Свой юбилейный 45-й театральный сезон наш оперный завершил большой балетной премьерой - возрождением постановки Зои Кавац на музыку И.Штрауса "Большой вальс".
Спектакль, впервые увидевший свет рампы 32 года назад и горячо любимый днепровской публикой, незаметно сошел со сцены где-то в конце 2000-х. К тому времени в нем успели дебютировать уже и юные воспитанницы нашей балетной школы - М. Щербина, Е.Петрова, О.Бондарева, Д.Дубровина, Е.Печенюк, О.Доронина, Т.Красных, С.Лисняк.
Признаться, мне сложно сохранять объективность, сравнивая старую и новую постановку. Слишком много памятных моментов с ней связано. В памяти моей живы прекрасные образы Ольги в исполнении заслуженной артистки Украины Ольги Загуменниковой, Франциски - заслуженной артистки Украины Татьяны Омельченко, Анны - Елены Беленко. Двое последних возрождали этот спектакль на нашей сцене уже в роли педагогов-репетиторов. Помню также в этом спектакле Е.Дубровину и А.Дорош. Говорю именно об исполнительницах женских главных партий, потому что ни один из виденных мною на нашей сцене Штраусов не смог в моих глазах сравниться с ними по яркости произведенного впечатления. Именно на одном из представлений "Большого вальса", около 25 лет назад, меня впервые провели за кулисы. Мы смотрели оттуда 3-й акт балета, и мне впервые открылась изнанка прекрасного зрелища, которое видят зрители в зале.
В целом возрожденный "Большой вальс" оправдал мои ожидания. Спектакль почти сохранил былое очарование, легкость и обаяние, снискавшие ему когда-то искреннюю любовь публики. Подобная масштабная авторская постановка могла бы стать подлинным украшением репертуара любого театра, поэтому я искренне радуюсь тому, что "Большой вальс " обрел второе рождение на нашей сцене.
Выдержанная в стилистике драмбалета общая структура спектакля осталась прежней. И публика по-прежнему восторженно принимает яркие и эффектные номера, общую жизнерадостную атмосферу спектакля. Хореографию бережно освежили и несколько усложнили, сохранив общий стиль. Этого требовала сильно ушедшая вперед со времен первой премьеры техника балета. В спектакле стало больше акробатики, виртуозных поддержек, больших прыжков.
Отрадно, что возможности труппы позволили показать публике почти три состава исполнителей. Для полноты картины не хватило лишь еще одной исполнительницы партии Франчески. Лучшим вполне ожидаемо стал первый состав, станцевавший 26 июня - Е.Кучвар, Е.Печенюк, Е.Шмигельская и С.Лисняк. По-другому и быть не могло, ведь танцевали самые опытные и самые сильные наши солисты. Исполнительниц партии Ольги и Анны я помню еще в старой версии спектакля. Но время и опыт сделали свое благое дело, и образы стали глубже, интереснее, ярче. Штраус Е.Кучвара с первого появления на сцене стал центром спектакля. Артисту удалось создать очень обаятельный и очень живой образ.
Во втором спектакле 30 июня станцевали А.Чорич, А.Веретина, В.Колесник и А.Салманова. Здесь, в отличие от первого спектакля, где получился очень сильный и гармоничный ансамбль исполнителей, доминировали именно солистки. Штраус А.Чорича неизбежно проигрывал харизматичному образу Е. Кучвара, обладающего более эффектной фактурой. Интересно будет посмотреть, как раскроется в дальнейшем в образе Ольги Алина Веретина, одна из самых ярких наших солисток. Почему-то у меня возникло ощущение, что артистка еще продолжает творческий поиск, где только проступают очертания образа новой ее героини. Здесь высочайшую планку поставила несравненная Ольга Загуменникова, дотянуться до этой высоты будет очень и очень непросто. Но настоящим открытием для меня в этот вечер стала блестящая Франциска в исполнении молодой балерины Владиславы Колесник, ставшей настоящим открытием нынешнего театрального сезона. А нежная хрупкость и мягкость Анны Салмановой оказались очень органичны в образе Анны. Эта партия, на мой взгляд, на сегодня лучшая в репертуаре этой солистки.
На закрытии сезона 3 июля мы увидели А.Габелко, М.Лоленко, Е.Шмигельскую и И.Кравченко. Этот Штраус оказался самым юным, порывистым и непосредственным из трех. Конечно, молодому солисту еще есть, над чем работать, в третьем акте он заметно устал, но в целом это выступление можно считать вполне успешным. Думаю, что настоящую Ольгу в исполнении Марии Лоленко нам еще только предстоит увидеть. В силу обстоятельств эта премьера стала настоящим испытанием для солистки. Зная ее артистизм и способность глубоко проживать каждый спектакль, я надеюсь в будущем увидеть очень трогательный и яркий образ. Сейчас же это был просто маленький творческий подвиг, о котором широкая публика даже не догадывалась. По-настоящему раскрылась в этом спектакле Е.Шмигельская в образе Франциски. А вот молодой солистке И.Кравченко партия Анны досталась явно на вырост. По крайней мере, я очень на это надеюсь. Пока образ не получился, хотя солист приложил все усилия, чтобы как можно выгоднее подать свою партнершу. Для успеха в этом спектакле недостаточно обладать техникой и красивой внешностью, в эти женские партии надо вложить душу, этот спектакль надо прожить, а не просто оттанцевать.
Но по настоящему этот спектакль делает не Штраус, не трио солисток, а кордебалет. Именно массовые сцены, яркие зажигательные танцы создают ту жизнерадостную и праздничную атмосферу, за которую "Большой вальс" так любит публика. Признаться, увиденная накануне премьеры сдача спектакля оптимизма мне не внушила. Кордебалет выглядел просто измотанным и совсем не блистал синхронностью. Но, к счастью, наэлектризованная атмосфера премьерных спектаклей сделала свое дело, мобилизовав замученных выездами и репетициями танцовщиков. Еще один маленький творческий подвиг... Ни для кого не секрет, что в труппе у нас вечный дефицит кадров. И вполне естественно, что к концу сезона артисты уже с ног валятся.
Самым слабым звеном премьеры стало оформление и костюмы. Впрочем, для зрителя, воспитанного на сценических шедеврах гениального А.Арефьева подобные разочарования, кажется, неизбежны. Еще одна высочайшая планка, до которой нынешним театральным художникам, даже при сегодняшних технических возможностях, дотянуться, кажется, невозможно. Главным казусом, конечно, стала Эйфелева башня на заднике из 2-го акта. Хотя бы потому, что во время пребывания Штрауса в Париже этого общеизвестного символа столицы Франции еще не существовало. Да и использование столь банального и узнаваемого образа в оформлении не свидетельствует о богатстве творческой фантазии постановщиков новой версии спектакля.
Женские костюмы из первого акта в целом повторяют силуэты Арефьевских. Но сшили из из каких-то очень тяжелых по визуальному впечатлению тканей, совершенно лишив былой воздушности. Больше всего эти бело-розовые каскады оборок напоминают дешевый зефир и оставили довольно унылое впечатление. Сочетание сиреневого и глубокого темно-голубого в костюме Ольги тоже не показалось мне особенно элегантным и гармоничным.
Малиново-черное платье Франциски на фоне ее эффектных "сценических" костюмов выглядит просто банальным. Нет в нем ни капли парижского шика. Этот костюм никак не помогает создавать образ. А прозрачное черное и вовсе походит на пеньюар, совершенно не уместный в этом сценическом контексте. Такое ощущение, что его наспех сшили в последний момент из первого, что попало под руку. Старые элегантно-кокетливые костюмы канкана сменили на легко узнаваемые банальные платья с рукавами-фонариками и каскадами воланов, сразу напомнившими известный одноименный фильм. Впрочем, канкан остался канканом, испортить который можно только вялым и нестройным исполнением. Номер по-прежнему вызывает восторг публики, как и следующий за ним марш Радецкого. Здесь костюмы, наоборот, стали скромнее и проще, утратив изрядную долю шика, хотя и сохранили прежнюю цветовою гамму.
Но главным разочарованием стали платья из 3-го акта. В этих безликих нарядах с одинаковым успехом можно танцевать 1-й акт "Лебединого озера" и "Жизели", "Коппелию", "Тщетную предосторожность", крестьянский вальс из "Спящей красавицы"... Не костюмы, а настоящие универсальные солдаты... Первое из двух голубых платьев Анны тоже не отличалось воздушностью, но, пожалуй, оказалось самым удачным из всех костюмов солисток. Второй наряд на фото смотрится гораздо лучше, чем вживую. Не знаю, как издали, но из первых рядов партера обилие серебристого блеска на орнаменте из бабочек сильно дешевит платье и портит все впечатление.
Оркестровое сопровождение спектакля удивительно напоминало его оформление и было таким же пестрым, местами слишком тяжеловесным, бравурно-крикливым или же совершенно безликим. Спасали, как всегда, гениальные мелодии Штрауса, которые публика любит в любом исполнении.
Но, несмотря на все досадные нюансы и неизбежные сравнения со старой версией, премьера удалась. Спектакль получился красочный, сочный и лучащийся радостью жизни. И порадовал балетоманов сразу несколькими очень интересными и яркими дебютами. Надеюсь, его ожидает долгая и успешная сценическая жизнь, и мы увидим в нем не одно поколение исполнителей. Поздравляю нашу балетную труппу с большой премьерой и надеюсь на столь же богатый открытиями новый сезон.
Женские костюмы из первого акта в целом повторяют силуэты Арефьевских. Но сшили из из каких-то очень тяжелых по визуальному впечатлению тканей, совершенно лишив былой воздушности. Больше всего эти бело-розовые каскады оборок напоминают дешевый зефир и оставили довольно унылое впечатление. Сочетание сиреневого и глубокого темно-голубого в костюме Ольги тоже не показалось мне особенно элегантным и гармоничным.
Малиново-черное платье Франциски на фоне ее эффектных "сценических" костюмов выглядит просто банальным. Нет в нем ни капли парижского шика. Этот костюм никак не помогает создавать образ. А прозрачное черное и вовсе походит на пеньюар, совершенно не уместный в этом сценическом контексте. Такое ощущение, что его наспех сшили в последний момент из первого, что попало под руку. Старые элегантно-кокетливые костюмы канкана сменили на легко узнаваемые банальные платья с рукавами-фонариками и каскадами воланов, сразу напомнившими известный одноименный фильм. Впрочем, канкан остался канканом, испортить который можно только вялым и нестройным исполнением. Номер по-прежнему вызывает восторг публики, как и следующий за ним марш Радецкого. Здесь костюмы, наоборот, стали скромнее и проще, утратив изрядную долю шика, хотя и сохранили прежнюю цветовою гамму.
Но главным разочарованием стали платья из 3-го акта. В этих безликих нарядах с одинаковым успехом можно танцевать 1-й акт "Лебединого озера" и "Жизели", "Коппелию", "Тщетную предосторожность", крестьянский вальс из "Спящей красавицы"... Не костюмы, а настоящие универсальные солдаты... Первое из двух голубых платьев Анны тоже не отличалось воздушностью, но, пожалуй, оказалось самым удачным из всех костюмов солисток. Второй наряд на фото смотрится гораздо лучше, чем вживую. Не знаю, как издали, но из первых рядов партера обилие серебристого блеска на орнаменте из бабочек сильно дешевит платье и портит все впечатление.
Оркестровое сопровождение спектакля удивительно напоминало его оформление и было таким же пестрым, местами слишком тяжеловесным, бравурно-крикливым или же совершенно безликим. Спасали, как всегда, гениальные мелодии Штрауса, которые публика любит в любом исполнении.
Но, несмотря на все досадные нюансы и неизбежные сравнения со старой версией, премьера удалась. Спектакль получился красочный, сочный и лучащийся радостью жизни. И порадовал балетоманов сразу несколькими очень интересными и яркими дебютами. Надеюсь, его ожидает долгая и успешная сценическая жизнь, и мы увидим в нем не одно поколение исполнителей. Поздравляю нашу балетную труппу с большой премьерой и надеюсь на столь же богатый открытиями новый сезон.
