят обычно из пары популярных увертюр и полудесятка шлягеров типа песенки Герцога. Остальную часть концерта, как правило, составляют веселенькие номера из мюзиклов и оперетт и даже эстрада. Но вчерашний вечер стал неожиданным и очень приятным исключением. Программа концерта не только оказалась чисто оперной, но еще и составленной со вкусом и интересной как для новичков, так и для опытных меломанов.

Ведь можно, оказывается! Можно и без порядком набивших оскомину номеров вроде куплетов тореадора, без заезженного эстрадного и опереточного репертуара, без трио теноров и так далее сделать достойный концерт! И публика у нас, оказывается, не настолько примитивная, чтобы заскучать без "Чорнобривців" и прочего... Без танцев, светомузыки, трюков и другой мишуры.

Опера сама по себе прекрасна и самодостаточна. И чтобы впечатлять и радовать публику ей вполне достаточно красиво оформленной сцены и достойного подбора исполнителей. А если некому петь, то никакие ухищрения и никакие популярные арии не спасут.

Над составлением программы в этот раз действительно потрудились. Первую половину отдали номерам из оперы-буффа, порадовав зрителей музыкой Моцарта, Чимарозы и Россини. Затем настал черед популярного оперного репертуара, совсем без него тоже, пожалуй, нельзя. Зрителю приятно услышать знакомые и любимые арии и уйти из зала с сознанием, что он не полный профан в высоком искусстве и сразу узнал мелодию песенки Герцога или арии Калафа...  Очень понравилась мне идея включить в программу номера из "Сельской чести" и "Трубадура", - шедевров, явно недооцененных днепровской публикой. Надо активнее знакомить людей с этими произведениями, чтобы названия в афише вызывали воспоминания о прекрасной музыке и желание услышать ее еще. Концерт - самый удачный для этого повод. Очень здорово, что прозвучали не только арии, но и дуэты, которых мне часто недостает в наших концертных программах. Сцена у Нила, например, на моей памяти в концертах не звучала. И, конечно, всегда приятно послушать номера из опер, которых нет в репертуаре театра, а не набор фрагментов из спектаклей, которые шли на сцене в последние месяцы.

Прозвучала в концерте и редко исполняемая ария Линды из оперы Г.Доницетти "Линда ди Шамуни", которая, насколько мне известно, в Украине никогда не ставилась. Хорошо бы в каждый концерт включать несколько таких номеров, знакомить публику с малоизвестными операми.

Разумеется, на мой придирчивый вкус, не все получилось идеально (а бывает ли вообще идеально?). Уровень исполнения местами оставлял желать лучшего, а порой и вовсе разочаровывал, но я не хочу сейчас останавливаться на персоналиях. Некоторые номера, особенно ария Лепорелло и дуэт из "Сельской чести", грешили переизбытком актерства, излишним в концертном исполнении. Уж не знаю, была это режиссерская установка или личное видение исполнителей, но, как по мне, было бы лучше, если бы больше сосредоточились на пении, а не на сомнительных мизансценах. Но в целом концерт получился очень ярким и интересным и показал, что у нас немало достойных солистов, которых хотелось бы почаще видеть и в спектаклях театра. Увы, многие оперы идут так редко, что страшно даже представить, сколько нам еще ждать выхода Е.Мыколайко в партии Сантуццы, а Н.Еременко - в "Аиде"... Концерт показал потенциал солисток, хочется увидеть, насколько они реализуют его в спектакле. Надеюсь, все же дождемся.

Очень хочется верить, что у нас наконец изменился подход к составлению концертных программ. Что больше не придется скучать, слушая одних и тех же солистов в одних и тех же номерах. На случай, если у нас в ближайшем будущем еще планируются концерты, дерзну заметить, что с удовольствием послушаю арию Царицы ночи, романс Вертера, дуэт дон Карлоса и маркиза ди Поза... Мечтать и перечислять можно долго...Слишком мало у нас идет опер, слишком редко обновляется репертуар. Но вдруг кому-то из наших солистов интересно это спеть, порадовать публику чем-то новеньким...

Ненужные мысли по поводу нового скандала

Кажется, новое руководство нашего оперного можно поздравить с обретением собственной когорты обиженных и недооцененных. Причем в рекордные сроки. А наш злополучный театр - с очередным скандалом. Когда уже наконец наша опера начнет греметь премьерами, победами на фестивалях, престижными гастролями, а не бесконечными скандальными историями!?

Очередной непростой процесс смены власти в театре и очередной конфликт интересов, который, по удивительнейшему совпадению, вынесли на публику как раз накануне нового конкурса на должность директора.

Повторюсь: мне совершенно безразлично, чья фамилия украсит табличку на дверях директорского кабинета. Ни разу в нем бывать не доводилось и, надеюсь, не придется. Мне нужен достойный уровень театра, а не тот балаган, в который его превратили. Причем при самом  прямом участии инициаторов вчерашней пресс-конференции.

Оба претендента на должность вызывают лично у меня немалые сомнения. Но третьего не дано: на участие в конкурсе поступило всего две заявки. Нет других желающих разгребать наши театральные Авгиевы конюшни.

Инициаторы скандальной пресс-конференции не ограничились только эмоциональными завлениями, но и составили официальное обращение в Минкульт, ОГА и прокуратору, что, как минимум, означает, новую волну проверок в театре, который и без того лихорадит.
Скан обращения доступен для всеобщего обозрения на сайте  gorod.dp.ua. И после ознакомления с этим крайне интересным документом мне захотелось высказать некоторые свои соображения. Обвинения в адрес нового руководства в принципе стандартны - системное уничтожение театра, пренебрежение национальным репертуаром, нарушение трудового законодательства, авторитарный стиль, непрофессионализм  и предвзятость. Аналогичные претензии постоянно звучали и в адрес их предшественников. Правда, из других уст, но суть была такая же. Из действительно новенького - лишь обвинения в травле и.о. главного дирижера. Поскольку никаких других имен униженных и оскорбленных в документе нет (да и подписей сотрудников театра на представленном скане всего с десяток, - это при почти полутысячном штате-то!), смею предположить, что именно это стало главным поводом для нового скандала вокруг театра.

Чисто по-человечески я могу понять маэстро, который вот уже третий сезон болтается в подвешенном состоянии в статусе исполняющего обязанности. После ухода с должности главного дирижера В.Гаркуши, дирекция всячески оттягивала проведение нового конкурса. Затем в театре сменилось руководство, и на конец февраля был наконец назначен конкурс на эту должность, который вскоре отменили по неизвестным мне причинам. Подозреваю, что новые руководители после 3 месяцев сотрудничества просто утратили желание видеть на этом посту основного претендента, который, видимо, не без оснований рассчитывал обрести-таки  официальный статус главного дирижера. Видимо, у них тоже есть уши, и они слышат, как звучит оркестр театра. И теперь, естественно, маэстро разочарован и пытается бороться за место под солнцем.

Но как постоянный зритель театра я не могу закрыть глаза на то, как резко за последнее время упал уровень нашего оркестра. Похоже, имеющиеся в штате театра два дирижера попросту не способны улучшить ситуацию. И думаю, что отвечает за нынешнее состояние дел именно и.о. главного дирижера. А состояние просто аховое.

Но до сих пор нашего героя все устраивало. И разобранное состояние его оркестра, и полное отсутствие в репертуаре театра украинских опер, и 1, в лучшем случае 2 премьеры в сезон, и то, что многие спектакли идут раз в году, и далеко не всегда прозрачная конкуренция в труппе... Когда снимали с афиши немногие спектакли национального репертуара, в том числе и обе постановки О.Николаева на музыку Станковича, в которых он является дирижером-постановщиком, никто почему-то пресс-конференций не созывал. И когда ставил очередное "Симфо-шоу" и протаскивал на сцену дешевый мюзикл "Сорочинская ярмарка" на примитивном суржике, за судьбу национального оперного репертуара не переживал. И только когда желанная должность начала ускользать из рук, в нем вдруг проснулся пламенный борец за спасение нашего оперного.

Что же Вы раньше не боролись, маэстро? Если не за театр, то хотя бы за украинский репертуар, которого у нас давно уже нет? За восстановление "Лесной песни", "Запорожца за Дунаем", "Наталки Полтавки", "Богдана Хмельницкого", которые когда-то шли на нашей сцене? За то, чтобы украинская опера звучала хотя бы, если не в концертном испонении, то в концертных программах? Именно ОПЕРА, а не "Чорнобривці" и "Пісня про рушник"! Последний раз мы ее, помнится, слышали на концерте к  40-летию театра... За то, чтобы на сцене театра хотя бы 3 раза в сезон шел балет "Княгиня Ольга"? О "Колиске життя"  не говорю, - постановка оказалась откровенно слабой, там не за что бороться, кроме музыки Станковича. Но и эта музыка не звучит даже в концертах, хотя это в Ваших силах  и не требует финансовых вложений. Только желание. И когда оно есть, все получается. Свидетельством тому и две постановки на музыку Станковича, и масштабный концерт в двух отделениях из произведений на тексты Т.Шевченко. Но факт остается фактом: за два с лишним сезона Вашего пребывания на посту и.о. главного дирижера в театре из спектаклей национального репертуара стабильно идет только мюзикл "Сорочинская ярмарка",  место которому на подмостках музкомедии, а не на академической оперной сцене. Концертное исполнение оперы К.Данькевича "Назар Стодоля" и первое в Днепре исполнение кантаты-симфонии С.Людкевича "Кавказ", ставшие настоящим праздником для меломанов, не в счет. Ваша заслуга тут разве что в том, что не помешали. Такая вот интересная история с продвижением национального репертуара, которым Вы столь внезапно озаботились, получается...

Апофеоз местечкового гламура или Ночь в опере по-днепровски

Последний пятничный вечер марта 2019 года должен был войти в историю культуры Днепра. Именно его выбрали для первого в нашем театре мероприятия с романтическим и интригующим названием "Ночь в опере".
Как правило, под завлекательным названием скрывается просто концертная программа расширенного формата. Кроме традиционного концерта в зале, используют театральные фойе, где играет живой оркестр, устраиваются выставки, фотозоны, мастер-классы, конкурсы и фуршет. Все зависит от возможностей помещения и фантазии постановщиков шоу. В нашем случае и то, и другое, как по мне, подкачали. И если с планировкой и акустикой нашего театрального амбара нельзя ничего поделать, то продумать и выдержать в едином стиле оформление фойе, минимизировать скученность и толчею, задействовав не только верхние, но и нижнее фойе, сделать действительно оригинальную программу было вполне возможно.
Но после посещения разрекламированного шоу меня не покидает мысль, что его наспех слепили из запетых шлягерных  номеров и тех декораций и реквизита, которые, что называется, ближе лежали на складе. Что ни у кого не было четкого представления, что же в итоге должно получиться и в каком стиле.Что называется, первый блин комом...
Такое чувство, что где-то в театре бережно хранят специальную папочку с надписью "Концерт". И когда надо подготовить очередную концертную программу, с нее осторожно сдувают пыль, достают ноты всех этих неизбежных бриндизи, хабанеры, куплетов тореадора, песенки герцога, хора "О, Фортуна", арии Сильвы и арии Калафа, увертюры из "Севильского цирюльника" и иже с ними и перетасовывают в произвольном порядке. И готово! Публика всегда восторженно воспринимает знакомые популярные номера, зачем напрягаться...
К слову, в рекламном ролике предстоявшего действа мелькали красивые интерьеры, которых в нашем театре заведомо быть не могло...
Вечер обещал быть настолько пафосным и гламурным, что организаторы даже впервые в истории нашего театра официально прописали дрес-код. Впрочем, помогло это мало, и публика оказалась столь же разношерстной и пестрой, как и программа и оформление. Здесь было все - от смокингов и платьев в пол до свитеров и кроссовок. Под стать нарядам гостей, в обильно задекорированном фойе раззолоченная мебель под старину, зеркала  и пышные драпировки мирно соседствовали с крестьянскими телегами с бутафорскими гусями и соломенными чучелами волов и свиней и с вполне утилитарными фуршетными столами... Бутафорские зверушки, конечно, вызывали умиление публики, но в моем понимании совсем не вписывались в парадную атмосферу вечера. Больше всего это походило на стилизацию под ярмарки, только недавно выселенные их этого самого фойе. Толчея и теснота, по крайней мере, получилась в точности такая же. Тем, кому не повезло прийти первыми, пришлось тесниться на лестницах, чтобы видеть хоть что-то поверх голов.
Акустика в нашем фойе настолько скверная, что идея устроить там концертную программу перед началом представления в зале была заведомо провальной. Эту затею не могли спасти даже микрофоны. Местами звук просто терялся, а местами голоса искажались до неузнаваемости. Впрочем, подогретая вином с фуршета публика добросовестно толпилась вокруг оркестра и солистов, восторженно аплодируя и явно не заморачиваясь тонкостями исполнения. Люди пришли развлекаться, и их развлекали, как умели.
Самый большой интерес для меня представляла выставка театральных костюмов. Но и тут не обошлось без досадных минусов: никто не позаботился о хоть каких-то табличках или этикетках с информацией, из каких они спектаклей, каким персонажам принадлежат и в каком году созданы. А ведь можно было дополнить все это еще и старыми афишами, программками, фото из спектаклей и т.п.  Сделать не тяп-ляп на скорую руку, а с умом и с душой, с уважением к истории театра, к работам выдающегося мастера, на наследии которого до сих пор держится добрая половина репертуара. Может, тогда и публика проявила бы больше почтения к экспонатам. Потому что видеть,как теребят костюмы на манекенах, как на роскошный стол из покоев царя Бориса запросто громоздят сумку и начинают выгружать из нее какой-то скарб лично мне было не очень приятно. А ведь работы А.Арефьева, которые служат уже не одному поколению артистов  и восхищают не одно поколение зрителей, сегодня, пожалуй, ценнее иных антикварных предметов! Ничего равного этим спектаклям в театре до сих пор не создали!
После более чем получасового столпотворения в фойе большинство зрителей с облегчением расположились наконец в креслах зрительного зала, где началась основная концертная программа. Сцена, в отличие от фойе, оказалась оформлена весьма стильно и со вкусом. Но на этом приятные моменты закончились. Чтобы освободить пространство для балета, оркестр запихнули вглубь сцены, а хор попеременно размещали то за оркестром, то по краям сцены перед ним. При этом сцену так щедро увешали микрофонами и так, уже по традиции, скверно отладили работу этой подзвучки, что зрители, сидевшие на боковых местах, фактически слышали либо звук из колонок, создающий полный эффект не слишком качественной фонограммы, либо ближнее к ним крыло хора. С нашей акустикой вообще шутки плохи. Поэтому эти эксперименты ни к чему хорошему не привели: оркестр периодически пропадал, хор глушил солистов, зато микрофоны отлично усиливали громкий стук пуантов и не всегда мягкие приземления балета.
Собственно, именно балета в программе оказалось очень немного. 7-й вальс из "Шопенианы", сильно урезанный под ограниченное сценическое  пространство вальс цветов из "Щелкунчика" да танго Пьяццолы, по необъяснимой прихоти постановщика попавшее в музыкальную партитуру балета "Carmen&Jose". Остальное было лишь подтанцовкой к вокальным номерам. Неизбежные торреро размахивали столь же неизбежно мятыми плащами. Пятерка танцовщиц в хитонах из канувшей в лету "Колиски життя" танцем, в котором явственно угадывалась хореография  купальской сцены   из того же спектакля, пыталась как-то разбавить (и порядком затопать) жидковатое звучание дуэта из "Лакме", оказавшегося единственным номером программы, взятым не из спектаклей текущего репертуара. Скакали барышни и гусары под залихватскую гусарскую песню из давно забытой "Холопки-парижанки". Давным-давно сошедшие со сцены постановки Николаева, кажется, при любом руководстве обречены бесконечно воскресать в концертах.
Не обошлось и без порядком приевшейся песенки Герцога в исполнении трио теноров, дополненной в этот раз еще и арией Сильвы в исполнении 3 сопрано. А неизбежное в подобных концертах бриндизи с максимально достижимым для данной конкретной оперной труппы количеством пар  солистов прозвучало даже дважды, закольцевав собой концертную программу.
Как водится, такое помпезное мероприятие не могло обойтись без приглашенных звезд. Понятно, что для привлечения в театр далекой от оперы публики требовалась некая раскрученная медийная персона, которых в отечественной опере практически нет. Днепровскому бомонду, который был целевой аудиторией нашей первой ночи в опере, увы, практически ничего не говорят имена Л.Монастырской, В.Дытюка и других выдающихся отечественных певцов. Тех личностей, которые именно творят новейшую историю отечественной культуры, а не торгуют лицом и останками былой славы и голоса в телешоу и глянцевых журналах. Поэтому, наверное, мы были просто обречены на "диву" М.Максакову, объявленную главной звездой программы. И поэтому большинство настоящих меломанов предпочли в этот вечер остаться дома, поскольку все достоинства дивы уже сполна оценили по двум ее выходам в партии Татьяны и по выступлению на джазовом фестивале, а своих артистов можно послушать и без такого ажиотажа, и гораздо дешевле, тем более, что концертные программы у нас штампуют почти под копирку. И, смело могу сказать, ничего не потеряли. Потому что любая из сопрано нашей труппы звучит достойнее, чем гламурная звезда.
Еще одним гостем вечера стал итальянский тенор Аурелио Гримальди, тоже уже знакомый нашим театралам по выступлениям в партиях Калафа и Туридду, который снова продемонстрировал превосходную вокальную школу. Некоторым нашим тенорам впору стоять в очереди на уроки к этому певцу.
Самое благоприятное впечатление лично у меня осталось от выступления Е.Кравченко, М.Иващука и И.Шевчука. Но в целом, несмотря на все старания артистов, концертная программа оказалась до банальности стандартной, но при этом пестрой, неровной по уровню исполнения и очень сырой. В очередной раз разочаровал оркестр. Если бы местом действия оказался какой-нибудь районный дом культуры, концерт можно было бы считать блестящим. Но до уровня академического театра оперы и балета зрелище откровенно не дотягивало.
Собственно, от подобного концерта и не приходилось ожидать каких-либо грандиозных художественных откровений. Весь проект изначально ориентирован исключительно на коммерческий успех, на массового зрителя, который жаждет веселого и яркого зрелища и не собирается особенно вникать в детали. Этому самому зрителю концерт дал все, что требовалось: возможность засветиться на пафосном мероприятии, сделать селфи на фоне оркестра и балетных пачек, послушать популярные мелодии, попивая вино и жуя снедь с фуршета, и сполна ощутить свою гламурность и культурность. Огромным плюсом стало то, что гламурная публика в расчете на фуршет пришла без традиционного запаса конфет и шоколада, поэтому в зале хотя бы не было слышно привычного раздражающего шуршания оберток. К искусству весь этот дешевый балаган отношение имел весьма отдаленное, популяризации оперы как жанра способствовал весьма условно. Но при этом Ночь в опере собрала именно того зрителя и вызвала именно тот ажиотаж, на которые рассчитывали устроители, поэтому мероприятие можно считать вполне успешным. Публика жаждет шоу, и театр усердно пытается соответствовать ожиданиям. Истинным ценителям классического искусства искать на таких концертах нечего. И все, чего можно требовать, - это хоть немного больше вкуса, фантазии, творческого подхода и свежих идей. И надеяться, что, кроме шоу, мы наконец увидим и премьеры новых спектаклей.