Так наш театр еще не унижали...

НУ ЧТО Ж... КАК ГОВОРЯТ, БЫСТРО ПОДНЯТОЕ НЕ СЧИТАЕТСЯ УПАВШИМ. АФИША "КНЯЗЯ ИГОРЯ" СНОВА НА САЙТЕ ТЕАТРА. И, НАДЕЮСЬ, МЫ БЕЗ НОВЫХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ ДОЖДЕМСЯ СПЕКТАКЛЯ 26 ДЕКАБРЯ. НЕПРИЯТНЫЙ ИНЦИДЕНТ С ДАННЫМ КОНКРЕТНЫМ СПЕКТАКЛЕМ НА ЭТОМ, НАДЕЮСЬ, ИСЧЕРПАН. НО СИСТЕМНЫЕ ПРОБЛЕМЫ С ОПЕРНЫМ РЕПЕРТУАРОМ ОСТАЮТСЯ. ПОЭТОМУ И СТАТЬЯ ТОЖЕ ОСТАНЕТСЯ. НА ПАМЯТЬ... Кажется, впервые за годы существования этого блога я испытываю такую злость. И такую безысходность. Мои запасы толерантности, снисходительности и терпения исчерпаны. Дирекция нашего театра вообще понимает, что она вытворила?! Вы там на карантине пересидели или в ожидании локдауна перенервничали!? Или, по-вашему, публика все проглотит?! Так вот, позволю себе уверить, что подобное пренебрежение традициями театра, его историей и гордостью, ожиданиями зрителей стерпеть нельзя. "Князь Игорь" - не просто очередная опера в афише. Которых, к слову, за те 5 месяцев 2020 года, в которые театру было суждено работать, и так было неприлично мало, - всего-навсего 6 спектаклей, несчастных 4 названия (и то дважды шедшую "Свадьбу Фигаро" местного разлива к опере причислить можно только с большой натяжкой)... Кажется, вывеску на театре уже пора менять, поскольку его репертуар катастрофически не соответствует названию. Как вообще можно было додуматься отменить заранее анонсированный легендарный спектакль, посвященный дню рождения театра?! Вот так запросто взять и посреди месяца перекроить афишу? Обмануть ожидания зрителей, соскучившихся по опере? Наплевать на традиции, на историю театра? И, главное, ради чего!? Чтобы втиснуть в декабрьскую афишу рождественское шоу неизвестного качества. И ладно бы свой собственный продукт! Так нет же, речь идет о переносе на нашу сцену проекта харьковской оперы. Дожили... И ради этой сомнительной затеи нас лишили возможности увидеть на сцене одну из лучших наших постановок!? Ну, знаете... Так наш театр, его преданных поклонников, его труппу и ветеранов сцены еще никогда не унижали! Такими темпами мы скоро вообще забудем, что такое опера. А солисты, способные мало-мальски прилично эту оперу петь, попросту разбегутся. Они уже отсюда бегут при первой возможности. Никто не будет здесь сидеть и гробить голоса в партиях кошек-козлов-петухов в провальных детских сказках или скакать в примитивных оперетках местного изготовления в надежде, что в один прекрасный день дирекция наконец соизволит раз в сезон выпустить на сцену какой-нибудь "Трубадур". Который будет трещать по швам, поскольку никто уже толком не помнит ни партий, ни мизансцен, ни первоначального режиссерского замысла, и спектакль всякий раз приходится практически разучивать и собирать заново... В итоге такой репертуарной политики в этой труппе останется только профнепригодный балласт, нигде более не востребованный. И да, они будут восторгаться любым дешевым примитивом, которым подменяется оперный репертуар, и без возражений принимать любые сомнительные затеи. Петь на оперной сцене эстраду и задирать ноги в мюзиклах. Хвалить руководство, лебезить перед режиссерами, бесконечно далекими от понимания оперного жанра, пиарить всю эту далекую от оперы дешевую попсу и, самое главное, себя-любимых в сети. Ведь в опере эти люди уже давно ничего не могут (если вообще когда-то могли), а кушать хочется. И со статусом солиста оперного театра расстаться жалко. И до пенсии еще далеко. И ничего удивительного нет в том, что пару раз попав на скверно отрепетированный невнятный спектакль в холодном зимой и душном летом зале с весьма посредственной акустикой, с безголосыми солистами, которых не слышно за оркестром, которые не знают текст партий и плохо понимают, для чего они на эту сцену вышли, с субтитрами, которые существуют отдельно от происходящего на сцене, с фальшивящим оркестром, с потрепанными костюмами и декорациями, более-менее культурный и уважающий себя зритель в театр больше не ходит, предпочитая смотреть записи и трансляции в интернете. Чудес не бывает. Без насыщенной оперной афиши нельзя рассчитывать в один прекрасный день поставить премьеру, которая повергнет в восхищение не только нашу непритязательную публику, совсем не избалованную разнообразием репертуара, но и европейских импрессарио. Недавняя премьера "Мадам Баттерфляй" это снова доказала. Можно вбухать миллион в декорации и костюмы (и то без всяких гарантий успеха, потому что к финансированию еще нужен вкус, стиль и интеллект. И руки, растущие из правильного места, которые не убьют первоначальный замысел...), но ни за какие деньги нельзя купить уровень исполнения. Достойный хор, оркестр, ансамбль солистов. Это достигается постоянной практикой. Только большой и разнообразный оперный репертуар даст расти труппе. Только повышение художественного уровня спектаклей вернет в зал зрителя и привлечет в театр достойных исполнителей. А у нас опера уже много лет чувствует себя Золушкой в своем собственном оперном театре. И феи с волшебной палочкой, похоже, не дождется. При таком отношении к жанру со стороны руководства чудес нет и не будет. И никакой гениальный дирижер (единственное, с чем после смены руководства этому театру действительно повезло, так это наш главный дирижер, но он, увы, не волшебник!), никакие приглашенные солисты ситуацию не спасут. И оперы, боюсь, как ни горько это сознавать, у нас совсем скоро просто не будет... И мне по-настоящему больно, что к руководству театром, кажется, в очередной раз пришли люди, не понимающие таких элементарных вещей. Своими руками рубящие сук, на котором сидят. Очередные коммерсанты от искусства, которых интересует только кассовый сбор. Для которых шедевр мирового оперного репертуара, один из лучших спектаклей театра, его история и гордость, всего-навсего никому не нужная опера...

Наш карантинный театральный ноябрь

Несмотря на все опасения, на множество слухов и ожиданий очередного ужесточения карантина театр более-менее благополучно отработал второй месяц 47-го театрального сезона. И это, не устану повторять, сегодня самое главное. Конечно, во вторую половину ноября внес сумятицу неожиданно введенный карантин выходного дня. Пришлось срочно перекраивать афишу, переносить назначенные на выходные премьеры "Карнавала животных" и многострадальной долгожданной "Мадам Баттерфляй". В итоге обе премьеры, к счастью состоялись. Вечер одноактных балетов и опера "Любовный напиток" перекочевали в декабрьскую афишу. Но жертвой карантина, увы, стала концертная программа "Гала Чайковский", для которой так и не нашлось свободного буднего дня. А уж какие внутритеатральные или мировые катаклизмы лишили юных зрителей симфонической сказки "Петя и волк", а взрослых - оперы "Паяцы" остается только гадать. Главным событием ноября, безусловно, стала премьера оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй", которой мы ждали уже второй сезон. 1 декабря нас ожидает еще спектакль со вторым составом,после которого я и поделюсь своими впечатлениями от постановки. Но уже сам факт того, что она наконец увидела свет рампы, вселяет оптимизм в эти смутные времена. Пока поклонники оперного искусства вынуждено сидят на голодном пайке, - ведь до премьеры на их долю в ноябре перепали только "Кармина бурана" да "Реквием" Дж. Верди. Я понимаю, опера дело долгое и многолюдное, что в условиях пандемии увеличивает риски и для артистов, и для публики.Но ведь в репертуаре театра есть 1-актная "Сельская честь", 2-актные "Иоланта" и "Паяцы"... Но зато в условиях карантина уверенно захватывает позиции оркестр.В ноябре нам презентоваали очередную яркую, динамичную и необычную концертную программу "От Баха до "Битлз".Вытащить оркестр театра из оркестровой ямы, где музыканты, как заведенные, годами играют навязшие в зубах Лебединое озеро" и "Летучую мышь", идея, безусловно смелая. Причем вытащить не по случаю парадного юбилейного мероприятия или гала-концерта, а для оригинальной и озорной музыкальной феерии. Я закоренелый консерватор и ярый сторонник классического репертуара, но такие эксперименты от души приветствую. Это новые возможности, новый репертуар, а значит - и развитие, творческий рост. Без этого хорошего оркестра у нас не будет. То же самое могу сказать и о новом формате детского репертуара. Детворе теперь не нужно чинно сидеть полтора-два часа в зале. Юные зрители сами становятся активными участниками действа. Особенно, когда узнают, что в сумке кенгуру, больше похожего на белку, для них припасены конфеты. А сопровождающее музыку театральное представление помогает визуализации музыкальных образов, создает динамичную и запоминающуюся картинку. От души повеселились и дети, и взрослые. Будет очень жаль, если это будет лишь разовый эксперимент. На такие детские шоу нужно привлечь целевую аудиторию грамотной рекламой. Тем более, что все наши детские премьеры последних сезонов особого фурора не произвели. Формат музыкальных сказок, много лет эксплуатируемый в театре, похоже, себя исчерпал, и надо искать что-то новое. Что с успехом и делает наш оркестр под руководством Н.Яцкива. А вот балетоманам, как по мне, жаловаться на ноябрьский репертуар не приходится. Мы увидели "Дон Кихот", "Жизель", "Ромео и Джульетту", "Лебединое озеро" и "Большой вальс". Но, увы,самым главным, моим, по крайней мере, выводом из увиденного стало то, что если наша прима срочно не наберет форму, то перспектива у нас печальная. "Лебединое озеро" танцевать некому. 17 туров фуэте - это даже не слабовато... Из приятных впечатлений стоит отметить долгожданное кардинальное обновление состава в тройке больших лебедей (М.Лоленко, В.Колесник, М. Гулега), дебюты И.Байтлер в па-де-труа и партии Амура, А.Литвинова в партии Тибальда. Еще запомнилась нежная и хрупкая Джульетта И.Авраменко. Хотелось бы, чтобы наш балет, по примеру других театральных трупп, в это непростое время активнее искал новые форматы. К примеру, концертные программы можно построить так, чтобы избежать больших массивов кордебалета на сцене и одновременно раскрыть для зрителя новые грани таланта многих артистов, познакомить публику с новой хореографией. Как минимум, хотя бы возродить "Праздник на пуантах", по которому скучают многие театралы. Но больше всего сейчас хочется просто иметь возможность приходить в театр!

Наш карантинный театральный октябрь

Итак, закончился первый, хоть и неполный,месяц 47-го театрального сезона. Первого в условиях карантина и, пожалуй, самого сложного на моей памяти.Как уже говорилось, я боюсь сейчас заглядывать вперед, поэтому вместо традиционных анонсов афиши буду оглядываться назад и подводить итоги. Все мы помним, что старт сезона из-за коронавируса пришлось отложить почти на месяц, что пришлось смириться с ограничением количества зрителей в зале, с изменением формата спектаклей. Балеты идут по фонограмму, а начало оперных спектаклей отодвинули на вторую половину ноября. И каждый день может принести нам неприятный сюрприз в виде нового ужесточения карантина. Впрочем, так сейчас живут театры и концертные залы всего мира. И сейчас самое важное сохранить театр. Все остальное - репертуар, составы, фонограмма - не столь принципиально. Главное, чтобы театр жил и был открыт для зрителей. В этом обзоре говорить буду только о том нашем театральном продукте, который считаю достойным обсуждения. На "Свадьбу Фигаро" в нашем театре я уж давно не ходок. От музыки Моцарта, от прелестной полной тонкого юмора постановки там давно остались рожки да ножки. Если остались. Также не прельщает меня и оперетка местного разлива. И никакой успех подобных постановок у нашей непритязательной публики не убедит меня в их художественной ценности. Тот, кто хоть раз бывал в приличной музкомедии, меня поймет... Не стану здесь подробно останавливаться на концерте в честь открытия сезона. Отмечу лишь, что это был один из самых интересных подобных концертов. Ему была посвящена моя предыдущая заметка, думаю, все заинтересованные лица ее читали. Хотя мы и не дождались пока многократно обещанной и бесконечно откладываемой премьеры "Мадам Баттерфляй", едва начавшийся сезон уже успел порадовать своих зрителей двумя премьерами - музыкальной сказкой С.Прокофьева "Петя и волк" и большой концертной программой "Украинский формат". Первая предназначена для самых юных зрителей театра, и меня очень радует, что у нас наконец есть такой детский репертуар. Как по мне, музыкальные сказки, многие сезоны заполнявшие эту нишу, себя исчерпали и никак не готовят детей к восприятию оперной и симфонической музыки. А новый детский спектакль, или даже скорее концерт, в доступной форме знакомит юных зрителей с видом и звучанием инструментов, учит слушать музыку и воспринимать музыкальные образы. К тому же формат мероприятия позволяет детворе вольготно себя чувствовать в непосредственной близости от оркестра и как следует все рассмотреть. Конечно, гвоздем программы стал исполнитель роли волка - красавец - хаски, стоически выдержавший бурный восторг юных зрителей. Также детворе позволили позабавиться на ударных инструментах. Порадовала и фотозона, и то, что подумали об обогревателях. Приятно поразило и звучание оркестра. Думаю, что новый формат детского репертуара будет интересен и детям, и родителям. Сомневаюсь, что у нас все взрослые зрители могут отличить валторну от фагота... Так что приходите, вам покажут, - ближайший спектакль анонсирован на 7 ноября. Вторая премьера стала настоящим подарком для ценителей национального репертуара. Именно таких концертов и недостает для популяризации украинского классического искусства. Ведь многие годы в нас вколачивали стереотип, что национальный украинский репертуар - это что-то такое народное, залихватское или заунывное, но в непременных шароварах, с уныло пафосным конферансом по случаю дежурной юбилейной даты, оставляющее послевкусие чего-то неживого, парадно-выставочного, формального и второсортного. Собственно, другого формата нам почти и не предлагали. Украинская классическая музыка не звучит в филармонии, украинская опера и балет не идут в оперном, а в сборных концертах представлены в основном народной песней... Единственными приятными исключениями за последние годы стали большой концерт к юбилею Т.Шевченко, первое в Днепре (и, увы, пока единственное) исполнение кантаты-симфонии С. Людкевича "Кавказ" и тоже единственное концертное исполнение оперы К. Данькевича "Назар Стодоля". Главное оправдание наших театральных деятелей - украинский репертуар не продается. Не удивительно... после стольких-то лет пребывания в загоне...в забвении... Впрочем, у нас и шедевры мировой оперы не продаются... Но не все в этом мире, и даже, к счастью, в этом театре решает кассовый сбор. Конечно, это не "Лебединое озеро", которое само себя продает, тут придется потрудиться. Сделать не только красивую афишу, но и грамотную рекламу. Чтобы публика поняла, что ей предлагают не совковую шароварщину, не дежурный набор затасканных номеров к очередной дате, а уникальный качественный музыкальный продукт европейского уровня. Да, пожалуй, именно так можно охарактеризовать новую концертную программу на сцене нашего оперного. Сделанную с искренней любовью, с безупречным вкусом и невероятной самоотдачей. Основой этой яркой и интересной программы стали произведения из симфонического цикла Л. Колодуба "Украинские танцы", - удивительно тонкая и красивая музыка, в которой, кажется, нашли свое воплощение все чувства и порывы человеческой души, все богатство и многообразие украинских мелодий. В эту изысканную симфоническую канву гармонично вплетались украинские песни и арии из украинских опер. Очень понравилась идея в финальном номере разместить хор на крыльях пустующего балкона зрительного зала. Это позволило непривычно плотно и мощно накрыть наш очень проблемный в акустическом плане зал звуком. А место формального казенного конферанса заняла украинская поэзия. Стихи Б.И. Антонича, Л. Украинки, Т.Осьмачки, О. Олеся, И.Драча, звучавшие из динамиков, заранее начитали солисты - участники концерта. Получилось очень атмосферно. И очень хочется повторения. И продолжения. Балет в нынешнем сезоне премьерами пока не радовал. Мы увидели на сцене театра хорошо знакомые "1000 и 1 ночь", "Белоснежку", "Ромео и Джульетту", "Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Все в сопровожении фонограммы, причем музыкальное сопровождение первого балетного спектакля сезона оказалось сущим кошмаром для слуха. Дальше вроде стало получше, хотя все равно очень недостает живого оркестра. Но лучше так, чем никак. Соскучились. Было совершенно ясно, насколько сложным после такого огромного перерыва, после многих месяцев неуверенности и неизвестности, будет начало сезона. Как много будет проблем. Артисты тоже живые люди, тоже болеют и выходят из строя... Это объективные трудности, которые я, как многоопытный зритель, более чем понимаю. И буду проявлять почти бесконечную снисходительность. Первый спектакль смотрелся тяжко и стало даже страшновато за наш балетный сезон. Но уже в "Ромео и Джульетте" наш балет был на себя похож. Стало ясно, что жизнь налаживается. И почти каждый спектакль приносил целый список дебютов, которые в целом оставили очень приятное впечатление. Новые лица- это всегда интересно. Я вообще приветствую конкуренцию, приветствую обновление труппы. Это должен быть постоянный процесс, чтобы не пришлось заново пережить ситуацию начала 2000-х, когда в бой бросили 14-16-летних недоучившихся воспитанников балетной школы. Но тогда хоть было, кого бросать... Старожилы театра, которые это помнят, меня поймут. Такого быть не должно. И чтобы это не повторилось, в труппу должна приходить молодежь. И не просто в кордебалет. Никто перспективный там сидеть и ждать у моря погоды не будет. Слишком короток балетный век. Молодежи надо давать пробовать, давать расти. Да,это не будет сразу премьерский уровень. Так не бывает, тем более в нашей провинции. Но наши нынешние примы и премьеры тоже когда-то начинали. И тоже кто-то ворчал, что слабо, коряво, невыразительно... Что почему он должен смотреть на это и ждать, пока кто-то там вырастет, если есть ... Но это сейчас есть, 20 лет назад не было... И если мы сейчас не дадим молодым расти, то уже через 10 лет снова не будет. А своя школа не даст - там от силы полдесятка мальчиков, да и девочки перспективные разлетаются. И даже тем, кто остается в нашей труппе, тоже нужно еще вырасти до зрелого уровня. А готовых мастеров мы сюда никак не заманим. Когда задумывался этот обзор, планировалось уделить внимание каждому из богатых дебютами спектаклей. Но, как обычно, самые интересные спектакли у нас проходят не на сцене театра. И называются одинаково - скандал. На этот раз главными героями очередной неприглядной истории стали худрук балета А. Литвинов и школьница, активно комментирующая нашу балетную жизнь в соцсетях. Скажу сразу, что я далеко не всегда разделяю мнения моей юной коллеги-театралки. Слишком много юношеского перфекционизма, явного фаворитизма, безапеляционности суждений и упрямства... Хотя есть в них порой и рациональное зерно, а главное - искренний интерес к нашему балету. Не так много у нас небезразличных, думающих зрителей. НО дело не в этом. Просто несолидно взрослому человеку, артисту с именем, художественному руководителю скандалить с юной барышней вплоть до вызова полиции, не пуская ее в театр. С купленным билетом! И официальный повод - несанкционированная съемка спектаклей, - ерунда полнейшая. Тогда ползала выставить надо! А также добрую треть сотрудников театра, снимающих те же спектакли и репетиции на все лады и выкладывающих в сеть. Или это не нарушает авторские права театра!? Да и не дело худрука бороться с нарушителями в зрительном зале. Для этого в театре целый штат администраторов. У нас уже все так идеально в балете, что худруку перед первым "Лебединым озером" сезона, да еще и с приглашенной солисткой, нечего больше делать, кроме как отношения с комментаторами выяснять!? В общем, ситуация получилась очень некрасивая. И очень странно, что администрация театра никак этот скандал не комментирует. Потому что завтра кому-то еще чей-то комментарий не понравится и дойдет не только до вызова полиции, но и до мордобоя на крыльце высококультурного заведения, у которого и так имидж далеко не блестящий... Стыдно за театр!

47-й сезон. Наконец-то!

Это наконец случилось. Со второй попытки наш оперный все-таки открыл свой 47-й театральный сезон. Да, не обещаемой вот уже второй сезон премьерой оперы "Мадам Баттерфляй", да, пока без оперных спектаклей, да, с балетами под фонограмму... У нас вообще сейчас многое не так, как мы привыкли, как нам бы хотелось. Новая реальность диктует свои правила. И главное, что театральный занавес наконец, после более чем полугодового перерыва, снова поднят, в зале снова звучат музыка и аплодисменты. Что театр жив! Те, кто следит за моими заметками, в нынешнем сезоне напрасно дожидались традиционного обзора театральной афиши. Я тоже учусь жить в этой новой жутковатой реальности, жить сегодняшним днем, не загадывая наперед. И, после обидного мартовского разочарования, когда рухнули все планы и ожидания, когда карантин на долгие месяцы оставил нас без театра, после не оправдавшегося радостного предвкушения открытия сезона в сентябре, просто боюсь заглядывать в будущее. Поэтому пока обойдемся без анонсов и будем радоваться тому, что сезон хотя бы начался! Сейчас не так важен репертуар, составы исполнителей, количество зрителей в зале. Главное - чтобы театр жил, имел возможность работать. А зритель мог приходить в театр. Итак, мы открыли 47-й театральный сезон большой и практически идеально составленной концертной программой в исполнении оркестра и солистов оперы. И именно опера царила в этот вечер на сцене. Верди, Доницетти, Россини, Леонкавалло, Пуччини, Гуно, Вагнер, Бородин, Римский-Корсаков...Нечасто на долю днепровских поклонников оперного искусства выпадает такая роскошь! Конечно, после такого большого перерыва, после всех сложностей, с которыми пришлось столкнуться в начале этого сезона, трудно было рассчитывать на идеальное исполнение. Но тем не менее общий уровень концерта оставил очень и очень приятное впечатление. А уж искренняя радость участников концерта от долгожданной встречи со зрителями и уровень самоотдачи покорили сердце даже такого придирчивого и капризного зрителя, как я. Всем нам нелегко далась эта вынужденная пауза, все мы так соскучились по любимому искусству... И у всех нас сегодня настоящий праздник! За кулисами которого скрывается огромный труд, который сложно переоценить. Увы, не обошлось и без некоторого разочарования. Слабым звеном концерта предсказуемо оказались теноры. Но не может не радовать, что они сейчас у нас хотя бы есть. Хоть какие-то! Ведь в прошлом сезоне в труппе фактически оставался единственный тенор... А с ними сейчас везде беда... Как не обошлось и без приятных открытий, в числе которых не могу отказать себе в удовольствии вспомнить арию Манон в исполнении Н.Сандак, А.Ломаковича в моем любимом дуэте из "Трубадура" и арию Любаши в исполнении О.Ус. А выступление нашей новой сопрано Марии Книгницкой (ария Маргариты из оперы Ш.Гуно "Фауст") оказалось одним из самых ярких впечатлений концерта. Хочется поскорее услышать ее в спектаклях! Отдельной благодарности заслуживает работа постановщиков концерта - главного дирижера театра Назара Яцкива и режиссера Карло Антонио де Лючиа. Программа подобрана с безукоризненным вкусом. И поставлена с почти столь же безукоризненным чувством меры, которого, увы, так часто недостает нашим концертам. И исполнена практически на максимуме возможного при сегодняшних наших реалиях. Давно уже меня так не радовали! Спасибо всем участникам концерта за эту долгожданную радость! С возвращением к жизни, мой любимый оперный! Мы наконец дождались открытия сезона, зритель наконец вернулся в зал, а артисты - на сцену! И это - главное!

Триумфальное возвращение... в замкнутый круг!?

Вчерашнему вечеру суждено войти в новейшую историю Днипроопера как первому послекарантинному представлению театра. Это уже само по себе знаменательное событие. Думаю, не только мне бесконечно тяжело дались почти полгода отлучения от любимого театра.  И вот наконец долгожданная встреча, пока еще в актуальном сегодня формате опен-эйр, на площади перед театром. И хотя в нынешние времена сложно загадывать наперед, уже анонсировано и скорое начало нового 47-го театрального сезона, когда мы наконец, очень надеюсь, вернемся в зрительный зал.

Итоги сезона, которого не было

Да-да, именно так. Несмотря на выдержанный в мажорном тоне официальный отчет о достижениях и триумфах нашего театра, опубликованный в Фейсбуке. Фактически прерванный карантином 46-й театральный сезон, длившийся всего полгода, прошел либо в гастрольных поездках, либо в подготовке к ним. Поэтому днепровские театралы вправе сетовать не только на коронавирус. Вполне возможно, конечно, что вторая половина сезона компенсировала бы нам проведенные на голодном пайке осенние и зимние месяцы. По крайней мере, мартовская афиша, которой так и не суждено было воплотиться на сцене, вселяла такую надежду. Но жизнь внесла свои коррективы, и мы имеем в итоге невеселую картину.

46-й сезон: афиша марта

Думаю, читатели моих заметок уже заждались обзора мартовской афиши театра. Впрочем, из-за множества аренд первый спектакль мы увидим только 8 марта, поэтому торопиться некуда. В первой половине месяца в плотный список разнообразнейших гастролеров удалось втиснуть аж целых 4 спектакля театра...

Всего же в мартовском буклете с репертуаром 14 спектаклей. Главная радость, несомненно, то, что после двухмесячного пребывания на голодном пайке наконец наступил праздник для ценителей оперного жанра. В афише на март целых шесть опер. Это тем более приятно, поскольку собственные ресурсы труппы позволяют сегодня стабильно сохранять в репертуаре всего три спектакля - "Паяцы", "Свадьба Фигаро" и "Набукко". Все остальные оперы под большим вопросом, поскольку нужно сначала где-то найти тенора. Свои-то разбежались... А найти приличного тенора в штат задачка по нынешним временам сверхсложная. Тем более, что уровень зарплат у нас на фоне других оперных театров страны не слишком конкурентоспособный. Но, тем не менее, кроме уже упомянутых трех спектаклей, на которые у нас есть полный состав исполнителей, нас ожидает возвращение на сцену оперы Доницетти "Любовный напиток", а также "Трубадур" и "Кармен".

Но если для ценителей оперы март обещает быть непривычно насыщенным, то поклонники балета вправе чувствовать себя несправедливо обойденными. Ведь в марте в репертуаре театра всего-навсего два балетных спектакля - дневная " Белоснежка и семеро гномов", в которой заявлены И. Кравченко, М. Лоленко и премьера А. Белана в партии принца (8 марта) и неизменное "Лебединое озеро", где анонсирован дуэт Е. Печенюк и Е. Кучвара (26 марта).

Первым весенним оперным спектаклем станет давно уже не появлявшийся на сцене " Любовный напиток" Г. Доницетти (13 марта). Партию Неморино в нем споет гость из Львова Олег Лановой. Насколько я могу припомнить, это первое его выступление на нашей сцене. Исполнительница партии Адины после ухода Е. Самойловой у нас только одна - А. Бокач. В партии Белькоре заявлен А. Сергеев, Дулькамары -А.Стрижак.

Ещё одна редкая гостья на нашей сцене - опера Дж. Верди "Трубадур" ожидает нас 15 марта. Спектакль интересен прежде всего тем, что впервые после своего возвращения в труппу Леонору споет Н. Еременко. Нынешний март вообще обещает стать знаковым в творческой карьере этой талантливой солистки. 5 марта она дебютирует в партии Аиды на сцене Львовской оперы. Будем надеяться, что и дебют в этой партии на родной сцене не заставит себя долго ждать. Кроме того, в этом спектакле анонсирована премьера А. Бондаренко в партии Инес. Партию графа ди Луна исполнит А. Ломакович, а партию Азучены - О. Ус. Имя приглашённого тенора на партию Манрико, как и ещё одного приглашённого солиста на партию Хозе, в буклете не указали. Рискну частично приоткрыть завесу тайны:  это будут солисты Харьковской оперы. Так что "Трубадур" обещает стать по-настоящему ярким событием нашей театральной жизни.

21 марта, в день 145-летия со дня скандальной премьеры этой оперы, мы впервые в нынешнем театральном сезоне услышим "Кармен" с О. Ус в заглавной партии. В этом спектакле, кроме приглашенного тенора, нам обещают премьеру Е. Мыколайко в партии Мерседес.  Наконец-то для этой солистки нашлась хоть какая-то партия в спектаклях театра! А то мы все слышим и читаем о её успешных выступлениях где угодно, кроме Днепра... Поклонников таланта уже упомянутой Н. Ерёменко несомненно обрадует возможность ещё раз услышать её Микаэлу.

25 марта, после гастролей в Голландии, мы увидим 3-е представление последней оперной премьеры театра "Набукко" Дж. Верди. Спектакль знаменателен уже тем, что впервые прозвучит без участия приглашенных солистов. Анонсированы сразу три лебюта : Набукко - А.Ломакович, Исмаил - Ю. Минчун, Захария - И. Бабенко. Партию Абигаиль споет Н. Сандак, а вот исполнительницу партии Фенены в буклете почему-то не указали...

Опера "Свадьба Фигаро", а точнее, сценическая интерпретация этого шедевра Моцарта в его нынешнем состоянии в нашем театре, как по мне, сильно на любителя. Лично я на это давненько уже не хожу, чтобы зря не расстраиваться. Но в этот раз длиннейшую оперу хотя бы поставили на воскресный вечер 29 марта, а не в будний день... Также по причине неудачного, на мой вкус, состава исполнителей предпочту пропустить " Кармину бурану"...

"Паяцы" (31 марта) никаких сюрпризов не обещают. Одна из немногих опер, на которую у нас ещё набирается состав исполнителей, 3-е представление в нынешнем сезоне. Варианты здесь возможны только в партиях Недды и Тонио. В этот раз их споют Н. Сандак и В. Гудзь.

Очень обидно, что театр в очередной раз обошел своим вниманием такую знаковую дату, как шевченковские дни. Тем более, что 9 марта, судя по афишам, у нас даже никаких аренд... Для примера, на сцене Национальной и Львовской опер в эти дни дают балет "Лилея",  в Одессе  - оперу " Катерина", а в Харькове - оперу "Поэт"... По части национального репертуара у нас в театре, как известно, беда... Но ведь концертную программу можно было сделать! Как в феврале концерт памяти Небесной сотни, приятно поразивший отличным подбором номеров и уровнем их исполнения! Жаль, что администрации театра, кажется, ни национальный репертуар, ни национальные праздники не интересны...

Зато по случаю Дня театра 27 марта нас собираются угостить ещё одним шоу "Ночь в опере". Уже анонсировано участие в концертной программе баса Т. Штонды и балерины А. Шевченко из Национальной оперы Украины, Асии Ахат и какой-то японской сопрано. Баритона из Японии сюда уже привозили, надеюсь, сопрано так не разочарует... Вообще, судя по опыту аналогичной прошлогодней концертной программы, слишком многого ожидать от этого вечера не приходится. Минимальную цену на билеты задрали больше, чем втрое, фойе у нас для подобных мероприятий никак не приспособлено, - акустики просто нет и толчея страшная. Шоу для желающих ощутить свою причастность к гламурной публике, сделать селфи на фоне оркестра... Вкус к оперному жанру этим вряд ли можно привить. Остаётся надеяться лишь на то, что при составлении концертной программы все же проявят побольше хорошего вкуса и чувства меры, чем в прошлом сезоне. И хотелось бы чёткого анонса этой самой программы: что будет, где и когда. А то мы обнаружили, думаю, не только мы, выставку костюмов в верхнем фойе лишь случайно ... Кстати, почему бы в этот раз не показать публике те красивейшие костюмы из "Царской невесты", которые недавно извлекли из недр театральной костюмерной для фотосессии? А также сохранившиеся костюмы из арефьевской постановки "Лебединого озёра"... Может, и от предыдущих постановок " Травиаты" что-то уцелело... Создания театрального музея мы, похоже, никогда не дождемся, так хоть по такому случаю увидим... Большинство нынешних костюмов с этими не сравнить, увы... То ли мастеров нет, то ли денег жаль...


Вот такой я вижу мартовскую афишу. Четыре вечера в ней ещё отданы оперетте ( 3 представления "Мистера Икс" и "Летучая мышь"), а пятый - концерту " Времена года". Но этот побочный продукт  меня мало интересует. Вот "1000 и 1 ночь" и "Аиду" видеть в афише хочется...  И не только их... Но увы... Остаётся лишь надеяться, что ничто не помешает нашим театралам насладиться хотя бы уже анонсированным непривычно насыщенным и интересным оперным репертуаром марта. И что это обилие опер не окажется явлением разовым...