Первые впечатления 48-го театрального сезона

    48-й театральный сезон стартовал 10 сентября, что довольно рано по меркам Днепра. И именно благодаря такому раннему началу сезона мы получили возможность посещать спектакли чуть больше месяца. Но 18 октября Днепропетровская область вошла в красную карантинную зону и театральным радостям настал конец. Вынужденная пауза продлилась почти 2 недели. Причем наш театр, похоже, единственный в Украине, не объявил о переносе девяти отмененных октябрьских спектаклей. На ноябрь попросту составили новый, причем невероятно скудный даже по нашим меркам, репертуар.  Таким образом первыми жертвами карантина стали "Лесная песня", "Любовный напиток", "Мадам Баттерфляй" и "Кармина бурана", которым не нашлось места в ноябрьской афише.

    Начали же 48-й сезон вполне традиционно - очередным гранд-концертом "Love opera". Отличался он от своих многочисленных собратьев прежде всего тем, что все первое отделение было посвящено украинской музыке. Но, увы, удивительно напоминало собой совковые праздничные телевизионные концерты.  А крайне неудачно выбранная сцена свадьбы из балета "Лесная песня", поставленная в довольно примитивном "народном"  стиле, еще усугубила это сходство. Публика, которой, кстати, впервые на моей памяти, не набралось и ползала, откровенно томилась. Второе отделение концерта, посвященное европейской музыке, несколько исправило общее впечатление.  Лично мне было очень неприятно наблюдать такой откровенно формальный подход к национальному репертуару. 

    С балетом в начале 48-го сезона у нас тоже откровенно не задалось. Половина балетной труппы, как оказалось, отправилась на гастроли в Европу. Своих же зрителей на этот раз хоть и не оставили совсем без балета, но вынудили смотреть спектакли с чуть ли не переполовиненным составом кордебалета. Особенно это бросалось в глаза в обоих представлениях балета С.Прокофьева "Ромео и Джульетта", которые, помимо этого, были основательно испорчены еще и ужасным звучанием оркестра. Последний, впрочем, совершенно не радовал и в "Лесной песне" и "Щелкунчике".  Первое в нынешнем сезоне представление "Щелкунчика" вообще получилось просто на удивление безрадостным и унылым. Остается только гадать, что это было, и надеяться, что больше я такого на нашей сцене никогда не увижу и не услышу. Словно и не было двух прошлых сезонов, когда мы наконец наслаждались достойным звучанием оркестра. На "Золушку" после всех этих тяжких испытаний для слуха автор идти просто не отважился из страха безвозвратно разрушить все очарование этого спектакля, ставшего, пожалуй, самой удачной балетной премьерой последнего десятилетия.  "Лебединое озеро" и вовсе дали под фонограмму и с каким-то странным подбором костюмов. Я совсем не в восторге от костюмов Д.Белой, но тот пестрый винегрет, который мы увидели в октябре, уже совершенно разрушает и без того  сомнительное стилистическое единство спектакля. Судя по фотографиям в соцсетях, в Европе гастролирует не только половина труппы, но и часть театрального гардероба. 

    Самыми яркими событиями балетной афиши, успевшей до вынужденной карантинной паузы порадовать публику 11 спектаклями, стали яркий дебют Илоны Байтлер в партии Одетты-Одилии и неожиданное возвращение на сцену Ольги Дорониной  в партиях Фортуны в "Кармине буране" и владетельной принцессы в "Лебедином озере". 

    Оперной афише, как обычно, повезло еще меньше, - всего 6 спектаклей.  Причем на самый ожидаемый мной спектакль - "Аиду" - не хотелось идти уже при одном взгляде на заявленный состав исполнителей (и, увы, не только на "Аиду"). И тем, кто все же рискнул прийти в зал, как по мне, еще и крупно повезло, что этот дебют в партии Радамеса не состоялся. В случае с дебютом в партии Иоланты судьба, к сожалению, не была к немногочисленным, но многотерпеливым зрителям так благосклонна. Общей бедой всех 4 оперных спектаклей, которые мне довелось посетить в нынешнем сезоне, было то, что слушать в них было можно лишь 1-2 солистов. А еще - пустой зал. В последнем, впрочем, при таком уровне исполнения я лично не вижу ничего удивительного. Странно, что на это вообще еще кто-то ходит. Особенно показательной в этом плане была сентябрьская "Иоланта", когда в оркестре и на сцене царила просто невообразимая каша... Спас этот вечер только великолепный М.Иващук в партии короля Рене. С одной стороны, опер в афише неприлично мало, с другой даже то, что есть, невозможно слушать. Как вообще можно упорно продолжать выпускать на сцену солистов, которых банально не слышно уже в середине партера, несмотря на всю подзвучку, - для меня загадка. И для чего у нас не только держат этот безнадежный балласт в труппе, но и продолжают пополнять его ряды за счет хористов и чьих-то протеже - тоже. Во всяком случае, точно не ради достойного уровня исполнения. При нынешнем составе труппы наши претензии на статус национального выглядят просто смешно.  И да, я в этом сезоне уже не рискну приглашать на нашу оперу, которая все больше походит на какой-то гротескный театр дома ветеранов сцены и дома призрения профнепригодных певцов, которых ни в каком приличном театре даже в хоре держать не станут, своих знакомых. Просто потому, что не хочу привить им стойкое отвращение к этому прекрасному жанру. 

   Но зато теперь в театре дирижеров целых полдесятка... И, похоже, общеизвестная прописная истина, что у семерых нянек дитя без глаза, оправдывается в полной мере. Оркестр, еще совсем недавно так радовавший, звучит из рук вон плохо. И никакие потуги нашего нового -  старого и.о. главного дирижера, кажется, ситуацию спасти не способны. А вся эта бурная творческая деятельность за дирижерским пультом в виде подпевания и напевания, подсказок текста солистам, так и не удосужившимся толком выучить партии, и бесконечного выяснения отношений с оркестром прямо по ходу действия основательно действует на мои многострадальные зрительские нервы. И, конечно, спектакли совсем не красит. Всему этому место на репетициях. Публике в первых рядах партера совсем не обязательно знать мнение и.о главного дирижера о своих подопечных, выражаемое в виде громких реплик вроде "Глухари!" или "Вы что, спите!?"... 

    Из других событий начала театрального сезона заслуживает отдельного упоминания наше маркетинговое ноу-хау, в результате которого одну и ту же постановку в течение месяца умудрились продать доверчивой публике мало того что под тремя разными названиями, но даже и с двумя разными дирижерами- постановщиками. И, конечно,  фестиваль "Перехрестя епох", посвященный 150-летию Леси Украинки, уникальный прежде всего тем, что из всей программы прямое отношение к опере и балету, являющимся профильными жанрами театра, имели только вышеупомянутая многострадальная премьера балета М.Скорульского "Лесная песня" да ария Мавки, исполненная на открытии фестиваля. Сама церемония открытия, горделиво и совершенно безосновательно поименованная в театральной афише гала-концертом, включала в себя целых 6 музыкальных номеров, уровень исполнения которых, за исключением разве что уже упомянутой арии, даже и вспоминать не хочется,  и представляла собой невыносимо унылое и безнадежно старомодное зрелище. Очередной рецидив неизлечимой пафосной шароварщины, способной навсегда отбить интерес к национальной культуре. Продать это публике даже не стали пытаться, устроив свободный вход. Но даже при этом надежд на зрительский энтузиазм вполне справедливо не питали, привычно согнав в зал студентов и пенсионеров... Лично мне вполне хватило впечатлений от первого дня фестиваля, чтобы не тратить на остальную его программу свое время. И, судя по тому, что добрая половина публики разбежалась задолго до конца мероприятия, не только мне,  Зато о таком активном пиаре спектаклям текущего репертуара остается только мечтать... Много шума и... ничего. Ничего такого, что действительно стало бы ярким событием культурной жизни города.  

    С 30 октября театр снова открыл свои двери для зрителей. Только вот лично я этому уже не радуюсь. В ноябрьской афише целых 4 оперы и 2 балета... Причем состав исполнителей в этих балетах остается загадкой для публики. И, боюсь, сложной задачей для самой администрации театра, потому что балетная труппа опять на гастролях. Долгожданный "Трубадур" безнадежно испорчен очередным приглашением М.Максаковой. И лично я лучше уж совсем обойдусь без одной из моих любимых опер, чем унижусь до того, чтобы еще раз слушать на нашей сцене эту "диву" и снова испытывать горькое чувство стыда за любимый театр и за публику, которая этому аплодирует... Просто больно видеть, как бездарное руководство уничтожает наш оперный, превращая его в дешевый мюзик-холл...     

Цель оправдывает средства?

 Наш оперный продолжает неприятно удивлять. Кажется, всевозможные накладки, казусы, недоразумения, скандалы и скандальчики становятся фирменным стилем работы. Сезон еще не начался, а чудеса уже происходят. И ощутимо портят, увы, впечатление от того, что нам пытаются представить как выдающиеся достижения театра. Особенно тем немногочисленным зрителям, кто следит за происходящим и видит не только красивую картинку. 

Но обо всем по порядку.  В День Независимости нам представили долгожданную премьеру балета на музыку М.Скорульского под названием "MAVKA". Кому и зачем понадобилось прибегнуть к латинице в случае с именем одного из самых известных персонажей украинской литературы, - для меня загадка. Практически сразу после первого показа в Днепре спектакль отправился на гастроли на сцене Национальной оперы Украины. Несомненное историческое достижение - впервые за 30 лет независимости наш балет выступил на главной сцене страны. Вот только в Киеве спектакль показали уже под другим названием - " Лукаш и Мавка". А в сентябрьской афише театра анонсирована уже "Лесная песня"... Прямо сериал какой-то... Причем название для гастролей сменили чуть ли не накануне... Что наводит на мысль, что первоначальное название балета скорее всего нарушило чьи-то авторские права. В масштабах Днепра эта вольность может и прошла бы не замеченной, а вот в столице... 

Впрочем, у нас вообще не привыкли особенно стесняться. Что подтвердила и анекдотическая ситуация с афишей гала-концерта к открытию сезона. Вот эта вот "красота" исчезла из соцсетей и с официального сайта театра только после удивленных комментариев неравнодушных зрителей.

Да-да, даже в нашей безнадежной провинции оперных звезд знают в лицо. Жаль только, что не те, кто по долгу службы это недоразумение рисовал и утверждал. Потому что использовать фото А.Нетребко и Р.Виллазона в афише театра, на сцене которого они никогда не выступали и вряд ли в обозримой исторической перспективе выступят, - как минимум глупость. Не говоря уже о том, что картинку позаимствовали с афиши фильма-оперы "Богема", которую легко найти в интернете... И подобные вольности чреваты неприятностями как минимум с авторскими правами... Интересно, каких еще сюрпризов ждать в ближайшем будущем?

Но шалости с названиями и афишами просто мелочи на фоне того, что в нашем театре сотворили с главным шедевром национального балетного репертуара. Увы, от завораживающей глубины, поэтичности и образности "Лесной песни" на нашей сцене осталась практически одна только любовная история, вполне себе обыденная и банальная. Такая себе "Жизель" в национальном колорите. Это сходство еще более усилилось в финале спектакля. Впрочем, цитат и параллелей в хореографии было с избытком. Зрелище упорно навевало ассоциации с "Вальпургиевой ночью", с пещерой Горного короля из "Пер-Гюнта", сценой Никии и Гамзатти... Тяжко существовать насмотренному опытному зрителю, хорошо знакомому с балетами классического наследия и не только, в провинциальном театре. Но даже это можно было бы пережить. Все провинциальные балетмейстеры и заимствуют, и компилируют, и творят "по мотивам". Это неизбежно. Творцы, способные создать действительно уникальный и гениальный продукт, здесь не работают. Они вообще рождаются всего лишь несколько раз в столетие. 

Можно сколько угодно рассказывать журналистам, которых интересует не столько искусство, сколько околотеатральный гламур, о новом прочтении сюжета. Кстати, было бы здорово, если бы кто-нибудь наконец предложил публике новое прочтение сцены снежинок. Даже в постановке НОУ мне режет глаз этот классический балетный апофеоз в пачках. Но, похоже, никто не отваживается посягнуть на "святое". Зато безжалостно выхолостить сюжет, убрав половину персонажей, до предела упростить образы, изъять целые сюжетные линии, - запросто.  Дядько Лев, Водяник, Русалка, Той, що гребли рве, Русалка Польова, Куць, Злыдни, Доля оказались, по мнению создателей спектакля, которые, похоже, знакомы с литературным первоисточником только по краткому изложению сюжета для нерадивых тинейджеров, лишними. Действительно, зачем заморачиваться, вникать в суть образов, если можно выпустить декоративно-безликий кордебалет, в котором, особенно в первой картине, не сразу и разберешь, кто есть кто, четверку чертей, сильно смахивающих на свиту феи Карабос, сопровождающих супер-героя Перелесника, - не то карающую демоническую силу, не  то банального ревнивца, и какую-то  совсем уж жутковатую нежить вместо Потерчат... Довершал эту галерею инфернальных персонажей Той, що в скалі сидить, напоминающий своим одеянием детскую игрушку-трансформер. Как по мне, все они просто бесконечно далеки от героев Л.Украинки. Уникальный колорит образов подменен некими универсальными демоническими силами. Такое ощущение, что делали этот спектакль в расчете не на украинскую аудиторию, а на какой-нибудь зарубежный гастрольный тур, на публику, совершенно не знакомую с сюжетом и украинским фольклором... 

Но жертвой нового видения "Лесной песни" стали не только ее герои, но и сюжетные линии.  Так, в спектакле обошлись без противостояния невестки и свекрови. Вместо этого зачем-то ввели сцену матери Лукаша с тройкой селян, явно вызывающую ассоциации с гоголевской Солохой. Из череды времен года, являющейся важной составляющей драматургии спектакля, совершенно выпала осень. Обошлись и без лишней философии, вырезав сцену Лукаша и Доли. Действительно, зачем зрителю все эти сложности? Еще думать начнет! А появляющийся в эпилоге из ниоткуда мальчик с сопилкой (конечно же, сцену Лукаша и сына Килины во втором акте тоже убрали за ненадобностью)... Финал спектакля превратился в безликий балетный апофеоз, стилистика которого словно перенесена из позапрошлого века. Зато красиво, и балерины в пачках. Полный успех. Публика, дождавшись наконец "балета" в обывательском понимании этого жанра, смартфоны повытаскивала, снимает красоту. Где там гениальное "О, не журися за тіло...", где гибель Лукаша - лично мне этого так и не удалось увидеть. А без него спектакль превращается в банальную любовную историю.  Да и нужно ли оно, это трагическое и возвышенное, это извечное противостояние между духовным и материальным, в современном мире, где большинство идет в театр развлечься? 

Вот потребностям такой публики спектакль удовлетворяет вполне. Красивая пустышка. Яркая, декоративная, с претензией на национальный колорит, хоть и понимаемый постановщиками весьма своеобразно. Без лишних заморочек. Любовь, ревность, измена... Как в сериальчике. Просто и понятно.

 Зато общая картинка получилась красивенькая. Особенно задники и видеопроекция с растущей вербой, пожалуй, один из немногих удачных моментов спектакля. Особенно, если абстрагироваться от вездесущей Петриковской росписи, обрамляющей сцену, "украшающей" занавес и даже костюмы. Странно, что хату не расписали и на тын расписных горшков не понавешали...  Как объяснили во вступительном слове перед премьерой, таким образом в спектакль привнесли местный колорит. Осталось только спросить: а зачем? Зачем и без того колоритному и самобытному сюжету, корнями уходящему в волынский фольклор, абсолютно чуждый и совершенно декоративный колорит Приднепровья? Полный китч. Как и стилизованные "народные" костюмы, напоминающие скорее Гуцульщину и Полтавщину, чем Волынь. Да, и с чего это вдовица Килина разгуливает с непокрытой головой как до, так и после свадьбы с Лукашем? Почему Лукаш разряжен, словно поп-звезда 80-х? Даже когда снова обретает человеческий облик после превращения в вовкулака, одет с иголочки, словно и не скитался в лесной чащобе...

А самое обидное, пожалуй, то, что и оркестр, от которого так много зависит в восприятии спектакля, по моему впечатлению от премьеры, в понимании музыки Скорульского не продвинулся дальше и глубже разудалого гопака. 

После всего сказанного об образах и танцевальной технике говорить особенно-то и незачем. С поставленной задачей в рамках довольно примитивной постановочной концепции труппа вполне справляется. Спектакль отработали с полной самоотдачей, это ощущалось. Лично мне очень понравился Лукаш в исполнении Д.Ситкевича, опять же, если забыть о несуразных костюмах.  И не вина артистов, что постановочная команда то ли не захотела, то ли не сумела, то ли не успела (спектакль слепили ударными темпами за три месяца) понять и передать на сцене всю глубину "Лесной песни". Что им поставили, то они и станцевали. По крайней мере, вошли в историю, как первые за годы независимости солисты театра, выступившие на сцене НОУ.

Остается надеяться, что в сентябре мы увидим на нашей сцене все-таки "Лесную песню", как и указано на этот раз в афише, а не этот примитивный декоративный лубок "по мотивам", сильно отдающий шароварщиной. 

47 сезон. Итоги.

    Поговорим о грустном. О грустном потому, что я, взглянув на банальную статистику минувшего сезона, в основе которой наши общедоступные театральные афиши (понятно, что кроме них были еще всевозможные целевые, выездные и прочие мероприятия, но меня интересует исключительно официальный репертуар, обо всем остальном мне, как рядовому зрителю, и знать-то не полагается), увы, не вижу поводов радоваться.  И это при том, что наш театр был в более выгодном положении, чем другие оперные, поскольку Днепр так и не попал в красную зону и у нас был только один вынужденный перерыв в работе, связанный с общегосударственным трехнедельным январским локдауном.

Визуально репертуар 47-го сезона выглядит вот так. Но, простите за банальность, все познается в сравнении. Сравнивать буду с позапрошлым 45-м сезоном, тоже довольно драматичным, поскольку тогда у нас произошла смена руководства. С 46-м сравнивать некорректно, поскольку половину его съел карантин, а  примерно 2/3 оставшейся половины, когда театр работал,  пришлись на гастроли и на период новогодних утренников.  Итак, если два года назад театр за сезон показал 41 оперный и 47 балетных спектаклей, то в минувшем сезоне мы увидели 21 оперу и 51 балет. Налицо не только явный перекос в сторону более кассового жанра, но и катастрофическое сокращение оперного репертуара. При этом в 45-м сезоне в репертуаре театра было 15 опер и 15 балетов, а спустя два сезона в афише, несмотря на все наши премьеры, осталось только 10 опер и 13 балетов. С цифрами не поспоришь. 

    Кроме того 47-й сезон стал рекордным за последние лет 10 по отменам  заявленных спектаклей. Их отменяли, заменяли, переносили 11 раз. 

     "Лидером проката", как и в минувшие сезоны, остается "Лебединое озеро",  которое шло 8 раз. Столько же появлялась на сцене музыкальная  сказка "Золушка" и балет "Щелкунчик", но тут половина спектаклей была сокращенной одноактной версией для утренников. Премьеру сезона, одноименный балет С.Прокофьева показали 7 раз, столько же, сколько и каждую из имеющихся в репертуаре двух оперетт. Премьера 46-го сезона балет "Белоснежка и семь гномов" увидела свет рампы 6 раз, из которых один - в сокращенном одноактном варианте. 4 спектакля досталось на долю еще одной премьеры сезона - оперы "Мадам Баттерфляй" и неизменно популярных балетов "Ромео и Джульетта", "Ночь перед Рождеством" и сценического действа "Кармина бурана". Трижды за сезон мы увидели "Свадьбу Фигаро", "Спящую красавицу", "Дон Кихот", "Carmen&Jose", "Это танго в июне", "Большой вальс " и музыкальные сказки "Снежная королева" и "Карлик Нос". Дважды за сезон шли "Жизель", "1000 и 1 ночь", "Принцесса Турандот", "Травиата", "Любовный напиток", "Кармен", "Князь Игорь", "Нсабукко", "Шопениана" и "Пахита". Меньше всего повезло операм "Аида" и "Алеко", которые прозвучали лишь однажды под занавес сезона. 

    Но главной особенностью 47-го сезона стало непривычное изобилие концертных программ. Именно на концерты делали основную ставку в первой половине сезона из-за карантинных ограничений. Все мы помним, как из-за коронавируса пришлось отложить начало сезона, как трудно он начинался, Но именно этим сложностям мы и обязаны необыкновенным разнообразием концертных форматов. 38 концертных программ за сезон - что-то небывалое. Конечно не все они были равноценными, а иные - и вовсе неуместными на академической сцене. Никоим образом нельзя поставить в один ряд "Реквием" Верди и 9-ю симфонию Бетховена и дешевенькую попсу вроде "Мелодий рождественской ночи". 

    

   Покончив с цифрами, подведу итог и своим зрительским впечатлениям. Поскольку в моих заметках подводились итоги каждого месяца театрального сезона, остановлюсь на основных номинациях. Итак:

Главный герой 47-го сезона:  главный дирижер театра Назар Яцкив. Человек, сумевший за полтора года фактически возродить наш оркестр из руин. Думаю, 47-й театральный сезон войдет в историю театра как сезон Яцкива. По крайней мене, именно таким он останется в памяти благодарных зрителей. 3 премьерных спектакля: оперы "Мадам Баттерфляй" и "Алеко", балет "Золушка". Последний стал дебютной балетной постановкой для маэстро и, на мой взгляд, лучшей балетной премьерой последних лет. 9-я симфония Бетховена, "Симфонические танцы" Рахманинова, "Времена года" Вивальди, оригинальные концертные программы "От Баха до Битлз", "Украинский формат", "Музыкальная ретро-вечеринка" "Призрак оперы", проект "Музыкальная гостиная" в фойе театра, в котором маэстро блестяще выступил в качестве концертмейстера в еще одной программе "Украинский формат", постановка оперы Г.Перселла "Дидона и Эней" с оперной студией Академии музыки, детские интерактивные музыкальные представления "Петя и волк" и "Парад зверей"... Множество ярких номеров в сборных концертных программах.  А самое главное - вдохновенные спектакли на максимуме возможного в наших нынешних театральных реалиях. Упорный труд, бескомпромиссная борьба за классический репертуар, тонкий вкус и креативность,  высочайший профессионализм и столь же высочайшая самоотдача.  Безумно жаль, что не все творческие планы в силу объективных, а еще чаще - субъективных, причин суждено было воплотить в жизнь. А еще больше жаль, что дирекция театра оказалась не способна по достоинству оценить этого великолепного музыканта,  его огромный труд и масштаб  его дарования ... 

    Главное разочарование сезона: директор - художественный руководитель театра Константин Пинчук. Именно он, объединяя в одном лице две ключевые должности, что само по себе уже большое зло независимо от персоналий, несет ответственность за происходящее в театре. В театре, который мы уже, увы, почти потеряли. За два сезона его руководства я наблюдаю, вопреки всем громким обещаниям и рассказам об успехах, сокращение театрального репертуара, особенно оперного, и неуклонное скатывание в попсу, безвкусицу и примитив. В труппе полно безнадежного балласта, махровым цветом цветет фаворитизм, неугодных и несогласных просто отлучают от сцены, и это еще очень мягко сказано... Нам еще крупно повезло, что закрыты почти все гастрольные возможности, артистам попросту некуда бежать отсюда... Как только откроется Европа, нас ожидает массовый исход всех мало-мальски перспективных кадров... Дирекцию интересует исключительно кассовый сбор любой ценой и самопиар, а никак не искусство и уровень исполнения. Да, если кто не в курсе последних новостей, кроме первой афиши нового сезона и гастролей на сцене НОУ, у нас в театре снова будут ярмарки... 

   Открытие сезона: сопрано Мария Книгницкая. Выпускница Одесской консерватории, для которой это был дебютный сезон в театре, обладает необыкновенно красивым голосом и большим сценическим обаянием. В свой первый сезон молодая солистка, помимо концертных выступлений, успела выступить в партиях Адины в "Любовном напитке",Фраскиты в "Кармен" и Материнской любви в "Кармине буране" и спела партию сопрано в 9-й симфонии. Хотелось бы, конечно, большего. Но при нашем убогом оперном репертуаре можно, пожалуй, мечтать разве что о ее дебюте в партии Виолетты. И надеяться, что ее огромный потенциал  не угробят  и не разбазарят на так называемый легкий жанр. 

    

    Самый большой кошмар сезона: вот тут никак не могу определить победителя. Но несомненные фавориты - "дива" М.Максакова в "Травиате" (это просто какой-то апофеоз вульгарности при почти полной вокальной беспомощности) и дирижерский дебют В.Рацюк в "Жизели" (такого издевательства над музыкой мне никогда слышать не доводилось). 

    Самая приятная неожиданность: 9-я симфония Бетховена. Сам факт, что нашему театру по силам такое масщтабное музыкальное произведение невероятно впечатляет. Как и громадная дирижерская работа, которая сделала это возможным. 

    

    Самый нелепый дебют сезона: С.Зданский в партии Торреро в балете "Carmen&Jose". Весьма странное получилось зрелище, кажется, артист и сам толком не понял, зачем на сцену вышел. 

    

   Самая удачная премьера сезона: балет С.Прокофьева "Золушка".Спектакль получился не просто красивый, но удивительно гармоничный, одухотворенный, глубокий и проникновенный. 7 представлений, 3 состава исполнителей, прекрасная музыка... Несомненная творческая удача балетмейстера и дирижера - постановщиков. 

    Да, театр пережил этот непростой карантинный театральный сезон. И даже первым из оперных театров Украины представил на суд публики премьеру после карантинной паузы 2020 года. Да, было немало интересных событий. Но это уже история. До начала нового 48-го сезона меньше трех недель... Вот только мне не слишком радостно, потому что я больше не вижу в театре творческого потенциала, силы, способной возродить его былую славу. И первая премьера нового сезона, с названием которой у нас никак не могут определиться, хотя первое представление уже состоялось, только подтвердила мои сомнения. Но это уже тема другой заметки. 

Завершение 47-го сезона

 Обычно завершающий месяц театрального сезона бывает особенно насыщенным и интересным. И при беглом взгляде на июньскую афишу нашего оперного могло показаться, что и завершение 47-го сезона не станет исключением из этого правила. Названий в афише много, но половину репертуара составляют концертные программы, в том числе на крыше Меноры, наши непременные две оперетты и столько же детских спектаклей. На долю основных жанров в итоге осталось не так уж и много: 6 балетов, 3 оперы и "Кармина бурана".

Но зато каждый из доставшихся на долю ценителей оперного жанра спектаклей июня был событием как минимум выдающимся. Впрочем, с нашими нынешними репертуарными тенденциями мы скоро любую оперу в афише будем воспринимать, как праздник. В нашем театре это уже давно исчезающий жанр. 

Тем приятнее, что завершение сезона ознаменовалось премьерой оперы С.Рахманинова "Алеко" и его же оркестровой сюиты "Симфонические танцы", об исполнении которой театральная афиша по непонятной причине вообще не сообщала. Хотя таким пополнением репертуара симфонического оркестра театра можно только гордиться. Но я не стану подробно останавливаться на этом вечере, поскольку ему была посвящена отдельная заметка. 

"Травиату" поклонники оперы ждали с особенным нетерпением. Очень уж хотелось перебить неприятнейшее послевкусие майского спектакля с пресловутой оперной дивой... И увидеть и услышать наконец Екатерину Мысь, числящуюся в труппе с начала сезона. В целом дебютантка, обладающая не самым большим, но приятного тембра гибким голосом и хорошими актерскими данными, произвела неплохое впечатление. И, возможно, понравилась бы мне еще больше, как и весь спектакль, если бы не очередные эксперименты с приглашенным дирижером. Как по мне, наши штатные трое вполне способны справиться с таким "грандиозным " оперным репертуаром в целых 3 спектакля в месяц! Оркестр под управлением  С.Скрипника временами раздражал своей громогласностью, перекрывая певцов. Да и темпы не всегда казались вполне комфортными для солистов. Из-за этого спектакль воспринимался неровно и нервно, хотя и солисты, и дирижер приложили немало усилий, чтобы он получился. 

И, наконец, закрыли мы оперный 47-й сезон одним из самых красивых и ярких наших спектаклей, который, к огромному сожалению, так редко появляется на сцене. Долгожданной "Аидой", в которой состоялся еще и дебют Н. Еременко в заглавной партии.  Отрадно, что после длительного отсутствия в афише спектакль прозвучал очень достойно. 

Большой интерес вызывала и июньская "Кармина бурана", в которой было анонсировано сразу три дебюта. Состоялось, правда, только два - М.Книгницкой и В.Мельника.  Но в целом спектакль бесконечно разочаровал своим совершенно разобранным состоянием (его вообще репетировали?! Порой возникало ощущение, что дирижер, хор, балет, оркестр и солисты впервые друг друга видят!) и крайне неудачной подзвучкой, создававшей впечатление топорной фонограммы вместо живого звука. Где-нибудь есть курсы повышения квалификации, где звукооператорам объясняют разницу между эстрадным концертом и классической музыкой и оперным вокалом? Впрочем к качеству исполнения в этот раз было столько вопросов, что звукорежиссер, пожалуй, наименьшая из бед. 

Балетная часть июньской афиши порадовала разве что тем, что мы наконец увидели "Шопениану", и "Пахиту". Увы, лишний раз убедившись, что нынешний сезон никак нельзя назвать успешным для Е.Печенюк. В "Шопениане" состоялся дебют А.Веретиной, которая продолжает покорять новые балетные вершины, подтверждая свою репутацию одной из самых техничных и ярких наших балерин, Приятным сюрпризом в этот вечер стало также дебютное выступление И.Байтлер в вариации из "Пахиты", которую в премьерных спектаклях блестяще исполнила Е.Салтыкова. После ухода этой балерины ее успех пытались повторить С.Арчакова и Е.Галушка, после чего неподатливый номер заменили вариацией Амура из "Дон Кихота". И вот новая и, на мой взгляд, достаточно успешная попытка станцевать вариацию, которая очень украшает спектакль. Вообще именно вечер одноактных балетов оказался самым щедрым по части дебютных выступлений ( кроме уже упомянутых, мы впервые увидели Л.Бивол в 11-м вальсе в "Шопениане", Е.Бадалову и Д.Коваленко в па-де-труа и Ю. Белан в вариации в "Пахите"). 

К единственному уцелевшему в афише театра современному балету я, признаться, отношусь весьма прохладно. В "Carmen&Jose" меня слишком смущает его откровенная попсовость, нарочито голливудская стилистика и кинематографичность.  Однако спектакль имеет успех у широкой публики, и я периодически освежаю свое впечатление, стараясь попасть на Е.Шмигельскую, которой, на мой взгляд, лучше всех удается образ Кармен. Именно поэтому мне и довелось стать свидетелем самого нелепого на моей памяти сценического дебюта. Кому и зачем понадобилось вводить тонкого и романтичного С.Зданского в партию Тореро, решенную в подчеркнуто гротескном ключе? Образ этот солисту категорически не подходил, и зрелище получилось очень странное, не говоря уже о сорванной высокой поддержке, когда дебютант запутался ногами в разбросанных по сцене деталях костюма партнерши и оба едва не рухнули на пол...

Разумеется, не обошлась июньская афиша и без "Лебединого озера", уникального спектакля, обреченного на успех в любом исполнении, который сам себя продает и потому любим не только широким зрителем, но и театральной администрацией, так как ей не приходится напрягаться с рекламой и прочими маркетинговыми заморочками. Впрочем, у нас, чем напрягаться с рекламой, предпочитают просто не ставить в афишу под предлогом того, что спектакль не продается. Порочная практика длится годами, зритель сидит на голодном пайке из одних и тех же названий, теряя интерес к театру, в котором все уже видел. Вот и в этот раз даже не удостоили спектакль с приглашенной солисткой НОУ отдельной афиши. Даже в буклете с репертуаром указали только фамилию исполнительницы и ни слова о том, кто это и откуда... А ведь  Ю.Москаленко, которую мы имели удовольствие в третий раз увидеть в партии Одетты-Одилии, этого заслуживает! Прекрасно сделанный образ, яркая энергетика, обаяние, уверенная техника, когда смотришь и не переживаешь, дотянет или не дотянет..., - как же мне всего этого недоставало в наших лебедях после того, как завершила свою сценическую карьеру моя любимая балерина, многие сезоны блиставшая в этой партии на нашей сцене! Если так обнищали, что нет денег на афиши (хотя на шумиху вокруг Максаковой ресурсы ведь нашли!), можно было бы хоть в соцсетях о солистке рассказать, интервью сделать... Публика, при всей ее непритязательности и готовности смотреть этот балет в любом качестве, заслуживает знать, за что она платит. Хотя о чем я... Какие интервью и анонсы... У нас в составах, часто появляющихся в Инстаграм лишь за час-полтора до начала спектакля, даже дирижеров, несмотря на настойчивые просьбы  зрителей, не указывают... На страницах театра вовремя только неугодные комментарии удаляют... Но вернемся к балету. Наконец в конце сезона состоялось возвращение на сцену С.Лисняк, станцевавшей па-де-труа. Одна из самых опытных наших солисток, в репертуаре которой практически все главные партии в спектаклях театра, надеюсь, еще не раз порадует своих поклонников. Особенно я скучаю по ее Авроре... В целом спектакль мог бы стать очень запоминающимся, если б не тот прискорбный факт (очень надеюсь, что это не более, чем досадная случайность), что это было самое неудачное выступление Е.Кучвара за весь сезон.  Не повезло... 

Завершился балетный сезон "Золушкой" с  М.Лоленко и А.Литвиновым. Последняя наша балетная премьера, не устаю это повторять, покорила меня удивительной гармоничностью и глубиной. Одна беда: публика воспринимает балет как детский, поэтому в зале стоит визг, писк и гвалт... Возможно, стоит все же наконец подумать о возрастных ограничениях для вечерних спектаклей, как во всех нормальных театрах, и об адаптированных дневных детских версиях балетов? Заплатить за билет на вечерний спектакль и попасть на детскую площадку с неугомонными детьми и не всегда адекватными мамами-бабушками, вряд ли предел мечтаний для тех, кто пришел посмотреть балет, а вынужден весь спектакль терпеть шум и возню за спиной...  Впрочем, это проблема не только "Золушки", но и "Щелкунчика"... Некоторые умудряются крошечных детей на оперу в 4 действиях притащить. Жалко смотреть, как эти бедолаги маются, не понимая, за что им это наказание... Вряд ли когда-нибудь потом эти жертвы приобщения к высокому искусству это самое искусство полюбят...  Если родители не способны адекватно оценить, подходит ли спектакль для детского восприятия (а часто-густо я вижу, что и сами они не совсем понимают, куда и зачем пришли и о чем спектакль), способны ли их дети высидеть двухчасовой балет, пора прибегать к административным решениям. Тем более, что при двух билетерах на весь зал и балкон уследить за порядком просто невозможно.  

Июньская афиша оказалась необыкновенно насыщена концертными программами, две из которых прошли на крыше Меноры. Но премьерой была лишь одна из них - вечер французской музыки. И это все, что было об этом концерте известно. Для него как раз сделали отдельную афишу, которая просто потрясала своей "информативностью", поскольку не содержала ни имен участников концерта, ни его программы (французская музыка  понятие весьма растяжимое, а от нашего театра всего можно ожидать!), ни даже имени дирижера... Не знаю, как остальная публика, а я не желаю покупать кота в мешке. Особенно, если речь идет о концертных программах нашего оперного. Слишком много было досадных разочарований.  Поэтому концерт прошел без меня. 

Концерт ко Дню Конституции Украины, предполагавшийся первоначально в формате оупен-эйр, провели все же в зале театра. Как обычно, не сочтя нужным предупредить публику. И лично мне было не вполне комфортно оказаться вдруг в театральном зале в кроссовках... Концертная программа, к моему разочарованию, практически дублировала прошлогодний концерт, посвященный Дню Независимости, который прошел на площади перед театром. Ужасно раздражало засилье попсы в программе концерта академического оперного театра, микрофоны, а более всего - топорная работа звукооператора. Ну почему у нас думают, что Могилевская и Вакарчук - подходящий репертуар для солистов оперы? 

Разумеется, невозможно было и обойти вниманием  и концерты на крыше Меноры. Тем более, что программа музыкальной вечеринки "Краща ретро-колекція епохи" уже звучала в фойе театра и произвела очень яркое впечатление. Как и все проекты главного дирижера Н.Яцкива. Поэтому, конечно, хотелось послушать снова. Да и особая атмосфера этой концертной площадки  не могла не привлекать, хотя первое посещение ее в августе прошлого года нам и испортил дождь. В этот раз погода благоприятствовала, и концерт прошел с заслуженным успехом. Единственная досада - в театре одновременно с этим концертом шел концерт школы классического танца, так что посмотреть на нашу юную балетную поросль мне не удалось. 

И, наконец, завершился июнь и 47-й театральный сезон театрализованным шоу "Ночь в опере". Это уже вторая в истории театра попытка мероприятия подобного формата, которая, нельзя не признать, удалась гораздо лучше предыдущей. Правда, сознаюсь честно, помня печальный опыт позапрошлого сезона, мне пришлось постараться, чтобы почти вся концертная программа в фойе второго этажа пролетела мимо моих ушей. Боюсь, именно это в значительной степени и способствовало моему в целом положительному впечатлению от вечера. К счастью, организаторы на этот раз задействовали все три яруса театра, поэтому можно было выбирать. Мне очень понравилось оформление фойе, обилие интересных фотозон, выставка костюмов, а особенно - театрализованный балетный экзерсис в балетном зале в фойе третьего этажа. Было очень интересно вблизи увидеть, как это происходит. Но в этот раз шоу проходило летом, поэтому, кроме многолюдной толчеи,  донимала еще и духота. И бесконечная очередь в единственный буфет, где можно было купить прохладительные напитки. 

Собственно концертная программы вечера, как обычно, получилась неровной по уровню исполнения. Но хотя бы не такой уныло банальной, сто раз петой-перепетой чуть не в каждом концерте, как в прошлый раз. Больше всего меня разочаровали номера из "Волшебной флейты". Зато снова порадовал оркестр под управлением Н.Яцкива, исполнивший увертюру к опере "Тарас Бульба" и зажигательный марш Радецкого. Ну, а второе отделение сразу же разочаровало тем, что снова использовались микрофоны, которые я категорически не приемлю в оперном театре.  И что-то невнятное стало твориться с конферансом. Увлекшись шуточными репризами и диалогом между собой, ведущие попросту не назвали имена чуть ли не половины участников концерта. А кто такие и откуда взялись дирижер С.Горкуша и тенор М.Ворочек (кстати, раз уж пригласили солиста из Харькова, то можно было дать нам послушать, как он поет оперу, а не попсу!) публика так и не узнала, хотя это было их первое выступление в нашем театре. Украшением второго отделения стали, разумеется, балетные номера, особенно виртуозное фуэте А.Веретиной в па-де-де из "Пламени Парижа". Вечер прошел с большим успехом и в целом оправдал ожидания большинства зрителей. И, в общем-то, достаточно адекватно продемонстрировал уровень театра. 

47-й сезон стал историей. Остается ждать нового 48-го и надеяться, что он состоится и принесет перемены к лучшему. 

Нецыганские страсти

     Нынешний сезон, несмотря на все карантинные ограничения, оказался необыкновенно щедрым на интересные премьеры. Под занавес сезона нам подарили сразу две - музыкальную и оперную, а на август анонсирована еще и балетная. 5 июня театр представил на суд публики сразу два гениальных творения Сергея Рахманинова - оркестровую сюиту "Симфонические танцы" и оперу "Алеко" (дирижер-постановщик Н.Яцкив, режиссер-постановщик А.Дугинов).

    В этом сезоне оркестр театра вообще очень радует, открывая и для музыкантов, и для зрителей совершенно новые горизонты. Столько ярких и интересных концертных программ у нас не было, кажется, никогда. И такая музыкальная премьера как "Симфонические танцы" тоже должна была бы стать значительным событием в культурной жизни города и региона, если не всей Украины. Не каждый день у нас в городе звучит эта прекрасная музыка. И как звучит! Этим можно гордиться как еще одним большим творческим достижением театра. 

    Я могу только приветствовать расширение творческих горизонтов нашего оркестра, дающее нам возможность слушать прекрасную музыку. Для музыкантов, в силу специфики театра всю жизнь играющих практически один и тот же репертуар, это важнейший фактор творческого роста. И театру невероятно повезло, что у нас есть главный дирижер, сумевший поднять оркестр на такой уровень. 

    Одна беда: о  том, что в этот вечер помимо премьеры оперы (к рекламной кампании вокруг которой тоже немало вопросов, к которым я еще вернусь, но она хотя бы была!), никто не знал. Нельзя же, в самом деле, считать полноценной рекламой единственную фразу в анонсе за несколько часов до спектакля в группе театра в Инстаграм, из которой публика могла узнать, что в этот вечер услышит еще и какие-то симфонические танцы. К качеству контента и своевременности его обновления в этой группе вообще масса вопросов, но о них в другой раз. Получается, что театр умышленно или по недомыслию замалчивал собственную премьеру. Странная рекламная и информационная политика, если не сказать больше. 

    Не говоря уже о том, что вместо одноактной оперы в этот вечер получилась программа в двух отделениях, то есть совершенно другой продолжительности, чем обещала афиша. Неужели администрация театра считает подобные вещи корректными по отношению к зрителю, который планирует свое время? Как-то совсем неуважительно получается: о премьере музыкального произведения не информируем, продолжительность мероприятия не соответствует заявленной...  И даже после вступительного слова ведущей, когда уже звучала музыка, недоумевающие зрители за моей спиной несколько раз переспрашивали друг друга: "А что, опера в концертном исполнении?"

    Опере "Алеко" в плане рекламы повезло больше, чем "Симфоническим танцам". Были и анонсы, и красивая афиша, и сюжеты на нескольких городских телеканалах. Вот только основной акцент во всех телесюжетах почему-то делался на том, что будущая премьера является совместным проектом театра и Академии музыки им. Глинки, что в спектакле 5 июня будут петь студенты академии... А по сети при этом гуляла афиша спектакля, назначенного на 4 июня, с фамилиями исполнителей... 

    Я зритель дотошный, музыку Рахманинова люблю, поэтому было решено послушать оба  спектакля. И что же? В итоге "Алеко" оказался премьерой театра. Студентка была всего одна, 4 июня  партию Земфиры спела Наталья Пантюхина. Ее партнерами по спектаклю были солисты театра В.Гудзь, В.Мельник, А.Стрижак и А.Логачева.  5 июня пели А.Ломакович, Н.Сандак, В.Лисковецкий, М.Иващук и С.Сошнева. Так где же все те студенты, о которых столько говорилось накануне спектакля? Причем не за месяц-полтора до заявленной даты, в течение которых могло многое измениться, а буквально накануне премьеры, когда уже должен был бы быть известен состав исполнителей. И почему премьеру сопровождала такая странная рекламная кампания?

    Впрочем, лично я не в претензии. Разумеется, слушать опытных  профессионалов намного интереснее, чем студентов, и спектакль звучал очень достойно. Но не сказались ли все эти рекламные анонсы на общем интересе публики к премьере? 

    Сама же премьера мне очень понравилась. "Симфонические танцы" просто завораживали. Очень надеюсь, что премьерный формат в двух отделениях сохранится и в будущем и у нас будет возможность снова услышать эту прекрасную музыку. А постановка "Алеко", к моему большому удовольствию, оказалась вполне традиционной. Я безнадежный ретроград, и современную оперную режиссуру воспринимаю, как правило, сложно. Здесь же ничего не резало глаз, спектакль смотрелся вполне гармонично. А костюмы из подбора и минималистическое оформление сцены я вполне приемлю ради куда более высокой цели - расширения оперного репертуара театра. Мы не настолько богаты, чтобы заново обшивать весь цыганский табор ради одноактной оперы, при наличии в театральном гардеробе такого множества цыганских костюмов. Ради расширения оперного репертуара и живого знакомства с новыми операми я соглашусь и на концертное их исполнение. 

    Впрочем, к странностям нашей театральной рекламы и постоянным попыткам делать тайну почти из всего завсегдатаям зрительного зала, внимательно следящим за жизнью оперного, не привыкать. Будем радоваться тому, что смогли услышать на нашей сцене потрясающую музыку. Спасибо всем, кто подарил нам эту уникальную возможность. 

Наш карантинный театральный май

    Предпоследний месяц 47-го карантинного сезона, к сожалению, не порадовал особым разнообразием репертуара. Из трех опер, попавших на этот раз в афишу, слушать можно было, увы, только "Принцессу Турандот". При всех досадных накладках спектакль звучал. На нашу "Свадьбу Фигаро" я уже давно принципиально не хожу, так что для меня ее в афише все равно что нет. Заставить меня изменить мнение может только радикальное обновление состава исполнителей, а еще лучше - всей постановки. Но менять у нас некем, я это прекрасно понимаю. "Травиата" же, которой так долго ждали, предсказуемо была безнадежно загублена приглашенной солисткой. Но об этом кошмарном спектакле уже писалось, не вижу смысла повторяться. И очень надеюсь, что подобное безобразие больше не повторится.

    Майская афиша выглядит насыщенной главным образом за счет презентованного в апреле нового концертного проекта "Музыкальная гостиная". В апреле в концертных программах в фойе театра нам представили концерт европейской инструментальной музыки в исполнении студентов академии музыки им. Глинки. Мне очень нравится, что театр так  активно сотрудничает с нашей кузницей музыкальных кадров. Одна беда: самых талантливых и многообещающих студентов мы видим и слышим только в пору их ученичества. Закончив учебу, они блистают на других сценах и радуют уже не нас. Кроме того в двух концертах публику познакомили с семейными династиями музыкантов. И, наконец, самым ярким, на мой взгляд, был концерт солистов оперы "Украинский формат", посвященный Дню вышиванки.  Прекрасно подобранная и исполненная интереснейшая программа пополнила обширный список успешных творческих проектов  маэстро Назара Яцкива, который блестяще выступил в непривычном для публики амплуа концертмейстера. Непонятно только, почему этот камерный концерт назвали так же, как и большую  симфоническую программу, которую я уже несколько месяцев тщетно мечтаю снова увидеть в вечерней афише.  Но на этом, похоже, новый концертный формат себя исчерпал. Во всяком случае, в июньской афише музыкальных гостиных уже нет. Вместо этого театр вернулся к концертным программам на крыше Меноры. Лично мне жаль, потому что эти камерные концерты отличались хорошим уровнем исполнения, очень уютной атмосферой и расширяли музыкальный кругозор публики. И, к тому же, не зависели от капризов погоды. 

    Еще одним ярким событием мая стал концерт "Vivat maestro!" памяти В.Пучкова-Сорочинского, отличавшийся на редкость удачно подобранной программой. 

    Как обычно, балетная афиша оказалась богаче оперной, хотя и не баловала разнообразием поклонников балетов классического наследия. Эти последние, собственно, были представлены одним лишь "Лебединым озером", с Е.Печенюк и А.Беланом, для которого это было дебютное выступление, в главных партиях. Увы, уровень исполнения нашей примы, особенно в этом спектакле, стал едва ли не главным разочарованием нынешнего сезона. Майский спектакль тоже не порадовал, смотреть на это просто тяжко. Думаю, это вижу не только я: в июне в "Лебедином озере" снова анонсировано выступление приглашенной солистки. Это уже четвертое за сезон, - такого на моей памяти не бывало. 

    Кроме этого мы увидели два представления спектакля "Это танго в июне" с обновленным составом исполнителей, "Белоснежку и семеро гномов", где очень порадовало возвращение сольных вариаций главных героев во втором акте, которые исчезли сразу после премьеры балета. С ними спектакль смотрится гораздо интереснее. Очень порадовал "Большой вальс" (Е.Кучвар, М.Лоленко, В.Колесник, А.Салманова).

    Ну, а самым главным балетным событием мая стал долгожданный дебют И.Байтлер и С.Зданского в "Золушке". Для юной солистки это была первая главная партия в спектаклях театра. И балерина прекрасно справилась со своей задачей, продемонстрировав уверенную технику, красивые линии и создав очень трогательный и хрупкий образ. Впрочем, "Золушек" мы в мае увидели целых две. Первую - взамен отмененного апрельского спектакля. Прекрасная музыка Прокофьева, очарование самой постановки,  и невероятно гармоничного дуэта М.Лоленко и А.Литвинова сделало последнюю балетную премьеру театра одним из моих любимых спектаклей. Тем интереснее было увидеть новый дуэт, дебютному выступлению которого в "Золушке" предшествовал еще и другой небывалый успех - "золото" балетного конкурса "Гран-при Светланы Колывановой". Мы  часто слышим об успехах юных учениц нашей школы классического танца, воспитанницей которой является и Илона, но солисты театра достигли такой вершины впервые за последние лет 20. 

    47-й театральный сезон близится к завершению. И уже понятно, что мы так и не увидим на сцене "Трубадура", "Корсара", "Иоланты",  "Сельской чести", "Иисуса", "Княгини Ольги", "Паяцев", "Риголетто", "Бориса Годунова"... Для них, к огромному сожалению, так и не нашлось места в театральной афише. 

Опыт новой балетной реальности

    Оговорю сразу. Я ни в коем случае не выношу приговоров. Просто делюсь впечатлениями, мыслями, сомнениями. Моим личным восприятием премьеры, которой пришлось дожидаться долгих 14 месяцев. Мысль непременно побывать на премьере харьковского "Спартака" возникла у меня сразу после первых анонсов. Было предчувствие, что спектакль станет событием. Но  ситуация была настолько неопределенной, что невозможно было строить какие-либо планы. Премьеру столько раз переносили, что в конце концов все же оказаться на первом представлении нового "Спартака" было сродни чуду. 

    В моей зрительской биографии это уже четвертая живая постановка этого балета, не считая многократно просмотренных записей легендарной постановки Григоровича. И самым большим разочарованием для меня, пожалуй, было бы увидеть на харьковской сцене еще один клон этого знаменитого спектакля, адаптированный к возможностям труппы. Но, судя по анонсам, мне грозило скорее вообще не узнать хорошо знакомый спектакль. Времена изменились, и новая эпоха требовала нового взгляда на "Спартак", как минимум, ухода от идеологической заангажированности сюжета, неизбежной во время создания балета. 

   На первый взгляд спектакль выглядит невероятно масштабным, зрелищным, динамичным и впечатляющим, особенно в римских сценах. Огромная масса народа на сцене - хор, для которого была создана дополнительная хоровая партитура, миманс, кордебалет, солистки оперы, ученики балетной школы, - создает на сцене визуальный эффект почти кинематографической достоверности.  Эффект усиливает использование видеопроекции, а особенно - дополнительная звуковая партитура спектакля, часто перекрывающая оркестр, - это не только хор, сопровождающий почти все массовые сцены, но и возгласы, выкрики, гул толпы... "Посторонних" звуков, усиливающих ощущение достоверности сценического действа действительно непривычно много. Музыка перестает быть самодостаточным и главным элементом спектакля, ее низводят до уровня саундтрека,  музыкального сопровождения яркой и динамичной картинки. И вот это, пожалуй, самый сомнительный для меня момент. Я всегда ратую за бережное отношение к музыкальной партитуре спектакля. Музыка Хачатуряна слишком хороша, слишком цельна, слишком самодостаточна и выразительна, чтобы нуждаться в дополнительных звуковых эффектах. Фактически у зрителя отнимают одну из главных составляющих балетного спектакля - возможность вслушиваться в звучание оркестра, возможность воспринимать музыкальные образы. Или создатели спектакля решили облегчить участь зрителя, избавив его от необходимости "отвлекаться" на музыку, или сочли современную публику не способной более понимать чисто музыкальные образы... Что бы ими ни двигало, новая осовремененная музыкальная, а скорее, звуковая партитура спектакля меня лично разочаровала. Если эта сомнительная тенденция войдет в моду, скоро, чего доброго, чтобы послушать балетную музыку в ее первозданном виде, придется ходить в филармонию...  

    Приемы, использованные в новой харьковской постановке, не поразили меня своей абсолютной  новизной. Все это уже было. Даже у нас в Днепре. Нам давно не в новинку активное использование хора в балетных спектаклях, кинематографическая стилистика, видеопроекции и дополнительная звуковая партитура - те самые возгласы, выкрики и прочее. Но масштабы, разумеется, несопоставимы. Такую грандиозную по своему размаху попытку сценического воплощения новой балетной реальности я вживую наблюдаю впервые. И зрелище это, нельзя не признать, выглядит очень впечатляюще, поначалу даже ошеломляюще, и очень современно.

    Но при своей многолюдности, монументальности, кинематографичности и декоративности балет, что особенно ценно, не утрачивает своей неудержимой танцевальной стихии. Танца настолько много и он настолько изощрен и многообразен, что ближе к середине второго акта это изобилие ярких и динамичных массовых сцен, разнообразие костюмов, сложных трюков, эффектной акробатики в дуэтах даже немного утомляет. Возможности труппы по-настоящему впечатляют.

        Либретто балета переписали заново, сохранив, на первый взгляд, основную сюжетную линию. Однако при этом существенно сместились акценты. Первое, что меня смутило, - это изменение привычной структуры спектакля. В нем нет привычных нам монологов героев, раскрывающих глубину внутреннего переживания, мотивацию их поступков. Вместо них появились более зрелищные и натуралистичные сцены вроде тренировок гладиаторов. Наедине с собой пятерка главных персонажей не остается. Более того, вместо привычных нам двух героев-антагонистов - Спартака и Красса в спектакле три главных мужских персонажа. Это в какой-то мере соответствует первоначальному авторскому либретто балета, где фигурирует раб Эгины Гармодий, влюбленный в свою госпожу и приводящий ее с куртизанками в лагерь восставших рабов. Но в харьковской версии либретто Крикс изначально не раб Эгины, а гладиатор, друг и сподвижник Спартака.  И именно на его долю теперь приходится целый ряд сюжетных поворотов. Именно он попадает в плен к римлянам и проигрывает поединок Крассу. Именно он, а не Красс, как в традиционной версии либретто, несет на себе позор этого поражения и унижение от милосердия врага... Такое смещение акцентов неизбежно распыляет внимание зрителя, сказывается на масштабе образа главного героя, снижает героический пафос. Но зато появляется эффектная сцена соблазнения побежденного Крикса Сабиной прямо посреди торжественного приема - прекрасный повод для еще одного очень яркого дуэта. С танцевальной точки зрения очень красиво и эротично, а вот по содержанию - какой-то совсем уж безыдейный  и демонстративный разврат. Зачем блестящей римской гетере этот униженный раб? Зачем эта публичная демонстрация? Зрителю приходится самостоятельно додумывать мотивацию героини, исходя из дальнейшего развития сюжета. 

    Женские персонажи не только сменили свои имена, но и еще больше ушли в тень своих партнеров. У них больше нет развернутых танцевальных монологов, за исключением финальной сцены-реквиема, только дуэты и массовые сцены. Также изменена и предыстория Спартака и Валерии, которые впервые встречаются уже после пленения Спартака, когда хозяин гладиаторской школы приводит рабынь для развлечения своих гладиаторов. Вот так банально и современно. Приглянувшихся друг другу молодых людей бесцеремонно разлучают надсмотрщики, когда истекает время, отпущенное на развлечения с девочками. А это уже совсем не так трагично и мелодраматично, как насильственное разлучение влюбленных, вместе попавших в плен после поражения фракийцев, вместе остро переживающих потерю родины, свободы и друг друга. Снимается практически весь трагический пафос, а вместе с ним неизбежно снижается и градус зрительского сопереживания героям. Возможно именно поэтому первый развернутый дуэт героев, их встреча после начала восстания, смотрится так невыразительно буднично, особенно после ярких и многолюдных римских сцен. 

    Еще один новый поворот сюжета - дуэт Спартака и Крикса, раскаивающегося в своем предательстве. Очень интересный моральный контекст, перекликающийся с библейской историей Иуды. Изменника с презрением отвергают и тот, кто с выгодой использовал плоды его предательства, и тот, кто стал его жертвой. Спартак не унижается до мести и не возвышается до прощения, не дает Криксу даже шанса искупить свою вину в бою, предоставляя ему самому вынести себе приговор. 

    Но новая редакция либретто не только изменяет наше восприятие главных героев. Меняется общее ощущение от происходящего на сцене. Толпа восставших рабов, в мощном порыве накатывающаяся на авансцену, поражает своей монолитностью и целеустремленностью лишь вначале. Затем возникает стойкое ощущение, что предел стремлений большинства этих пассионариев - занять место своих хозяев, зажить жизнью господ, возможно,  обзаведясь собственными рабами и даже гладиаторской школой, чтоб тешиться боями гладиаторов... Что жаждут они совсем не свободы и справедливости, а всего лишь сытости, довольства и наслаждений... Типичный электорат, говоря современным языком... Лозунг "Хлеба и зрелищ!", рожденный в Римской империи, остается актуальным во все времена. И Спартак и подобные ему борцы и подвижники заведомо обречены на гибель. 

   При таком прочтении сюжета, уменьшающем масштаб образа Спартака, снижающем героический пафос, на первый план в спектакле неизбежно выдвигается Красс. Истинный герой нового времени. Победитель. Баловень фортуны. Яркий, успешный, харизматичный, уверенный в себе. Он не знает ни горечи поражений, ни отказа в своих прихотях, ни сомнений, ни унижения. 

    Мне, как зрителю, всегда везло на шикарных, хотя и очень разных, Крассов. Не стал исключением и блистательный Алексей Князьков, совершенно покоривший меня своей безукоризненной техникой и потрясающей брутальной элегантностью. 

    При всех спорных с моей точки зрения моментах харьковский "Спартак", несомненно, имел огромный успех стал выдающимся событием в культурной жизни Украины. Думаю, что со временем непременно снова приеду посмотреть этот спектакль. Интересно, каким он станет, когда схлынет премьерный ажиотаж, как будет смотреться. 

    Но при всей зрелищности и шумном успехе этой грандиозной постановки, я все же не могу отделаться от назойливого ощущения, что все это богатое, невероятно зрелищное и почти кинематографически достоверное сценическое действо в какой-то мере все-таки является откатом назад, в ХІХ  век. В то время, когда балет служил скорее услаждению взора, чем возвышению человеческого духа? Не приносятся ли в жертву зрелищности и современной стилистике глубина, психологизм образов, вся та высокая духовная составляющая, которая в ХХ веке вознесла балетный спектакль от развлечения для эстетствующих балетоманов до вершин истинного искусства? 

    Ну и напоследок о впечатлениях уже не совсем балетных. Поклоны в финале спектакля произвели не менее грандиозное впечатление, чем сам балет. Особенно мне понравилось, что оркестр в полном составе вывели на сцену.  Представили публике всех участников и создателей спектакля. И, конечно, море цветов. В том числе корзины от Национальной, Львовской, Одесской оперы, делегации которых присутствовали на премьере. Их тоже представили. Все, кроме нашего Днепра. Лично мне неприятно было это сознавать.У нас свой, особый путь, нашему театру  не важно, что происходит в других театрах, не интересны чужие премьеры? Или наш оперный котируется уже настолько низко, что нас просто не принимают в приличном обществе?