Два самых ожидаемых возвращения

К моему огромному разочарованию, два последних месяца театральный репертуар не слишком-то радует. Январь пал жертвой локдауна, а февральскую афишу беспощадно выхолостил постигший театр финансовый кризис. Однако, два главных, на мой взгляд, спектакля, несмотря на все трудности и преграды, все же увидели свет рампы. После двухлетнего ожидания мы снова увидели балет "Спящая красавица". Премьере прошлого сезона - опере "Набукко" - повезло чуточку больше. Третьего спектакля нам пришлось дожидаться всего-то чуть больше года. Справедливости ради следует отметить, что оба спектакля стали жертвой карантинных ограничений, из-за которых оперу пришлось отменить в марте, а балет - в апреле прошлого года. Но это никак не отменяет тот печальный факт, что один из красивейших наших балетов появляется на сцене непростительно редко, а опера и вовсе становится в нашем театре исчезающим жанром.

Тем приятнее, что в конце января - начале февраля мы увидели по два представления каждого из этих спектаклей. Хотелось бы также порадоваться и наличию двух достойных составов исполнителей в каждом из них, но это, увы, многие сезоны остается недостижимой мечтой. На сегодня у нас нет дублеров на партии Набукко, Абигаиль, Исмаэля (анонсированные дебюты в этих партиях Е.Долгиной и В.Лисковецкого так и не состоялись). В балете ситуация получше, проблемной остается только партия Авроры.

Главным сюрпризом нынешней "Спящей красавицы" стало то, что спектакль неожиданно (причем не только для публики, но и для персонала театра) разросся до 4 актов вместо привычных трех. Разумеется, программки при этом остались старые, и внести изменения в буклет с репертуаром тоже никто не подумал. В будний день лишние полчаса спектакля и проблемы с возвращением домой после него - не лучший подарок для публики. Но разве у нас когда-нибудь заботились о публике? Ставить на будние дни самые длинные спектакли уже давно стало театральной традицией. И составителей репертуара ничуть не волнует, что это влияет на количество проданных билетов (не все могут позволить себе впридачу к снова подорожавшим билетам в театр еще и такси после него, не все хотят накануне рабочего дня вернуться домой ближе к полуночи), и что перед последним актом зал заметно пустеет...

На моей памяти это уже четвертая редакция постановки "Спящей красавицы" на нашей сцене. Первую я помню довольно смутно, поскольку увидеть ее мне довелось лишь пару раз, будучи еще совсем неопытным зрителем-неофитом. Но мой первый просмотр этого балета запомнился навсегда, потому что именно тогда мне впервые пришлось увидеть наш легендарный дуэт Анну Дорош и Максима Чепика. И зрелище это настолько отличалось от всего виденного мною на нашей сцене ранее (даже тогдашнего моего совсем небогатого зрительского опыта хватило, чтобы эту разницу ощутить сполна), что "Спящая красавица" навсегда осталась для меня самой любимой, самой волшебной и самой красивой балетной сказкой. Повторная попытка погрузиться в прекрасную сказку, увы, обернулась разочарованием. Самым ярким воспоминанием от нее стала полная катастрофа с апломбом у главной героини. С тех пор мне ни разу, к счастью, не приходилось наблюдать, чтобы у балерины так явственно дрожали ноги во всех партерных поддержках, обводках и т. п. После этого разочарования спектакль как-то незаметно исчез со сцены.

Вторая встреча со "Спящей красавицей" пришлась на начало двухтысячных. Это был драматический момент смены поколений в балетной труппе, когда на сцену выходили первые выпускники нашей школы. Именно на них, совсем еще юных и неопытных, и поставил А. Соколов свою сокращенную двухактную версию балета. Таковы были наши тогдашние реалии. Спектакли приходилось и упрощать, и сокращать, чтобы 15-17-летние новоиспеченные солисты могли с ними справиться. Но это было все, на что тогда можно было рассчитывать. И ставка на эту юную поросль была единственным шансом сохранить классический балет в Днепре. В этой редакции были купированы танцы кодебалета в прологе, танцы фрейлин и медленная вариация Авроры в первом акте, масштабная сцена с нереидами и призраком Авроры во втором. Возможно, это не исчерпывающий список потерь. Но сколько ярких, перспективных многообещающих дебютов состоялось именно в этом искромсанном купюрами спектакле! Первой исполнительницей партии Авроры в новой генерации нащего балета стала совсем юная воспитанница школы Екатерина Петрова. Позднее мы увидели дебюты Светланы Лисняк, моей любимой Авроры в нашей труппе, Оксаны Бондаревой, Елены Печенюк. А мне лично эта версия постановки подарила незабываемую встречу с удивительно светлым образом Феи Сирени, который воплотила Ольга Доронина. Много с тех пор было просмотрено живых спектаклей, а еще больше -самых разных записей, но затмить этот образ не удалось никому. Но время шло, уровень труппы рос, несмотря на регулярные кадровые потери, и эта урезанная постановка уже не соответствовала возможностям исполнителей. И тогдашний худрук балетной труппы Зинаида Зинченко восстановила трехактную редакцию балета, раскрыв купюры. Впервые эту обновленную версию "Спящей красавицы" показали, помнится, на дневном спектакле с О.Дорониной в главной партии. Моя любимая балерина за свою сценическую карьеру прошла в этом спектакле путь от Феи Нежности до принцессы Авроры, выступала в партии принцессы Флорины, квартете фрейлин и фей драгоценностей, хотя самым ярким ее образом оставалась именно Фея Сирени... Затем Аврору практически бессменно танцевала Е.Печенюк, лишь изредка уступая эту партию С. Лисняк. Да и спектакль, увы, не часто появлялся в афише, а потом и вовсе исчез на целых два года. Поговаривали, правда, еще до смены руководства, о новой постановке, но до этого, к счастью не дошло. К счастью, потому что навсегда утратить очередной шедевр Арефьева, как это, увы, уже произошло с "Лебединым озером", было бы настоящей трагедией. Если что-то и стоит сделать, так это обновить костюмы по старым эскизам, как это произошло с "1000 и 1 ночью", бережно сохранив всю красоту и гармонию.

Но пока мой любимый балет сохраняет свое очарование. В возрожденном в нынешнем сезоне спектакле разделили антрактом пролог и первый акт, добавили в начале второго акта сцену охоты с сольной вариацией принца Дезире. Я всегда приветствую раскрытие купюр. Но только при этом из второго акта окончательно исчезла красивейшая музыкальная панорама, во время которой вдоль задника медленно двигалась ладья с принцем и Феей Сирени. Правда, пока балет идет в сопровождении неоправданно горластой фонограммы, в этом замедленно-медитативном фрагменте, ценном именно гениальной музыкой Чайковского, и нет особого смысла. Но вот после возвращения живого оркестра будет очень жаль не услышать эту музыку. И еще из сказочного дивертисмента третьего акта спектакля исчез и без того очень короткий дуэт Золушки и принца.

С памятным мне возвращением "Спящей красавицы" в начале двухтысячных нынешнюю редакцию постановки роднит обилие дебютов. Эти два спектакля уже вошли в новейшую историю театра появлением сразу двух новых исполнительниц Феи Сирени (С. Федорович и Ю. Белан), нового принца Дезире (С.Зданский), Голубой птицы (И. Бряхна, Д. Коваленко), феи Бриллиант (Е.Галушка). Хотелось бы мне сейчас порадоваться и рождению новой Авроры, но увы... Оба спектакля не порадовали даже не то что блестящим, а хотя бы просто хорошим исполнением главной партии. Как ни жаль, но наша незаменимая и в этой партии уже многие сезоны безальтернативная прима в этом сезоне все больше разочаровывает. Как обычно, Е. Печенюк более всего удался третий акт спектакля, но даже он был лишен прежнего обаяния. Об остальном лучше не вспоминать. Тяжеловесно, натужно, на пределе... Адажио с кавалерами, и раньше никогда не являвшее чудес апломба (кто не понимает, о чем я, - посмотрите на ютубе, как это должно быть!), нынче грозило полной катастрофой. Медленная вариация из первого акта разваливалась на глазах... Партия принцессы Авроры, пожалуй, худший из всех возможных вариантов для того, чтобы вместо легкости и изящества наблюдать за преодолением непреодолимых трудностей. Неужели в труппе не на кого больше сделать ставку? Мне лично было бы любопытно взглянуть на А.Веретину, которая, как я знаю, танцевала на выездах... Но если никого лучше Печенюк нет, давайте приглашать, как в "Лебединое озеро"! Иначе нет смысла ставить спектакль в афишу, несмотря на очень хорошее общее впечатление и интересные дебюты!

Зато предсказуемо удачным оказался дебют молодого солиста Сергея Зданского в партии принца Дезире, ставшего, на мой взгляд, самым ярким и интересным из всех его венценосных героев. Романтичный, несколько отстраненный, легкий и утонченный, герой С. Зданского оправдал все мои ожидания. Было даже немного жаль, что во втором спектакле его сменил более опытный Е.Кучвар. Мне хотелось увидеть этого принца еще раз. Хотя и принц Кучвара стоил того, чтобы на него посмотреть. Осанка, артистизм, подача образа и, наконец, та самая мягкая манера танца, которой мне очень недоставало в нынешнем сезоне в его принце Зигфриде.

Еще одно волнующее событие этих двух спектаклей - рождение новой Феи Сирени. Точнее, сразу двух. Но здесь мои симпатии однозначно отданы юной Стелле Федорович, дебют которой, на мой взгляд, обещает в перспективе действительно интересный, светлый и теплый образ. Меня немало, кстати, позабавила развернувшаяся в соцсетях дискуссия о том, вправе ли столь юная балерина претендовать на такие серьезные партии. Я не отношусь к ревностным блюстителям балетной табели о рангах, поскольку прекрасно помню о том, что именно юные и недоучившиеся двадцать лет назад и сохранили в городе балетную труппу. И очень хорошо знаю, что никакие солидные дипломы и титулы не гарантируют уровня исполнения. Неоткуда у нас взяться готовым солисткам. Поэтому надо давать шанс своим молодым и перспективным, пока они не уехали ловить удачу в другом месте. Примеров тому множество. Вторая дебютантка, Ю.Белан, хоть и смотрелась более уверенно, показалась мне холодноватой и слишком закрытой. Мелькнула даже мысль, что балерине больше подошла бы Мирта, было в ней нечто инфернальное... Кстати, в этой партии тоже давно требуется свежая кровь!

В целом же, повторюсь, спектакль произвел очень хорошее впечатление. Остается надеяться, что "Спящая красавица" станет регулярно появляться в афише. И что нам еще предстоит увидеть на нашей сцене рождение новой Авроры. Впрочем, возрождению былого блеска нынешней я тоже обрадуюсь. Но конкуренция еще никому не вредила!

Премьера прошлого театрального сезона - опера Дж.Верди "Набукко" - так и не увидевшая свет рампы после гастролей из-за карантина, тоже предстала перед нами совершенно преображенной. Первые два представления, которые мы увидели перед гастрольным туром, произвели на меня впечатление очень сырого, очень пестрого и довольно беспомощного по части режиссуры и стилистики зрелища. А неполадки с установкой декораций, ставшие причиной длительной задержки начала премьерного спектакля, еще более усилили это впечатление. К тому же главную ставку в тех спектаклях сделали на приглашенных исполнителей - солистов НОУ Г.Ващенко и С.Ковнира. А на гастроли и вовсе поехала сборная команда... Поэтому было принято решение подождать с отзывом об этом спектакле до тех пор, пока его не споют свои, чтобы понимать дальнейшие перспективы этой оперы на нашей сцене. Уж слишком показательна история предыдущей постановки "Набукко", которую вот так же дважды показали, свозили на гастроли... и все... Тогда, конечно, никто не мог даже представить, что это ожидание так затянется...

За это время режиссер-постановщик спектакля В.Назаров уже прекратил свое сотрудничество с театром, оставив по себе лишь памятную маловразумительную режиссуру "Набукко", ставшего его дебютной и единственной постановкой на нашей сцене. Не знаю, результат ли это гастролей, или спектакль спасали на репетициях перед январским возвращением на сцену, но большинство вызывавших мое крайнее недоумение режиссерских решений вроде странных и неуместных в сценическом и сюжетном контексте танцев хора из него исчезло. Зрелище однозначно стало более цельным, осмысленным и логичным. Хотя мне по-прежнему недостает накала и атмосферы в первом выходе Набукко, к примеру...

Но вот чего я не понимаю, так это того, что при постановке спектакля, имея в своей труппе такого перспективного исполнителя заглавной партии, сделали ставку на приглашенного солиста. Наш театр не настолько богат, чтобы платить гонорары... Дебют Андрея Ломаковича, которого пришлось дожидаться больше года, этого ожидания однозначно стоил. И произвел на меня лично куда большее впечатление, чем наш прошлогодний киевский гость. Образ гордого и жестокого ассирийского царя-завоевателя, а затем - низвергнутого с вершин растерянного и беспомощного безумца, страдающего отца и, наконец, обретающего в раскаянии и прозрении новую силу и новое величие властелина в исполнении А.Ломаковича получился ярким, достоверным, очень убедительным и творчески зрелым. Это был настоящий успех, за которым стоит огромный труд и огромное желание спеть эту партию! Впрочем, не думаю, что такой успешный дебют стал неожиданностью для тех, кто следит за творческим ростом этого солиста.

Тому, что заявленный дебют в партии Абигаиль не состоялся, я даже радуюсь. То, что пришлось слышать в исполнении Е.Долгиной в концертах, оптимизма мне совсем не внушает. Зато до чего была хороша в партии Абигаиль Н.Сандак, спевшая оба спектакля!

Не совсем понимаю я и неожиданную смену дирижера. Вместо дирижировавшего вторым премьерным спектаклем Н.Яцкива за пультом в январе неожиданно оказался В.Гаркуша. При всем моем почтении к опыту, былым заслугам и званиям дирижера, четверть века бывшего главным дирижером нашего оперного, его второе пришествие в театр не ознаменовалось,увы, новыми творческими свершениями. Хотя январский "Набукко" и стал, пожалуй, лучшим его спектаклей за это время, звучание оркестра, особенно в увертюре и первом акте, меня совсем не вдохновило. Местами слишком уж расхлябанно и разухабисто, местами слишком громогласно, безжалостно перекрывая хор и солистов, которым, по моему ощущению, было не слишком удобно работать с таким оркестром. Такое чувство, что большую часть спектакля дирижер и сцена словно находятся в параллельных реальностях. Поэтому возвращение за дирижерский пульт в февральском спектакле Н.Яцкива не могло меня не обрадовать. Несмотря на явный недостаток репетиций, одно из главных достоинств маэстро - тонкий музыкальный вкус, чуткость и умение найти баланс между сценой и оркестровой ямой в непростой акустике нашего зала, - ему и на этот раз не изменило. Оркестр преобразился, и спектакль по-настоящему зазвучал, словно обретя живой нерв и энергетику. И это и было настоящее возвращение "Набукко".

Опять же, остается пожелать этому спектаклю, уже после 4 представлений имеющему непростую сценическую судьбу, долгой и яркой истории. А нам, ценителям оперного искусства, - новых и частых встреч с этой оперой Верди.

И вообще побольше спектаклей в афише! И достойного уровня исполнения!