Нехитрая история о том, что доброта, искренность и трудолюбие всегда находят свою награду, что в жизни всегда есть место чуду, и в нашем прагматичном и циничном ХХІ веке неизменно привлекает как художников самых различных жанров (вот нет в русском языке определения, соответствующего нашему украинскому понятию "митець"!), так и зрителей всех возрастов. Видимо, вера в чудо, надежда на счастливый случай в человеке неистребима во все времена и особенно обостряется в смутные и сложные периоды нашей жизни.
Это уже третья и, на мой взгляд, лучшая постановка Андрея Литвинова в нашем театре. Первые две -"Щелкунчик" и "Белоснежка и семь гномов" - получились более пестрыми, дивертисментными и легкими. Эти балеты проще воспринимаются прежде всего юными зрителями, которых привлекает яркая, динамичная картинка, разнообразие танцев, костюмов и персонажей. "Золушка" же в версии нашего театра получилась скорее трогательной романтической историей со счастливым концом и очень большим подтекстом, чем сказкой в привычном восприятии этого жанра. И уж совершенно точно спектаклем совсем не детским по глубине трактовки знакомого всем с детства сюжета. Поэтому не удивительно, что далеко не все маленькие зрители, заполняющие зал на вечерних представлениях, готовы эту постановку воспринимать. Посмотрев 4 первых спектакля, хочу попросить родителей: не мучайте невинное дитя высоким искусством, если малыш уже в первом акте плачет, пищит, вертится и ждет-не дождется, когда же это наконец закончится. Не надо пытаться его развлечь, отвлечь едой из шуршащих пакетов или игрушками, уговорить, заболтать... Впрочем, делать этого не стоит и на любом другом спектакле. Пожалейте если не остальную публику, которая, напомню, пришла в театр, а не на детскую площадку, послушать музыку, а не ваших детей и ваши бесполезные воспитательные ухищрения, то хоть собственного ребенка, которому точно не принесет пользы такое приобщение к миру балета.
Созданная в эпоху драмбалета, музыкальная партитура "Золушки" стала продолжением лучших традиций балетного симфонизма. Поэтому лично для меня так ценно то, что постановщики нашего спектакля отказались от всякой помпезности, вычурности и излишней театральности. Главное очарование нашей постановки заключается именно в ее цельности, гармоничности и лаконичности, как нельзя лучше воплощающих в танце гениальную музыку Прокофьева, колоритную, полную ярких контрастов, утонченной стилизации и романтической мечтательности и возвышенности.
И единственное, о чем я жалею, так это о том, что премьеры такого уровня случаются на нашей сцене так обидно редко. Что театр разбазаривает свой творческий потенциал на попсу, мюзиклы и прочие дешевые поделки, хотя может (и должен!) создавать спектакли действительно достойные статуса академического театра оперы и балета.
Мою сентиментальную натуру совершенно покорил обаятельный, хрупкий и нежный образ главной героини спектакля, который сумела очень тонко и очень трогательно воплотить Мария Лоленко. Мы увидели два состава исполнителей, но все же пленили меня именно М.Лоленко и А.Литвинов, сумевшие удивительно вжиться в образы своих героев. И то, что первом акте нашего спектакля Золушка танцует на полупальцах, еще более усиливает это ощущение хрупкости, беззащитности, мечтательности. Лишенная одного из главных выразительных средств балеринской виртуозности, героиня, тем не менее, словно бы парит над грубой реальностью, в которой ей приходится существовать. И эти словно бы замирающие невысокие арабески, как будто сошедшие со старинных гравюр с изображениями балетных сильфид ушедших эпох, совершенно завораживают и уводят в мир грез. Вообще вся партия выписана словно бы в импрессионистской дымке, в нежных и мягких полутонах, без технических ухищрений и эффектов. Образ героини просто и естественно раскрывается перед нами, словно бутон цветка под солнечным лучом. У меня ощущение, что зритель смотрит на сцену, на гротескные фигуры сестер с их подчеркнуто колючей пластикой, особенно заметной в характерно вздернутых вверх высоких аттитюдах (этот очень яркий и живой гротескный дуэт - настоящая изюминка спектакля - создает выразительнейший контраст с романтическим дуэтом главных героев), на изысканно строгие классические линии изящного и грациозного розового бала, на Принца - воплощение заветных девичьих грез, восторженными глазами Золушки. Это ее ожившая мечта о справедливом идеальном прекрасном мире, в котором ее заметят, оценят, полюбят, воплощенная в лучших традициях балетов классического наследия. И чудо свершается, потому что вера в чудо заслуживает чуда. Очень интересен и неожиданный финал спектакля, в котором Золушка не преображается в прекрасную принцессу, а остается в том же скромном платье. Потому что и в нем, и в воздушном белоснежном бальном наряде она остается собой, той же искренней, нежной, доброй и мечтательной девушкой. Потому что принцу нужна она сама, ее прекрасная душа, а не нарядная оболочка. И даже туфельки, принесшие ей счастье, героиня не уносит с собой, не прячет в ларец, как память или талисман, а оставляет на сцене, словно бы в ожидании следующей счастливицы. Как символ того, что в жизни каждого из нас есть шанс на чудо.
И, конечно, спектакль не был бы таким гармоничным и изысканным без необычайно проникновенного и чуткого звучания оркестра под руководством Назара Яцкива, для которого этот спектакль стал дебютом как дирижера-постановщика балета и несомненной творческой удачей. Музыка и танец слились в единое целое, захватывая, завораживая и окрыляя. И еще раз доказав, насколько важен для балета хороший оркестр. Потому что никакая гениальная партитура и хореография и самое прекрасное оформление сцены не спасут, если из оркестровой ямы несется невнятное нечто... В этом мы все имели несчастье убедиться на последней "Жизели", которую лично я до сих пор вспоминаю с содроганием.
И здесь, сейчас, в нашем театре мы все стали свидетелями такого же чуда, которое происходит в этой старинной сказке. Хотя, возможно, далеко не все зрители это поняли, осознали и вообще о подобных вещах задумывались. Чуда, что творцы спектакля балетмейстер Андрей Литвинов и дирижер Назар Яцкив оказались в нужное время в нужном месте, здесь, в Днепре, и, вдохновившись неотразимой магией старой доброй сказки и гениальной музыкой Прокофьева, подарили нам этот светлый и трогательный спектакль, полный такой завораживающей искренности и гармонии, такой глубокой мудрости и доброты. Который уже завоевал симпатии публики и, надеюсь, обретет долгую и счастливую сценическую историю.
