Завершение 47-го сезона

 Обычно завершающий месяц театрального сезона бывает особенно насыщенным и интересным. И при беглом взгляде на июньскую афишу нашего оперного могло показаться, что и завершение 47-го сезона не станет исключением из этого правила. Названий в афише много, но половину репертуара составляют концертные программы, в том числе на крыше Меноры, наши непременные две оперетты и столько же детских спектаклей. На долю основных жанров в итоге осталось не так уж и много: 6 балетов, 3 оперы и "Кармина бурана".

Но зато каждый из доставшихся на долю ценителей оперного жанра спектаклей июня был событием как минимум выдающимся. Впрочем, с нашими нынешними репертуарными тенденциями мы скоро любую оперу в афише будем воспринимать, как праздник. В нашем театре это уже давно исчезающий жанр. 

Тем приятнее, что завершение сезона ознаменовалось премьерой оперы С.Рахманинова "Алеко" и его же оркестровой сюиты "Симфонические танцы", об исполнении которой театральная афиша по непонятной причине вообще не сообщала. Хотя таким пополнением репертуара симфонического оркестра театра можно только гордиться. Но я не стану подробно останавливаться на этом вечере, поскольку ему была посвящена отдельная заметка. 

"Травиату" поклонники оперы ждали с особенным нетерпением. Очень уж хотелось перебить неприятнейшее послевкусие майского спектакля с пресловутой оперной дивой... И увидеть и услышать наконец Екатерину Мысь, числящуюся в труппе с начала сезона. В целом дебютантка, обладающая не самым большим, но приятного тембра гибким голосом и хорошими актерскими данными, произвела неплохое впечатление. И, возможно, понравилась бы мне еще больше, как и весь спектакль, если бы не очередные эксперименты с приглашенным дирижером. Как по мне, наши штатные трое вполне способны справиться с таким "грандиозным " оперным репертуаром в целых 3 спектакля в месяц! Оркестр под управлением  С.Скрипника временами раздражал своей громогласностью, перекрывая певцов. Да и темпы не всегда казались вполне комфортными для солистов. Из-за этого спектакль воспринимался неровно и нервно, хотя и солисты, и дирижер приложили немало усилий, чтобы он получился. 

И, наконец, закрыли мы оперный 47-й сезон одним из самых красивых и ярких наших спектаклей, который, к огромному сожалению, так редко появляется на сцене. Долгожданной "Аидой", в которой состоялся еще и дебют Н. Еременко в заглавной партии.  Отрадно, что после длительного отсутствия в афише спектакль прозвучал очень достойно. 

Большой интерес вызывала и июньская "Кармина бурана", в которой было анонсировано сразу три дебюта. Состоялось, правда, только два - М.Книгницкой и В.Мельника.  Но в целом спектакль бесконечно разочаровал своим совершенно разобранным состоянием (его вообще репетировали?! Порой возникало ощущение, что дирижер, хор, балет, оркестр и солисты впервые друг друга видят!) и крайне неудачной подзвучкой, создававшей впечатление топорной фонограммы вместо живого звука. Где-нибудь есть курсы повышения квалификации, где звукооператорам объясняют разницу между эстрадным концертом и классической музыкой и оперным вокалом? Впрочем к качеству исполнения в этот раз было столько вопросов, что звукорежиссер, пожалуй, наименьшая из бед. 

Балетная часть июньской афиши порадовала разве что тем, что мы наконец увидели "Шопениану", и "Пахиту". Увы, лишний раз убедившись, что нынешний сезон никак нельзя назвать успешным для Е.Печенюк. В "Шопениане" состоялся дебют А.Веретиной, которая продолжает покорять новые балетные вершины, подтверждая свою репутацию одной из самых техничных и ярких наших балерин, Приятным сюрпризом в этот вечер стало также дебютное выступление И.Байтлер в вариации из "Пахиты", которую в премьерных спектаклях блестяще исполнила Е.Салтыкова. После ухода этой балерины ее успех пытались повторить С.Арчакова и Е.Галушка, после чего неподатливый номер заменили вариацией Амура из "Дон Кихота". И вот новая и, на мой взгляд, достаточно успешная попытка станцевать вариацию, которая очень украшает спектакль. Вообще именно вечер одноактных балетов оказался самым щедрым по части дебютных выступлений ( кроме уже упомянутых, мы впервые увидели Л.Бивол в 11-м вальсе в "Шопениане", Е.Бадалову и Д.Коваленко в па-де-труа и Ю. Белан в вариации в "Пахите"). 

К единственному уцелевшему в афише театра современному балету я, признаться, отношусь весьма прохладно. В "Carmen&Jose" меня слишком смущает его откровенная попсовость, нарочито голливудская стилистика и кинематографичность.  Однако спектакль имеет успех у широкой публики, и я периодически освежаю свое впечатление, стараясь попасть на Е.Шмигельскую, которой, на мой взгляд, лучше всех удается образ Кармен. Именно поэтому мне и довелось стать свидетелем самого нелепого на моей памяти сценического дебюта. Кому и зачем понадобилось вводить тонкого и романтичного С.Зданского в партию Тореро, решенную в подчеркнуто гротескном ключе? Образ этот солисту категорически не подходил, и зрелище получилось очень странное, не говоря уже о сорванной высокой поддержке, когда дебютант запутался ногами в разбросанных по сцене деталях костюма партнерши и оба едва не рухнули на пол...

Разумеется, не обошлась июньская афиша и без "Лебединого озера", уникального спектакля, обреченного на успех в любом исполнении, который сам себя продает и потому любим не только широким зрителем, но и театральной администрацией, так как ей не приходится напрягаться с рекламой и прочими маркетинговыми заморочками. Впрочем, у нас, чем напрягаться с рекламой, предпочитают просто не ставить в афишу под предлогом того, что спектакль не продается. Порочная практика длится годами, зритель сидит на голодном пайке из одних и тех же названий, теряя интерес к театру, в котором все уже видел. Вот и в этот раз даже не удостоили спектакль с приглашенной солисткой НОУ отдельной афиши. Даже в буклете с репертуаром указали только фамилию исполнительницы и ни слова о том, кто это и откуда... А ведь  Ю.Москаленко, которую мы имели удовольствие в третий раз увидеть в партии Одетты-Одилии, этого заслуживает! Прекрасно сделанный образ, яркая энергетика, обаяние, уверенная техника, когда смотришь и не переживаешь, дотянет или не дотянет..., - как же мне всего этого недоставало в наших лебедях после того, как завершила свою сценическую карьеру моя любимая балерина, многие сезоны блиставшая в этой партии на нашей сцене! Если так обнищали, что нет денег на афиши (хотя на шумиху вокруг Максаковой ресурсы ведь нашли!), можно было бы хоть в соцсетях о солистке рассказать, интервью сделать... Публика, при всей ее непритязательности и готовности смотреть этот балет в любом качестве, заслуживает знать, за что она платит. Хотя о чем я... Какие интервью и анонсы... У нас в составах, часто появляющихся в Инстаграм лишь за час-полтора до начала спектакля, даже дирижеров, несмотря на настойчивые просьбы  зрителей, не указывают... На страницах театра вовремя только неугодные комментарии удаляют... Но вернемся к балету. Наконец в конце сезона состоялось возвращение на сцену С.Лисняк, станцевавшей па-де-труа. Одна из самых опытных наших солисток, в репертуаре которой практически все главные партии в спектаклях театра, надеюсь, еще не раз порадует своих поклонников. Особенно я скучаю по ее Авроре... В целом спектакль мог бы стать очень запоминающимся, если б не тот прискорбный факт (очень надеюсь, что это не более, чем досадная случайность), что это было самое неудачное выступление Е.Кучвара за весь сезон.  Не повезло... 

Завершился балетный сезон "Золушкой" с  М.Лоленко и А.Литвиновым. Последняя наша балетная премьера, не устаю это повторять, покорила меня удивительной гармоничностью и глубиной. Одна беда: публика воспринимает балет как детский, поэтому в зале стоит визг, писк и гвалт... Возможно, стоит все же наконец подумать о возрастных ограничениях для вечерних спектаклей, как во всех нормальных театрах, и об адаптированных дневных детских версиях балетов? Заплатить за билет на вечерний спектакль и попасть на детскую площадку с неугомонными детьми и не всегда адекватными мамами-бабушками, вряд ли предел мечтаний для тех, кто пришел посмотреть балет, а вынужден весь спектакль терпеть шум и возню за спиной...  Впрочем, это проблема не только "Золушки", но и "Щелкунчика"... Некоторые умудряются крошечных детей на оперу в 4 действиях притащить. Жалко смотреть, как эти бедолаги маются, не понимая, за что им это наказание... Вряд ли когда-нибудь потом эти жертвы приобщения к высокому искусству это самое искусство полюбят...  Если родители не способны адекватно оценить, подходит ли спектакль для детского восприятия (а часто-густо я вижу, что и сами они не совсем понимают, куда и зачем пришли и о чем спектакль), способны ли их дети высидеть двухчасовой балет, пора прибегать к административным решениям. Тем более, что при двух билетерах на весь зал и балкон уследить за порядком просто невозможно.  

Июньская афиша оказалась необыкновенно насыщена концертными программами, две из которых прошли на крыше Меноры. Но премьерой была лишь одна из них - вечер французской музыки. И это все, что было об этом концерте известно. Для него как раз сделали отдельную афишу, которая просто потрясала своей "информативностью", поскольку не содержала ни имен участников концерта, ни его программы (французская музыка  понятие весьма растяжимое, а от нашего театра всего можно ожидать!), ни даже имени дирижера... Не знаю, как остальная публика, а я не желаю покупать кота в мешке. Особенно, если речь идет о концертных программах нашего оперного. Слишком много было досадных разочарований.  Поэтому концерт прошел без меня. 

Концерт ко Дню Конституции Украины, предполагавшийся первоначально в формате оупен-эйр, провели все же в зале театра. Как обычно, не сочтя нужным предупредить публику. И лично мне было не вполне комфортно оказаться вдруг в театральном зале в кроссовках... Концертная программа, к моему разочарованию, практически дублировала прошлогодний концерт, посвященный Дню Независимости, который прошел на площади перед театром. Ужасно раздражало засилье попсы в программе концерта академического оперного театра, микрофоны, а более всего - топорная работа звукооператора. Ну почему у нас думают, что Могилевская и Вакарчук - подходящий репертуар для солистов оперы? 

Разумеется, невозможно было и обойти вниманием  и концерты на крыше Меноры. Тем более, что программа музыкальной вечеринки "Краща ретро-колекція епохи" уже звучала в фойе театра и произвела очень яркое впечатление. Как и все проекты главного дирижера Н.Яцкива. Поэтому, конечно, хотелось послушать снова. Да и особая атмосфера этой концертной площадки  не могла не привлекать, хотя первое посещение ее в августе прошлого года нам и испортил дождь. В этот раз погода благоприятствовала, и концерт прошел с заслуженным успехом. Единственная досада - в театре одновременно с этим концертом шел концерт школы классического танца, так что посмотреть на нашу юную балетную поросль мне не удалось. 

И, наконец, завершился июнь и 47-й театральный сезон театрализованным шоу "Ночь в опере". Это уже вторая в истории театра попытка мероприятия подобного формата, которая, нельзя не признать, удалась гораздо лучше предыдущей. Правда, сознаюсь честно, помня печальный опыт позапрошлого сезона, мне пришлось постараться, чтобы почти вся концертная программа в фойе второго этажа пролетела мимо моих ушей. Боюсь, именно это в значительной степени и способствовало моему в целом положительному впечатлению от вечера. К счастью, организаторы на этот раз задействовали все три яруса театра, поэтому можно было выбирать. Мне очень понравилось оформление фойе, обилие интересных фотозон, выставка костюмов, а особенно - театрализованный балетный экзерсис в балетном зале в фойе третьего этажа. Было очень интересно вблизи увидеть, как это происходит. Но в этот раз шоу проходило летом, поэтому, кроме многолюдной толчеи,  донимала еще и духота. И бесконечная очередь в единственный буфет, где можно было купить прохладительные напитки. 

Собственно концертная программы вечера, как обычно, получилась неровной по уровню исполнения. Но хотя бы не такой уныло банальной, сто раз петой-перепетой чуть не в каждом концерте, как в прошлый раз. Больше всего меня разочаровали номера из "Волшебной флейты". Зато снова порадовал оркестр под управлением Н.Яцкива, исполнивший увертюру к опере "Тарас Бульба" и зажигательный марш Радецкого. Ну, а второе отделение сразу же разочаровало тем, что снова использовались микрофоны, которые я категорически не приемлю в оперном театре.  И что-то невнятное стало твориться с конферансом. Увлекшись шуточными репризами и диалогом между собой, ведущие попросту не назвали имена чуть ли не половины участников концерта. А кто такие и откуда взялись дирижер С.Горкуша и тенор М.Ворочек (кстати, раз уж пригласили солиста из Харькова, то можно было дать нам послушать, как он поет оперу, а не попсу!) публика так и не узнала, хотя это было их первое выступление в нашем театре. Украшением второго отделения стали, разумеется, балетные номера, особенно виртуозное фуэте А.Веретиной в па-де-де из "Пламени Парижа". Вечер прошел с большим успехом и в целом оправдал ожидания большинства зрителей. И, в общем-то, достаточно адекватно продемонстрировал уровень театра. 

47-й сезон стал историей. Остается ждать нового 48-го и надеяться, что он состоится и принесет перемены к лучшему. 

Нецыганские страсти

     Нынешний сезон, несмотря на все карантинные ограничения, оказался необыкновенно щедрым на интересные премьеры. Под занавес сезона нам подарили сразу две - музыкальную и оперную, а на август анонсирована еще и балетная. 5 июня театр представил на суд публики сразу два гениальных творения Сергея Рахманинова - оркестровую сюиту "Симфонические танцы" и оперу "Алеко" (дирижер-постановщик Н.Яцкив, режиссер-постановщик А.Дугинов).

    В этом сезоне оркестр театра вообще очень радует, открывая и для музыкантов, и для зрителей совершенно новые горизонты. Столько ярких и интересных концертных программ у нас не было, кажется, никогда. И такая музыкальная премьера как "Симфонические танцы" тоже должна была бы стать значительным событием в культурной жизни города и региона, если не всей Украины. Не каждый день у нас в городе звучит эта прекрасная музыка. И как звучит! Этим можно гордиться как еще одним большим творческим достижением театра. 

    Я могу только приветствовать расширение творческих горизонтов нашего оркестра, дающее нам возможность слушать прекрасную музыку. Для музыкантов, в силу специфики театра всю жизнь играющих практически один и тот же репертуар, это важнейший фактор творческого роста. И театру невероятно повезло, что у нас есть главный дирижер, сумевший поднять оркестр на такой уровень. 

    Одна беда: о  том, что в этот вечер помимо премьеры оперы (к рекламной кампании вокруг которой тоже немало вопросов, к которым я еще вернусь, но она хотя бы была!), никто не знал. Нельзя же, в самом деле, считать полноценной рекламой единственную фразу в анонсе за несколько часов до спектакля в группе театра в Инстаграм, из которой публика могла узнать, что в этот вечер услышит еще и какие-то симфонические танцы. К качеству контента и своевременности его обновления в этой группе вообще масса вопросов, но о них в другой раз. Получается, что театр умышленно или по недомыслию замалчивал собственную премьеру. Странная рекламная и информационная политика, если не сказать больше. 

    Не говоря уже о том, что вместо одноактной оперы в этот вечер получилась программа в двух отделениях, то есть совершенно другой продолжительности, чем обещала афиша. Неужели администрация театра считает подобные вещи корректными по отношению к зрителю, который планирует свое время? Как-то совсем неуважительно получается: о премьере музыкального произведения не информируем, продолжительность мероприятия не соответствует заявленной...  И даже после вступительного слова ведущей, когда уже звучала музыка, недоумевающие зрители за моей спиной несколько раз переспрашивали друг друга: "А что, опера в концертном исполнении?"

    Опере "Алеко" в плане рекламы повезло больше, чем "Симфоническим танцам". Были и анонсы, и красивая афиша, и сюжеты на нескольких городских телеканалах. Вот только основной акцент во всех телесюжетах почему-то делался на том, что будущая премьера является совместным проектом театра и Академии музыки им. Глинки, что в спектакле 5 июня будут петь студенты академии... А по сети при этом гуляла афиша спектакля, назначенного на 4 июня, с фамилиями исполнителей... 

    Я зритель дотошный, музыку Рахманинова люблю, поэтому было решено послушать оба  спектакля. И что же? В итоге "Алеко" оказался премьерой театра. Студентка была всего одна, 4 июня  партию Земфиры спела Наталья Пантюхина. Ее партнерами по спектаклю были солисты театра В.Гудзь, В.Мельник, А.Стрижак и А.Логачева.  5 июня пели А.Ломакович, Н.Сандак, В.Лисковецкий, М.Иващук и С.Сошнева. Так где же все те студенты, о которых столько говорилось накануне спектакля? Причем не за месяц-полтора до заявленной даты, в течение которых могло многое измениться, а буквально накануне премьеры, когда уже должен был бы быть известен состав исполнителей. И почему премьеру сопровождала такая странная рекламная кампания?

    Впрочем, лично я не в претензии. Разумеется, слушать опытных  профессионалов намного интереснее, чем студентов, и спектакль звучал очень достойно. Но не сказались ли все эти рекламные анонсы на общем интересе публики к премьере? 

    Сама же премьера мне очень понравилась. "Симфонические танцы" просто завораживали. Очень надеюсь, что премьерный формат в двух отделениях сохранится и в будущем и у нас будет возможность снова услышать эту прекрасную музыку. А постановка "Алеко", к моему большому удовольствию, оказалась вполне традиционной. Я безнадежный ретроград, и современную оперную режиссуру воспринимаю, как правило, сложно. Здесь же ничего не резало глаз, спектакль смотрелся вполне гармонично. А костюмы из подбора и минималистическое оформление сцены я вполне приемлю ради куда более высокой цели - расширения оперного репертуара театра. Мы не настолько богаты, чтобы заново обшивать весь цыганский табор ради одноактной оперы, при наличии в театральном гардеробе такого множества цыганских костюмов. Ради расширения оперного репертуара и живого знакомства с новыми операми я соглашусь и на концертное их исполнение. 

    Впрочем, к странностям нашей театральной рекламы и постоянным попыткам делать тайну почти из всего завсегдатаям зрительного зала, внимательно следящим за жизнью оперного, не привыкать. Будем радоваться тому, что смогли услышать на нашей сцене потрясающую музыку. Спасибо всем, кто подарил нам эту уникальную возможность. 

Наш карантинный театральный май

    Предпоследний месяц 47-го карантинного сезона, к сожалению, не порадовал особым разнообразием репертуара. Из трех опер, попавших на этот раз в афишу, слушать можно было, увы, только "Принцессу Турандот". При всех досадных накладках спектакль звучал. На нашу "Свадьбу Фигаро" я уже давно принципиально не хожу, так что для меня ее в афише все равно что нет. Заставить меня изменить мнение может только радикальное обновление состава исполнителей, а еще лучше - всей постановки. Но менять у нас некем, я это прекрасно понимаю. "Травиата" же, которой так долго ждали, предсказуемо была безнадежно загублена приглашенной солисткой. Но об этом кошмарном спектакле уже писалось, не вижу смысла повторяться. И очень надеюсь, что подобное безобразие больше не повторится.

    Майская афиша выглядит насыщенной главным образом за счет презентованного в апреле нового концертного проекта "Музыкальная гостиная". В апреле в концертных программах в фойе театра нам представили концерт европейской инструментальной музыки в исполнении студентов академии музыки им. Глинки. Мне очень нравится, что театр так  активно сотрудничает с нашей кузницей музыкальных кадров. Одна беда: самых талантливых и многообещающих студентов мы видим и слышим только в пору их ученичества. Закончив учебу, они блистают на других сценах и радуют уже не нас. Кроме того в двух концертах публику познакомили с семейными династиями музыкантов. И, наконец, самым ярким, на мой взгляд, был концерт солистов оперы "Украинский формат", посвященный Дню вышиванки.  Прекрасно подобранная и исполненная интереснейшая программа пополнила обширный список успешных творческих проектов  маэстро Назара Яцкива, который блестяще выступил в непривычном для публики амплуа концертмейстера. Непонятно только, почему этот камерный концерт назвали так же, как и большую  симфоническую программу, которую я уже несколько месяцев тщетно мечтаю снова увидеть в вечерней афише.  Но на этом, похоже, новый концертный формат себя исчерпал. Во всяком случае, в июньской афише музыкальных гостиных уже нет. Вместо этого театр вернулся к концертным программам на крыше Меноры. Лично мне жаль, потому что эти камерные концерты отличались хорошим уровнем исполнения, очень уютной атмосферой и расширяли музыкальный кругозор публики. И, к тому же, не зависели от капризов погоды. 

    Еще одним ярким событием мая стал концерт "Vivat maestro!" памяти В.Пучкова-Сорочинского, отличавшийся на редкость удачно подобранной программой. 

    Как обычно, балетная афиша оказалась богаче оперной, хотя и не баловала разнообразием поклонников балетов классического наследия. Эти последние, собственно, были представлены одним лишь "Лебединым озером", с Е.Печенюк и А.Беланом, для которого это было дебютное выступление, в главных партиях. Увы, уровень исполнения нашей примы, особенно в этом спектакле, стал едва ли не главным разочарованием нынешнего сезона. Майский спектакль тоже не порадовал, смотреть на это просто тяжко. Думаю, это вижу не только я: в июне в "Лебедином озере" снова анонсировано выступление приглашенной солистки. Это уже четвертое за сезон, - такого на моей памяти не бывало. 

    Кроме этого мы увидели два представления спектакля "Это танго в июне" с обновленным составом исполнителей, "Белоснежку и семеро гномов", где очень порадовало возвращение сольных вариаций главных героев во втором акте, которые исчезли сразу после премьеры балета. С ними спектакль смотрится гораздо интереснее. Очень порадовал "Большой вальс" (Е.Кучвар, М.Лоленко, В.Колесник, А.Салманова).

    Ну, а самым главным балетным событием мая стал долгожданный дебют И.Байтлер и С.Зданского в "Золушке". Для юной солистки это была первая главная партия в спектаклях театра. И балерина прекрасно справилась со своей задачей, продемонстрировав уверенную технику, красивые линии и создав очень трогательный и хрупкий образ. Впрочем, "Золушек" мы в мае увидели целых две. Первую - взамен отмененного апрельского спектакля. Прекрасная музыка Прокофьева, очарование самой постановки,  и невероятно гармоничного дуэта М.Лоленко и А.Литвинова сделало последнюю балетную премьеру театра одним из моих любимых спектаклей. Тем интереснее было увидеть новый дуэт, дебютному выступлению которого в "Золушке" предшествовал еще и другой небывалый успех - "золото" балетного конкурса "Гран-при Светланы Колывановой". Мы  часто слышим об успехах юных учениц нашей школы классического танца, воспитанницей которой является и Илона, но солисты театра достигли такой вершины впервые за последние лет 20. 

    47-й театральный сезон близится к завершению. И уже понятно, что мы так и не увидим на сцене "Трубадура", "Корсара", "Иоланты",  "Сельской чести", "Иисуса", "Княгини Ольги", "Паяцев", "Риголетто", "Бориса Годунова"... Для них, к огромному сожалению, так и не нашлось места в театральной афише. 

Опыт новой балетной реальности

    Оговорю сразу. Я ни в коем случае не выношу приговоров. Просто делюсь впечатлениями, мыслями, сомнениями. Моим личным восприятием премьеры, которой пришлось дожидаться долгих 14 месяцев. Мысль непременно побывать на премьере харьковского "Спартака" возникла у меня сразу после первых анонсов. Было предчувствие, что спектакль станет событием. Но  ситуация была настолько неопределенной, что невозможно было строить какие-либо планы. Премьеру столько раз переносили, что в конце концов все же оказаться на первом представлении нового "Спартака" было сродни чуду. 

    В моей зрительской биографии это уже четвертая живая постановка этого балета, не считая многократно просмотренных записей легендарной постановки Григоровича. И самым большим разочарованием для меня, пожалуй, было бы увидеть на харьковской сцене еще один клон этого знаменитого спектакля, адаптированный к возможностям труппы. Но, судя по анонсам, мне грозило скорее вообще не узнать хорошо знакомый спектакль. Времена изменились, и новая эпоха требовала нового взгляда на "Спартак", как минимум, ухода от идеологической заангажированности сюжета, неизбежной во время создания балета. 

   На первый взгляд спектакль выглядит невероятно масштабным, зрелищным, динамичным и впечатляющим, особенно в римских сценах. Огромная масса народа на сцене - хор, для которого была создана дополнительная хоровая партитура, миманс, кордебалет, солистки оперы, ученики балетной школы, - создает на сцене визуальный эффект почти кинематографической достоверности.  Эффект усиливает использование видеопроекции, а особенно - дополнительная звуковая партитура спектакля, часто перекрывающая оркестр, - это не только хор, сопровождающий почти все массовые сцены, но и возгласы, выкрики, гул толпы... "Посторонних" звуков, усиливающих ощущение достоверности сценического действа действительно непривычно много. Музыка перестает быть самодостаточным и главным элементом спектакля, ее низводят до уровня саундтрека,  музыкального сопровождения яркой и динамичной картинки. И вот это, пожалуй, самый сомнительный для меня момент. Я всегда ратую за бережное отношение к музыкальной партитуре спектакля. Музыка Хачатуряна слишком хороша, слишком цельна, слишком самодостаточна и выразительна, чтобы нуждаться в дополнительных звуковых эффектах. Фактически у зрителя отнимают одну из главных составляющих балетного спектакля - возможность вслушиваться в звучание оркестра, возможность воспринимать музыкальные образы. Или создатели спектакля решили облегчить участь зрителя, избавив его от необходимости "отвлекаться" на музыку, или сочли современную публику не способной более понимать чисто музыкальные образы... Что бы ими ни двигало, новая осовремененная музыкальная, а скорее, звуковая партитура спектакля меня лично разочаровала. Если эта сомнительная тенденция войдет в моду, скоро, чего доброго, чтобы послушать балетную музыку в ее первозданном виде, придется ходить в филармонию...  

    Приемы, использованные в новой харьковской постановке, не поразили меня своей абсолютной  новизной. Все это уже было. Даже у нас в Днепре. Нам давно не в новинку активное использование хора в балетных спектаклях, кинематографическая стилистика, видеопроекции и дополнительная звуковая партитура - те самые возгласы, выкрики и прочее. Но масштабы, разумеется, несопоставимы. Такую грандиозную по своему размаху попытку сценического воплощения новой балетной реальности я вживую наблюдаю впервые. И зрелище это, нельзя не признать, выглядит очень впечатляюще, поначалу даже ошеломляюще, и очень современно.

    Но при своей многолюдности, монументальности, кинематографичности и декоративности балет, что особенно ценно, не утрачивает своей неудержимой танцевальной стихии. Танца настолько много и он настолько изощрен и многообразен, что ближе к середине второго акта это изобилие ярких и динамичных массовых сцен, разнообразие костюмов, сложных трюков, эффектной акробатики в дуэтах даже немного утомляет. Возможности труппы по-настоящему впечатляют.

        Либретто балета переписали заново, сохранив, на первый взгляд, основную сюжетную линию. Однако при этом существенно сместились акценты. Первое, что меня смутило, - это изменение привычной структуры спектакля. В нем нет привычных нам монологов героев, раскрывающих глубину внутреннего переживания, мотивацию их поступков. Вместо них появились более зрелищные и натуралистичные сцены вроде тренировок гладиаторов. Наедине с собой пятерка главных персонажей не остается. Более того, вместо привычных нам двух героев-антагонистов - Спартака и Красса в спектакле три главных мужских персонажа. Это в какой-то мере соответствует первоначальному авторскому либретто балета, где фигурирует раб Эгины Гармодий, влюбленный в свою госпожу и приводящий ее с куртизанками в лагерь восставших рабов. Но в харьковской версии либретто Крикс изначально не раб Эгины, а гладиатор, друг и сподвижник Спартака.  И именно на его долю теперь приходится целый ряд сюжетных поворотов. Именно он попадает в плен к римлянам и проигрывает поединок Крассу. Именно он, а не Красс, как в традиционной версии либретто, несет на себе позор этого поражения и унижение от милосердия врага... Такое смещение акцентов неизбежно распыляет внимание зрителя, сказывается на масштабе образа главного героя, снижает героический пафос. Но зато появляется эффектная сцена соблазнения побежденного Крикса Сабиной прямо посреди торжественного приема - прекрасный повод для еще одного очень яркого дуэта. С танцевальной точки зрения очень красиво и эротично, а вот по содержанию - какой-то совсем уж безыдейный  и демонстративный разврат. Зачем блестящей римской гетере этот униженный раб? Зачем эта публичная демонстрация? Зрителю приходится самостоятельно додумывать мотивацию героини, исходя из дальнейшего развития сюжета. 

    Женские персонажи не только сменили свои имена, но и еще больше ушли в тень своих партнеров. У них больше нет развернутых танцевальных монологов, за исключением финальной сцены-реквиема, только дуэты и массовые сцены. Также изменена и предыстория Спартака и Валерии, которые впервые встречаются уже после пленения Спартака, когда хозяин гладиаторской школы приводит рабынь для развлечения своих гладиаторов. Вот так банально и современно. Приглянувшихся друг другу молодых людей бесцеремонно разлучают надсмотрщики, когда истекает время, отпущенное на развлечения с девочками. А это уже совсем не так трагично и мелодраматично, как насильственное разлучение влюбленных, вместе попавших в плен после поражения фракийцев, вместе остро переживающих потерю родины, свободы и друг друга. Снимается практически весь трагический пафос, а вместе с ним неизбежно снижается и градус зрительского сопереживания героям. Возможно именно поэтому первый развернутый дуэт героев, их встреча после начала восстания, смотрится так невыразительно буднично, особенно после ярких и многолюдных римских сцен. 

    Еще один новый поворот сюжета - дуэт Спартака и Крикса, раскаивающегося в своем предательстве. Очень интересный моральный контекст, перекликающийся с библейской историей Иуды. Изменника с презрением отвергают и тот, кто с выгодой использовал плоды его предательства, и тот, кто стал его жертвой. Спартак не унижается до мести и не возвышается до прощения, не дает Криксу даже шанса искупить свою вину в бою, предоставляя ему самому вынести себе приговор. 

    Но новая редакция либретто не только изменяет наше восприятие главных героев. Меняется общее ощущение от происходящего на сцене. Толпа восставших рабов, в мощном порыве накатывающаяся на авансцену, поражает своей монолитностью и целеустремленностью лишь вначале. Затем возникает стойкое ощущение, что предел стремлений большинства этих пассионариев - занять место своих хозяев, зажить жизнью господ, возможно,  обзаведясь собственными рабами и даже гладиаторской школой, чтоб тешиться боями гладиаторов... Что жаждут они совсем не свободы и справедливости, а всего лишь сытости, довольства и наслаждений... Типичный электорат, говоря современным языком... Лозунг "Хлеба и зрелищ!", рожденный в Римской империи, остается актуальным во все времена. И Спартак и подобные ему борцы и подвижники заведомо обречены на гибель. 

   При таком прочтении сюжета, уменьшающем масштаб образа Спартака, снижающем героический пафос, на первый план в спектакле неизбежно выдвигается Красс. Истинный герой нового времени. Победитель. Баловень фортуны. Яркий, успешный, харизматичный, уверенный в себе. Он не знает ни горечи поражений, ни отказа в своих прихотях, ни сомнений, ни унижения. 

    Мне, как зрителю, всегда везло на шикарных, хотя и очень разных, Крассов. Не стал исключением и блистательный Алексей Князьков, совершенно покоривший меня своей безукоризненной техникой и потрясающей брутальной элегантностью. 

    При всех спорных с моей точки зрения моментах харьковский "Спартак", несомненно, имел огромный успех стал выдающимся событием в культурной жизни Украины. Думаю, что со временем непременно снова приеду посмотреть этот спектакль. Интересно, каким он станет, когда схлынет премьерный ажиотаж, как будет смотреться. 

    Но при всей зрелищности и шумном успехе этой грандиозной постановки, я все же не могу отделаться от назойливого ощущения, что все это богатое, невероятно зрелищное и почти кинематографически достоверное сценическое действо в какой-то мере все-таки является откатом назад, в ХІХ  век. В то время, когда балет служил скорее услаждению взора, чем возвышению человеческого духа? Не приносятся ли в жертву зрелищности и современной стилистике глубина, психологизм образов, вся та высокая духовная составляющая, которая в ХХ веке вознесла балетный спектакль от развлечения для эстетствующих балетоманов до вершин истинного искусства? 

    Ну и напоследок о впечатлениях уже не совсем балетных. Поклоны в финале спектакля произвели не менее грандиозное впечатление, чем сам балет. Особенно мне понравилось, что оркестр в полном составе вывели на сцену.  Представили публике всех участников и создателей спектакля. И, конечно, море цветов. В том числе корзины от Национальной, Львовской, Одесской оперы, делегации которых присутствовали на премьере. Их тоже представили. Все, кроме нашего Днепра. Лично мне неприятно было это сознавать.У нас свой, особый путь, нашему театру  не важно, что происходит в других театрах, не интересны чужие премьеры? Или наш оперный котируется уже настолько низко, что нас просто не принимают в приличном обществе?  

    

А бриллиант-то фальшивый! ("Травиата" 20.05.2021)

    В общем-то в претензии за очередной безнадежно испорченный вечер в театре, за то неприятнейшее послевкусие, которое осталось от первой "Травиаты" нынешнего сезона,  я могу быть исключительно на себя. Что собой представляет распиаренная до неприличия "оперная дива" М.Максакова и в вокальном, и в актерском плане мне было распрекрасно известно. И совсем не обязательно было битых три часа испытывать свое терпение и нервы, чтобы убедиться,  что лучше звучать она не стала, а шокирующая вульгарность ее сценических образов никуда не исчезла. Но если мои скромные записки претендуют на какую-никакую объективность, мне приходится быть в курсе всего происходящего на сцене нашего оперного. И если театр торгует откровенной и пошлой пародией на оперу, то приходится смотреть пародию. Я и так последнее время слишком себя щажу, внеся добрый десяток спектаклей и солистов в свой личный черный список. 

    Я давно не принадлежу к числу наивных зрителей, которые верят, что в наш провинциальный город ездят оперные певцы мирового класса. Кроме, разве что, тех немногих, кто в здешних краях родился и учился. Наш нищий театр просто-напросто не потянет расходы на приглашение такой звезды. И, к сожалению, действительно достойные украинские оперные певцы в подавляющем своем большинстве персоны совсем не медийные. Занимаются своим делом, а не лицом в телевизоре и на ютуб торгуют. А потому широкой публике, далекой от оперы, совершенно не известны. И кассу на них, как бы хороши они ни были, не соберешь. Это проблема не только Днепра, но в Днепре, с нашим жутким общим бескультурьем, она стоит, как мне кажется, особенно остро. Свои солисты в том же положении: их не знают, на них не ходят. Виноват в этом прежде всего сам театр, который порой продает такой творческий продукт, что у мало-мальски культурного и грамотного зрителя напрочь пропадает охота это заведение посещать. Утратить зрителя легко, а вот вернуть обратно в зал... Вот и получается, что меломаны в большинстве своем ходят или даже ездят куда угодно, только не в свой оперный... Потому что шансы попасть на действительно достойный спектакль при наших несчастных трех операх в месяц и нашем уровне труппы минимальны. И зал заполняет невероятно далекая от оперного жанра непритязательная публика, для которой и безнадежно безвкусная и безголосая Виолетта Максаковой - предел восторга. Им просто не с чем сравнивать, и им же сказали, что она - мировая звезда, солистка всех театров Украины (к слову, Харьков, где "звезда" выступает регулярно, 2 спектакля в Днепре за несколько лет и единственный, насколько я помню, на сцене НОУ - это не все театры Украины, доверчивой публике просто бессовестно вешают лапшу на уши. Жаль, что в сфере культуры никак не наказывается недобросовестная реклама! И еще больше жаль, что многие, клюнув на рекламу и громкое имя, верят, что вот это и есть опера и оперная дива...). Но ведь нельзя же доверять оценке зрителей, которые умудряются трижды прервать неуместными бурными аплодисментами одну из известнейших оперных арий и даже... (Господи, какой жуткий колхоз... и стыд... Никогда в жизни мне не было так стыдно за нашу публику) принимаются аплодировать в такт музыке прямо во время пения, как под какую-нибудь разухабистую частушку... Впрочем, режиссерское решение хора матадоров по своей пошлости недалеко ушло, и на неуместные аплодисменты бестолковую публику в значительной мере провоцируют танцы хористок с хлопками в такт... Кто все эти люди, заполнившие театральный зал!? Они вообще понимали, куда и зачем пришли? И почему театр упорно стремятся опустить до их уровня?

    Все это риторические вопросы, ответ на которые давно известен. Администрацию театра интересует только касса и дешевый пиар. И ради этого в спектакли театра будут приглашать Максакову, любого другого раскрученного персонажа (как хорошо, что в мире оперы и балета их хоть немного), - безголосого певца, слона на пуантах... Главное, чтобы имя было на слуху и собрало кассу. Художественный уровень при этом дело последнее. Зачем далеко ходить, в труппе театра найдется с полдесятка сопрано, которые, пожалуй,  споют не хуже (хуже уже просто некуда), а выглядеть будут даже достойнее, чем наша разрекламированная гостья. И которым не надо при этом платить гонорар. Одна беда - кассу и шумный пиар на них не сделаешь. Долго и упорно работать над уровнем постановок, развивать и поддерживать своих талантливых солистов, серьезно работать над имиджем театра, думать о его перспективах дирекции не интересно. Хотят все и сразу - громкое имя (неважно, насколько оно заслуженно, лишь бы было на слуху) и кассу.  Главное - кассу. Сегодня и сейчас. А там хоть трава не расти.

    Но если с мотивацией директора-худрука все предельно ясно, и я давно уже не тешу себя иллюзиями на его счет, то режиссера-постановщика спектакля, недавно занявшего пост главного режиссера театра, я решительно не понимаю. Как можно было допустить такую вульгарную трактовку образа Виолетты? Особенно после глубоких и проникновенных образов, которые создали в этом спектакле Е.Самойлова, М.Цветинская и  харьковчанка Е.Старикова!? Или вот это  вываливание напоказ к месту и не к месту всех даров природы (ну да, мы же пришли в оперу, чтоб увидеть, откуда у "звезды" ноги растут!), неуклюжие жесты и позы, вульгарные манеры и есть воплощение его видения!? И почему сам спектакль, так долго отсутствовавший в афише, настолько плохо отрепетирован, что артисты порой теряются на сцене, не зная, что делать, и комкая мизансцены...

    И да, я прекрасно понимаю остальных участников спектакля. Они, не могу не отметить, старались в меру своих возможностей, которые я здесь обсуждать не буду. Для них это шанс выйти на сцену. И таких шансов, при нашем убогом оперном репертуаре, слишком мало, чтобы ожидать от них чудес. Чудеса будут, если оперы будут идти регулярно, а не максимум два-три раза в сезон.  Тогда можно будет говорить о каком-то уровне исполнения. Чего-то требовать. Сейчас же, если полузабытый за год-другой спектакль не разваливается на куски, - уже счастье. 

    Если что-то и могло бы спасти эту безнадежную затею, так это прекрасная музыка Верди. И оркестр, уровень которого за последнее время так вырос благодаря нашему главному дирижеру Н.Яцкиву, был бы  по-настоящему хорош в этот вечер, если бы маэстро не приходилось спасать спектакль, подлаживаясь под вокальные возможности (точнее - невозможности) "дивы"...

    И если мы, зрители, которым такая политика дирекции поперек горла, будем отмалчиваться, или, что еще хуже, тактично обходить в отзывах уровень подобных приглашенных "оперных див", то, чего доброго, нам еще и эстрадных звезд, и клоунов в оперные спектакли пригласят, чтоб угодить широкой публике...  Если нам нужна опера, то за нее придется бороться. Другого варианта нет (вариант не ходить не работает, ходить скоро будет уже совсем не на что). Потому что администрации театра нужна касса... 

Наши карантинные театральные март и апрель

    Итак, мы относительно благополучно пережили первые два весенних месяца. Пережили вместе с любимым театром, что не может не радовать. Хотя область несколько тревожных недель балансировала на грани красной зоны, наш театр оказался единственным из оперных театров Украины, избежавшим тяжкой участи закрытия на время локдауна. Хоть тут Днепру повезло.

    Но если главная угроза нас, по счастью, миновала, то без множества других разочарований, увы, не обошлось. Начатое еще в декабре перекраивание ранее заявленного репертуара, похоже, вошло в привычку театральной администрации. И привычка эта мне категорически не нравится. Из афиши по-прежнему продолжают без предупреждения и каких-либо объяснений бесследно исчезать спектакли. В марте тихонечко отменили "Свадьбу Фигаро", еще более сократив и без того скудный выбор опер. В апреле потери оказались намного более досадными и неприятными. Мы лишились  "Травиаты", главной интригой которой был ожидавшийся ввод новой исполнительницы на главную партию. В труппе театра после ухода Е.Самойловой и М.Цветинской ведь не осталось ни одной Виолетты. Потому первая "Травиата" нынешнего сезона ожидалась с особенным интересом, но увы... И помпезно анонсированный в мае спектакль с участием "дивы" М.Максаковой никак не может компенсировать эту потерю для всех, кто хоть сколько-нибудь разбирается в опере. Всем нам памятен ужасный, но, к счастью, заслуженно быстро сгинувший "Онегин.LIFE", который никак не украсило участие этой певицы. Ничего общего с настоящей оперой эта гламурная дива, увы, давно не имеет. И очень жаль, что вместо достойной оперы нам снова подсунут околооперную попсу. Дешевый блеск,  но, кажется, вполне удовлетворяющий невзыскательный вкус вершителей судеб оперного искусства в Днепре. 

    Такая же печальная участь в апреле постигла "Шопениану" и "Пахиту", так редко появляющиеся в афише. Безвозвратно, судя по всему, канула в Лету и анонсированная на июнь премьера оперы "Евгений Онегин" в концертном исполнении, афишей которого уже успели украсить не только сайт, но и фасад театра.  Ну а вершиной этой череды разочарований оказался срыв спектакля из-за внезапных проблем со здоровьем балерины. Несмотря на то, что в программке балета указано целых пять фамилий, заменить Е.Печенюк в "Золушке" оказалось некем. Дублерши не нашлось, спектакль, как выяснилось, предполагалось танцевать без страховки, что само по себе нонсенс. Артисты живые люди! Выглядело все это не слишком презентабельно, так как ничего лучшего, как просто закрыть дверь театра едва стало известно о возникшем форс-мажоре,  администрация не придумала. Пришедшие на спектакль зрители, лишь малая часть которых успела попасть в здание театра, с полчаса толпились и томились на крыльце и в итоге разошлись, несолоно хлебавши, ждать обещанного объявления новой даты отмененного балета. Но хотя бы этого, к чести администрации театра, ждать пришлось недолго, и мы увидим дополнительное представление "Золушки" уже 7 мая.

    Отмечу, что этот обзор не претендует на полноту, поскольку далеко не все спектакли удостоились моего личного присутствия. Что-то я не посещаю уже давно по причинам, о которых уже не раз писалось. Не вижу смысла себя мучить. Но в марте к этому списку добавилась еще и "Кармен". Меня настолько неприятно поразили свежие режиссерские находки  в февральском спектакле, что просто не хотелось еще раз на это смотреть. 

    Но вот чего, по-моему, никто не ожидал, так это кошмара, в который превратилась в марте "Жизель". Оркестр звучал настолько ужасно, темпы были настолько рваными и непредсказуемыми, а дирижер оказалась настолько беспомощна и бессильна хоть как-то сладить с оркестром, что это было совершенно невыносимо слушать и почти невозможно смотреть. Как-то совсем не радует такой откровенно провальный дирижерский дебют В.Рацюк на нашей сцене. И вообще, зачем нам, с нашим-то куцым репертуаром, целых 4 дирижера? Даже в лучшие времена, когда афиша театра была не в пример богаче и разнообразнее, прекрасно справлялись максимум трое... И такого кошмарного звучания оркестра, как в этом злосчастном спектакле, я за все 28 сезонов посещения театра не припомню... Впрочем, и в апрельских "Ромео и Джульетте" и "Спящей красавице" оркестр под управлением уже В. Гаркуши тоже далеко не блистал... 

    А вот чего мне бы хотелось, так это соединить мартовский и апрельский спектакли "Лебединого озера", объединив в одном вечере дирижерский дебют Н.Яцкива в этом спектакле на нашей сцене, состоявшийся в марте, и дебют М.Лоленко в партии Одетты-Одилии, который мы увидели в апреле, увы, под навязшую в зубах за время карантина фонограмму. Конечно, эта балерина никогда не сможет сравниться по техническим возможностям с нашей примой, но зато ей свойственна такая удивительная тонкость интерпретации, такая глубина образов, такая чуткая музыкальность, что то чудесное звучание оркестра, так невероятно поразившее в мартовском спектакле, как нельзя лучше подчеркнуло бы все достоинства нашего нового Лебедя. Дебют М.Лоленко, признаться, превзошел мои самые смелые ожидания. 

    Главной же интригой мартовской афиши был Гранд-концерт, посвященный Международному Дню театра. Концертные программы театра всегда лотерея: иногда можно получить удовольствие, но чаще - в очередной раз потрепать себе нервы. Вот и в этот раз неожиданностью стала как продолжительность мероприятия, которое растянули на целых три отделения, так и то, что оперу, основной жанр театра, задвинули аж в самый конец концерта, полностью отдав первое отделение оперетте. Ну что за радость снова и снова смотреть и слушать в концерте длиннющие фрагменты "Летучей мыши" и "Мистера Икс", которые и без того идут каждый месяц и далеко не поражают уровнем исполнения... Второе отделение целиком досталось балету, возродив во мне ностальгические воспоминания о "Празднике на пуантах" и желание видеть в репертуаре другие балетные концертные программы. Такая структура  концертной программы как нельзя более наглядно иллюстрирует отношение администрации театра к оперному репертуару. Печально, но факт. Опера уже многие сезоны попадает в афишу по остаточному принципу. Но так же неожиданно именно оперная часть программы, хоть и слишком краткая, но зато действительно мощно и достойно прозвучавшая, стала самым ярким и запоминающимся впечатлением концерта. 

    В апрельской афише самым ожидаемым событием для меня стало второе исполнение 9-й симфонии Бетховена. Отрадно, что мы получили возможность еще раз услышать этот шедевр, что нашему оркестру и хору покорилась такая вершина. И, конечно, не перестаю восхищаться блестящей работой нашего главного дирижера, благодаря которому это стало возможным! 

    К приятным воспоминаниям нынешней театральной весны относятся также очень яркие впечатления от выступлений М.Книгницкой в партии Адины, Е.Кучвара в партии Базиля, дуэта М.Лоленко и А.Литвинова в "Золушке", А.Веретиной в партии Джульетты. И еще - дневной целевой концерт, потрясающая программа "Украинский формат", которую, несмотря на достойнейший уровень исполнения, упорно отказываются включать в вечернюю афишу. Просто непостижимая репертуарная политика в отношении национального репертуара со стороны руководства театра, заявляющего претензии на статус национального...  

    Кроме того, в апреле театральный репертуар пополнился новым форматом - музыкальными гостиными в театральном фойе второго этажа. Сама идея мне очень нравится. Главное, чтобы это начинание не было испорчено, не превратилось в выставку балласта труппы, которой тоже надо где-то отрабатывать зарплату, как это уже не раз происходило, например, с вечерами романсов. Мне очень понравился концерт музыки С.Рахманинова, и особенно - вечер барочной музыки, - еще одна несомненная творческая удача Н.Яцкива. Концерту солистов оперы "Чайковский" повезло несколько меньше из-за  ощутимого контраста в уровне исполнителей. Но эта программа вызвала во мне сожаления о так и не реализованном проекте "Чайковский-гала". Я люблю эту музыку и мне очень хотелось бы, чтобы она чаще звучала в нашем театре. Как по мне, новый формат концертных программ имеет успех у публики и обещает нам еще немало интересного. Я всегда приветствую расширение репертуара, новые творческие возможности и горизонты. 

    Главный же итог нашей карантинной театральной весны заключается в том, что наш любимый театр более-менее благополучно ее пережил, оставаясь открытым для зрителей. Что, несмотря на все разочарования, все-таки есть, что вспомнить. 

    

     

    

Новая жизнь старой сказки

    Несмотря на пандемию и связанные с ней ограничения, театральная жизнь продолжается. И в конце февраля репертуар нашего оперного пополнился еще одним новым спектаклем - балетом С. Прокофьева "Золушка" (балетмейстер-постановщик А.Литвинов, дирижер-постановщик Н.Яцкив, художник К.Пинчук). Да-да, именно на премьере "Золушки" мы наконец-то, впервые в нынешнем сезоне, увидели балет с живым оркестром, что сделало долгожданную премьеру еще большим праздником. Никакая, даже самая лучшая фонограма (а с нашим техническим обеспечением этого смешно ожидать) не заменит живой музыки! 

     Нехитрая история о том, что доброта, искренность и трудолюбие всегда находят свою награду, что в жизни всегда есть место чуду, и в нашем прагматичном и циничном ХХІ веке неизменно привлекает как художников самых различных жанров (вот нет в русском языке определения, соответствующего нашему украинскому понятию "митець"!), так и зрителей всех возрастов. Видимо, вера в чудо, надежда на счастливый случай в человеке неистребима во все времена и особенно обостряется в смутные и сложные периоды нашей жизни. 

     Это уже третья и, на мой взгляд, лучшая постановка Андрея Литвинова в нашем театре. Первые две -"Щелкунчик" и "Белоснежка и семь гномов" - получились более пестрыми, дивертисментными и легкими. Эти балеты проще воспринимаются прежде всего юными зрителями, которых привлекает яркая, динамичная картинка, разнообразие танцев, костюмов и персонажей. "Золушка" же в версии нашего театра получилась скорее трогательной романтической историей со счастливым концом и очень большим подтекстом, чем сказкой в привычном восприятии этого жанра. И уж совершенно точно спектаклем совсем не детским по глубине трактовки знакомого всем с детства сюжета. Поэтому не удивительно, что далеко не все маленькие зрители, заполняющие зал на вечерних представлениях, готовы эту постановку воспринимать. Посмотрев 4 первых спектакля, хочу попросить родителей: не мучайте невинное дитя высоким искусством, если малыш уже в первом акте плачет, пищит, вертится и ждет-не дождется, когда же это наконец закончится. Не надо пытаться его развлечь, отвлечь едой из шуршащих пакетов или игрушками, уговорить, заболтать... Впрочем, делать этого не стоит и на любом другом спектакле. Пожалейте если не остальную публику, которая, напомню, пришла в театр, а не на детскую площадку, послушать музыку, а не ваших детей и ваши бесполезные воспитательные ухищрения, то хоть собственного ребенка, которому точно не принесет пользы такое приобщение к миру балета. 

     Созданная в эпоху драмбалета, музыкальная партитура "Золушки" стала продолжением лучших традиций балетного симфонизма. Поэтому лично для меня так ценно то, что постановщики нашего спектакля отказались от всякой помпезности, вычурности и излишней театральности. Главное очарование нашей постановки заключается именно в ее цельности, гармоничности и лаконичности, как нельзя лучше воплощающих в танце гениальную музыку Прокофьева, колоритную, полную ярких контрастов, утонченной стилизации и романтической мечтательности и возвышенности. И единственное, о чем я жалею, так это о том, что премьеры такого уровня случаются на нашей сцене так обидно редко. Что театр разбазаривает свой творческий потенциал на попсу, мюзиклы и прочие дешевые поделки, хотя может (и должен!) создавать спектакли действительно достойные статуса академического театра оперы и балета. 

     Мою сентиментальную натуру совершенно покорил обаятельный, хрупкий и нежный образ главной героини спектакля, который сумела очень тонко и очень трогательно воплотить Мария Лоленко. Мы увидели два состава исполнителей, но все же пленили меня именно М.Лоленко и А.Литвинов, сумевшие удивительно вжиться в образы своих героев. И то, что первом акте нашего спектакля Золушка танцует на полупальцах, еще более усиливает это ощущение хрупкости, беззащитности, мечтательности. Лишенная одного из главных выразительных средств балеринской виртуозности, героиня, тем не менее, словно бы парит над грубой реальностью, в которой ей приходится существовать. И эти словно бы замирающие невысокие арабески, как будто сошедшие со старинных гравюр с изображениями балетных сильфид ушедших эпох, совершенно завораживают и уводят в мир грез. Вообще вся партия выписана словно бы в импрессионистской дымке, в нежных и мягких полутонах, без технических ухищрений и эффектов. Образ героини просто и естественно раскрывается перед нами, словно бутон цветка под солнечным лучом. У меня ощущение, что зритель смотрит на сцену, на гротескные фигуры сестер с их подчеркнуто колючей пластикой, особенно заметной в характерно вздернутых вверх высоких аттитюдах (этот очень яркий и живой гротескный дуэт - настоящая изюминка спектакля - создает выразительнейший контраст с романтическим дуэтом главных героев), на изысканно строгие классические линии изящного и грациозного розового бала, на Принца - воплощение заветных девичьих грез, восторженными глазами Золушки. Это ее ожившая мечта о справедливом идеальном прекрасном мире, в котором ее заметят, оценят, полюбят, воплощенная в лучших традициях балетов классического наследия. И чудо свершается, потому что вера в чудо заслуживает чуда. Очень интересен и неожиданный финал спектакля, в котором Золушка не преображается в прекрасную принцессу, а остается в том же скромном платье. Потому что и в нем, и в воздушном белоснежном бальном наряде она остается собой, той же искренней, нежной, доброй и мечтательной девушкой. Потому что принцу нужна она сама, ее прекрасная душа, а не нарядная оболочка. И даже туфельки, принесшие ей счастье, героиня не уносит с собой, не прячет в ларец, как память или талисман, а оставляет на сцене, словно бы в ожидании следующей счастливицы. Как символ того, что в жизни каждого из нас есть шанс на чудо. 

     И, конечно, спектакль не был бы таким гармоничным и изысканным без необычайно проникновенного и чуткого звучания оркестра под руководством Назара Яцкива, для которого этот спектакль стал дебютом как дирижера-постановщика балета и несомненной творческой удачей. Музыка и танец слились в единое целое, захватывая, завораживая и окрыляя. И еще раз доказав, насколько важен для балета хороший оркестр. Потому что никакая гениальная партитура и хореография и самое прекрасное оформление сцены не спасут, если из оркестровой ямы несется невнятное нечто... В этом мы все имели несчастье убедиться на последней "Жизели", которую лично я до сих пор вспоминаю с содроганием. 

     И здесь, сейчас, в нашем театре мы все стали свидетелями такого же чуда, которое происходит в этой старинной сказке. Хотя, возможно, далеко не все зрители это поняли, осознали и вообще о подобных вещах задумывались. Чуда, что творцы спектакля балетмейстер Андрей Литвинов и дирижер Назар Яцкив оказались в нужное время в нужном месте, здесь, в Днепре, и, вдохновившись неотразимой магией старой доброй сказки и гениальной музыкой Прокофьева, подарили нам этот светлый и трогательный спектакль, полный такой завораживающей искренности и гармонии, такой глубокой мудрости и доброты. Который уже завоевал симпатии публики и, надеюсь, обретет долгую и счастливую сценическую историю.