Нецыганские страсти

     Нынешний сезон, несмотря на все карантинные ограничения, оказался необыкновенно щедрым на интересные премьеры. Под занавес сезона нам подарили сразу две - музыкальную и оперную, а на август анонсирована еще и балетная. 5 июня театр представил на суд публики сразу два гениальных творения Сергея Рахманинова - оркестровую сюиту "Симфонические танцы" и оперу "Алеко" (дирижер-постановщик Н.Яцкив, режиссер-постановщик А.Дугинов).

    В этом сезоне оркестр театра вообще очень радует, открывая и для музыкантов, и для зрителей совершенно новые горизонты. Столько ярких и интересных концертных программ у нас не было, кажется, никогда. И такая музыкальная премьера как "Симфонические танцы" тоже должна была бы стать значительным событием в культурной жизни города и региона, если не всей Украины. Не каждый день у нас в городе звучит эта прекрасная музыка. И как звучит! Этим можно гордиться как еще одним большим творческим достижением театра. 

    Я могу только приветствовать расширение творческих горизонтов нашего оркестра, дающее нам возможность слушать прекрасную музыку. Для музыкантов, в силу специфики театра всю жизнь играющих практически один и тот же репертуар, это важнейший фактор творческого роста. И театру невероятно повезло, что у нас есть главный дирижер, сумевший поднять оркестр на такой уровень. 

    Одна беда: о  том, что в этот вечер помимо премьеры оперы (к рекламной кампании вокруг которой тоже немало вопросов, к которым я еще вернусь, но она хотя бы была!), никто не знал. Нельзя же, в самом деле, считать полноценной рекламой единственную фразу в анонсе за несколько часов до спектакля в группе театра в Инстаграм, из которой публика могла узнать, что в этот вечер услышит еще и какие-то симфонические танцы. К качеству контента и своевременности его обновления в этой группе вообще масса вопросов, но о них в другой раз. Получается, что театр умышленно или по недомыслию замалчивал собственную премьеру. Странная рекламная и информационная политика, если не сказать больше. 

    Не говоря уже о том, что вместо одноактной оперы в этот вечер получилась программа в двух отделениях, то есть совершенно другой продолжительности, чем обещала афиша. Неужели администрация театра считает подобные вещи корректными по отношению к зрителю, который планирует свое время? Как-то совсем неуважительно получается: о премьере музыкального произведения не информируем, продолжительность мероприятия не соответствует заявленной...  И даже после вступительного слова ведущей, когда уже звучала музыка, недоумевающие зрители за моей спиной несколько раз переспрашивали друг друга: "А что, опера в концертном исполнении?"

    Опере "Алеко" в плане рекламы повезло больше, чем "Симфоническим танцам". Были и анонсы, и красивая афиша, и сюжеты на нескольких городских телеканалах. Вот только основной акцент во всех телесюжетах почему-то делался на том, что будущая премьера является совместным проектом театра и Академии музыки им. Глинки, что в спектакле 5 июня будут петь студенты академии... А по сети при этом гуляла афиша спектакля, назначенного на 4 июня, с фамилиями исполнителей... 

    Я зритель дотошный, музыку Рахманинова люблю, поэтому было решено послушать оба  спектакля. И что же? В итоге "Алеко" оказался премьерой театра. Студентка была всего одна, 4 июня  партию Земфиры спела Наталья Пантюхина. Ее партнерами по спектаклю были солисты театра В.Гудзь, В.Мельник, А.Стрижак и А.Логачева.  5 июня пели А.Ломакович, Н.Сандак, В.Лисковецкий, М.Иващук и С.Сошнева. Так где же все те студенты, о которых столько говорилось накануне спектакля? Причем не за месяц-полтора до заявленной даты, в течение которых могло многое измениться, а буквально накануне премьеры, когда уже должен был бы быть известен состав исполнителей. И почему премьеру сопровождала такая странная рекламная кампания?

    Впрочем, лично я не в претензии. Разумеется, слушать опытных  профессионалов намного интереснее, чем студентов, и спектакль звучал очень достойно. Но не сказались ли все эти рекламные анонсы на общем интересе публики к премьере? 

    Сама же премьера мне очень понравилась. "Симфонические танцы" просто завораживали. Очень надеюсь, что премьерный формат в двух отделениях сохранится и в будущем и у нас будет возможность снова услышать эту прекрасную музыку. А постановка "Алеко", к моему большому удовольствию, оказалась вполне традиционной. Я безнадежный ретроград, и современную оперную режиссуру воспринимаю, как правило, сложно. Здесь же ничего не резало глаз, спектакль смотрелся вполне гармонично. А костюмы из подбора и минималистическое оформление сцены я вполне приемлю ради куда более высокой цели - расширения оперного репертуара театра. Мы не настолько богаты, чтобы заново обшивать весь цыганский табор ради одноактной оперы, при наличии в театральном гардеробе такого множества цыганских костюмов. Ради расширения оперного репертуара и живого знакомства с новыми операми я соглашусь и на концертное их исполнение. 

    Впрочем, к странностям нашей театральной рекламы и постоянным попыткам делать тайну почти из всего завсегдатаям зрительного зала, внимательно следящим за жизнью оперного, не привыкать. Будем радоваться тому, что смогли услышать на нашей сцене потрясающую музыку. Спасибо всем, кто подарил нам эту уникальную возможность. 

Наш карантинный театральный май

    Предпоследний месяц 47-го карантинного сезона, к сожалению, не порадовал особым разнообразием репертуара. Из трех опер, попавших на этот раз в афишу, слушать можно было, увы, только "Принцессу Турандот". При всех досадных накладках спектакль звучал. На нашу "Свадьбу Фигаро" я уже давно принципиально не хожу, так что для меня ее в афише все равно что нет. Заставить меня изменить мнение может только радикальное обновление состава исполнителей, а еще лучше - всей постановки. Но менять у нас некем, я это прекрасно понимаю. "Травиата" же, которой так долго ждали, предсказуемо была безнадежно загублена приглашенной солисткой. Но об этом кошмарном спектакле уже писалось, не вижу смысла повторяться. И очень надеюсь, что подобное безобразие больше не повторится.

    Майская афиша выглядит насыщенной главным образом за счет презентованного в апреле нового концертного проекта "Музыкальная гостиная". В апреле в концертных программах в фойе театра нам представили концерт европейской инструментальной музыки в исполнении студентов академии музыки им. Глинки. Мне очень нравится, что театр так  активно сотрудничает с нашей кузницей музыкальных кадров. Одна беда: самых талантливых и многообещающих студентов мы видим и слышим только в пору их ученичества. Закончив учебу, они блистают на других сценах и радуют уже не нас. Кроме того в двух концертах публику познакомили с семейными династиями музыкантов. И, наконец, самым ярким, на мой взгляд, был концерт солистов оперы "Украинский формат", посвященный Дню вышиванки.  Прекрасно подобранная и исполненная интереснейшая программа пополнила обширный список успешных творческих проектов  маэстро Назара Яцкива, который блестяще выступил в непривычном для публики амплуа концертмейстера. Непонятно только, почему этот камерный концерт назвали так же, как и большую  симфоническую программу, которую я уже несколько месяцев тщетно мечтаю снова увидеть в вечерней афише.  Но на этом, похоже, новый концертный формат себя исчерпал. Во всяком случае, в июньской афише музыкальных гостиных уже нет. Вместо этого театр вернулся к концертным программам на крыше Меноры. Лично мне жаль, потому что эти камерные концерты отличались хорошим уровнем исполнения, очень уютной атмосферой и расширяли музыкальный кругозор публики. И, к тому же, не зависели от капризов погоды. 

    Еще одним ярким событием мая стал концерт "Vivat maestro!" памяти В.Пучкова-Сорочинского, отличавшийся на редкость удачно подобранной программой. 

    Как обычно, балетная афиша оказалась богаче оперной, хотя и не баловала разнообразием поклонников балетов классического наследия. Эти последние, собственно, были представлены одним лишь "Лебединым озером", с Е.Печенюк и А.Беланом, для которого это было дебютное выступление, в главных партиях. Увы, уровень исполнения нашей примы, особенно в этом спектакле, стал едва ли не главным разочарованием нынешнего сезона. Майский спектакль тоже не порадовал, смотреть на это просто тяжко. Думаю, это вижу не только я: в июне в "Лебедином озере" снова анонсировано выступление приглашенной солистки. Это уже четвертое за сезон, - такого на моей памяти не бывало. 

    Кроме этого мы увидели два представления спектакля "Это танго в июне" с обновленным составом исполнителей, "Белоснежку и семеро гномов", где очень порадовало возвращение сольных вариаций главных героев во втором акте, которые исчезли сразу после премьеры балета. С ними спектакль смотрится гораздо интереснее. Очень порадовал "Большой вальс" (Е.Кучвар, М.Лоленко, В.Колесник, А.Салманова).

    Ну, а самым главным балетным событием мая стал долгожданный дебют И.Байтлер и С.Зданского в "Золушке". Для юной солистки это была первая главная партия в спектаклях театра. И балерина прекрасно справилась со своей задачей, продемонстрировав уверенную технику, красивые линии и создав очень трогательный и хрупкий образ. Впрочем, "Золушек" мы в мае увидели целых две. Первую - взамен отмененного апрельского спектакля. Прекрасная музыка Прокофьева, очарование самой постановки,  и невероятно гармоничного дуэта М.Лоленко и А.Литвинова сделало последнюю балетную премьеру театра одним из моих любимых спектаклей. Тем интереснее было увидеть новый дуэт, дебютному выступлению которого в "Золушке" предшествовал еще и другой небывалый успех - "золото" балетного конкурса "Гран-при Светланы Колывановой". Мы  часто слышим об успехах юных учениц нашей школы классического танца, воспитанницей которой является и Илона, но солисты театра достигли такой вершины впервые за последние лет 20. 

    47-й театральный сезон близится к завершению. И уже понятно, что мы так и не увидим на сцене "Трубадура", "Корсара", "Иоланты",  "Сельской чести", "Иисуса", "Княгини Ольги", "Паяцев", "Риголетто", "Бориса Годунова"... Для них, к огромному сожалению, так и не нашлось места в театральной афише. 

Опыт новой балетной реальности

    Оговорю сразу. Я ни в коем случае не выношу приговоров. Просто делюсь впечатлениями, мыслями, сомнениями. Моим личным восприятием премьеры, которой пришлось дожидаться долгих 14 месяцев. Мысль непременно побывать на премьере харьковского "Спартака" возникла у меня сразу после первых анонсов. Было предчувствие, что спектакль станет событием. Но  ситуация была настолько неопределенной, что невозможно было строить какие-либо планы. Премьеру столько раз переносили, что в конце концов все же оказаться на первом представлении нового "Спартака" было сродни чуду. 

    В моей зрительской биографии это уже четвертая живая постановка этого балета, не считая многократно просмотренных записей легендарной постановки Григоровича. И самым большим разочарованием для меня, пожалуй, было бы увидеть на харьковской сцене еще один клон этого знаменитого спектакля, адаптированный к возможностям труппы. Но, судя по анонсам, мне грозило скорее вообще не узнать хорошо знакомый спектакль. Времена изменились, и новая эпоха требовала нового взгляда на "Спартак", как минимум, ухода от идеологической заангажированности сюжета, неизбежной во время создания балета. 

   На первый взгляд спектакль выглядит невероятно масштабным, зрелищным, динамичным и впечатляющим, особенно в римских сценах. Огромная масса народа на сцене - хор, для которого была создана дополнительная хоровая партитура, миманс, кордебалет, солистки оперы, ученики балетной школы, - создает на сцене визуальный эффект почти кинематографической достоверности.  Эффект усиливает использование видеопроекции, а особенно - дополнительная звуковая партитура спектакля, часто перекрывающая оркестр, - это не только хор, сопровождающий почти все массовые сцены, но и возгласы, выкрики, гул толпы... "Посторонних" звуков, усиливающих ощущение достоверности сценического действа действительно непривычно много. Музыка перестает быть самодостаточным и главным элементом спектакля, ее низводят до уровня саундтрека,  музыкального сопровождения яркой и динамичной картинки. И вот это, пожалуй, самый сомнительный для меня момент. Я всегда ратую за бережное отношение к музыкальной партитуре спектакля. Музыка Хачатуряна слишком хороша, слишком цельна, слишком самодостаточна и выразительна, чтобы нуждаться в дополнительных звуковых эффектах. Фактически у зрителя отнимают одну из главных составляющих балетного спектакля - возможность вслушиваться в звучание оркестра, возможность воспринимать музыкальные образы. Или создатели спектакля решили облегчить участь зрителя, избавив его от необходимости "отвлекаться" на музыку, или сочли современную публику не способной более понимать чисто музыкальные образы... Что бы ими ни двигало, новая осовремененная музыкальная, а скорее, звуковая партитура спектакля меня лично разочаровала. Если эта сомнительная тенденция войдет в моду, скоро, чего доброго, чтобы послушать балетную музыку в ее первозданном виде, придется ходить в филармонию...  

    Приемы, использованные в новой харьковской постановке, не поразили меня своей абсолютной  новизной. Все это уже было. Даже у нас в Днепре. Нам давно не в новинку активное использование хора в балетных спектаклях, кинематографическая стилистика, видеопроекции и дополнительная звуковая партитура - те самые возгласы, выкрики и прочее. Но масштабы, разумеется, несопоставимы. Такую грандиозную по своему размаху попытку сценического воплощения новой балетной реальности я вживую наблюдаю впервые. И зрелище это, нельзя не признать, выглядит очень впечатляюще, поначалу даже ошеломляюще, и очень современно.

    Но при своей многолюдности, монументальности, кинематографичности и декоративности балет, что особенно ценно, не утрачивает своей неудержимой танцевальной стихии. Танца настолько много и он настолько изощрен и многообразен, что ближе к середине второго акта это изобилие ярких и динамичных массовых сцен, разнообразие костюмов, сложных трюков, эффектной акробатики в дуэтах даже немного утомляет. Возможности труппы по-настоящему впечатляют.

        Либретто балета переписали заново, сохранив, на первый взгляд, основную сюжетную линию. Однако при этом существенно сместились акценты. Первое, что меня смутило, - это изменение привычной структуры спектакля. В нем нет привычных нам монологов героев, раскрывающих глубину внутреннего переживания, мотивацию их поступков. Вместо них появились более зрелищные и натуралистичные сцены вроде тренировок гладиаторов. Наедине с собой пятерка главных персонажей не остается. Более того, вместо привычных нам двух героев-антагонистов - Спартака и Красса в спектакле три главных мужских персонажа. Это в какой-то мере соответствует первоначальному авторскому либретто балета, где фигурирует раб Эгины Гармодий, влюбленный в свою госпожу и приводящий ее с куртизанками в лагерь восставших рабов. Но в харьковской версии либретто Крикс изначально не раб Эгины, а гладиатор, друг и сподвижник Спартака.  И именно на его долю теперь приходится целый ряд сюжетных поворотов. Именно он попадает в плен к римлянам и проигрывает поединок Крассу. Именно он, а не Красс, как в традиционной версии либретто, несет на себе позор этого поражения и унижение от милосердия врага... Такое смещение акцентов неизбежно распыляет внимание зрителя, сказывается на масштабе образа главного героя, снижает героический пафос. Но зато появляется эффектная сцена соблазнения побежденного Крикса Сабиной прямо посреди торжественного приема - прекрасный повод для еще одного очень яркого дуэта. С танцевальной точки зрения очень красиво и эротично, а вот по содержанию - какой-то совсем уж безыдейный  и демонстративный разврат. Зачем блестящей римской гетере этот униженный раб? Зачем эта публичная демонстрация? Зрителю приходится самостоятельно додумывать мотивацию героини, исходя из дальнейшего развития сюжета. 

    Женские персонажи не только сменили свои имена, но и еще больше ушли в тень своих партнеров. У них больше нет развернутых танцевальных монологов, за исключением финальной сцены-реквиема, только дуэты и массовые сцены. Также изменена и предыстория Спартака и Валерии, которые впервые встречаются уже после пленения Спартака, когда хозяин гладиаторской школы приводит рабынь для развлечения своих гладиаторов. Вот так банально и современно. Приглянувшихся друг другу молодых людей бесцеремонно разлучают надсмотрщики, когда истекает время, отпущенное на развлечения с девочками. А это уже совсем не так трагично и мелодраматично, как насильственное разлучение влюбленных, вместе попавших в плен после поражения фракийцев, вместе остро переживающих потерю родины, свободы и друг друга. Снимается практически весь трагический пафос, а вместе с ним неизбежно снижается и градус зрительского сопереживания героям. Возможно именно поэтому первый развернутый дуэт героев, их встреча после начала восстания, смотрится так невыразительно буднично, особенно после ярких и многолюдных римских сцен. 

    Еще один новый поворот сюжета - дуэт Спартака и Крикса, раскаивающегося в своем предательстве. Очень интересный моральный контекст, перекликающийся с библейской историей Иуды. Изменника с презрением отвергают и тот, кто с выгодой использовал плоды его предательства, и тот, кто стал его жертвой. Спартак не унижается до мести и не возвышается до прощения, не дает Криксу даже шанса искупить свою вину в бою, предоставляя ему самому вынести себе приговор. 

    Но новая редакция либретто не только изменяет наше восприятие главных героев. Меняется общее ощущение от происходящего на сцене. Толпа восставших рабов, в мощном порыве накатывающаяся на авансцену, поражает своей монолитностью и целеустремленностью лишь вначале. Затем возникает стойкое ощущение, что предел стремлений большинства этих пассионариев - занять место своих хозяев, зажить жизнью господ, возможно,  обзаведясь собственными рабами и даже гладиаторской школой, чтоб тешиться боями гладиаторов... Что жаждут они совсем не свободы и справедливости, а всего лишь сытости, довольства и наслаждений... Типичный электорат, говоря современным языком... Лозунг "Хлеба и зрелищ!", рожденный в Римской империи, остается актуальным во все времена. И Спартак и подобные ему борцы и подвижники заведомо обречены на гибель. 

   При таком прочтении сюжета, уменьшающем масштаб образа Спартака, снижающем героический пафос, на первый план в спектакле неизбежно выдвигается Красс. Истинный герой нового времени. Победитель. Баловень фортуны. Яркий, успешный, харизматичный, уверенный в себе. Он не знает ни горечи поражений, ни отказа в своих прихотях, ни сомнений, ни унижения. 

    Мне, как зрителю, всегда везло на шикарных, хотя и очень разных, Крассов. Не стал исключением и блистательный Алексей Князьков, совершенно покоривший меня своей безукоризненной техникой и потрясающей брутальной элегантностью. 

    При всех спорных с моей точки зрения моментах харьковский "Спартак", несомненно, имел огромный успех стал выдающимся событием в культурной жизни Украины. Думаю, что со временем непременно снова приеду посмотреть этот спектакль. Интересно, каким он станет, когда схлынет премьерный ажиотаж, как будет смотреться. 

    Но при всей зрелищности и шумном успехе этой грандиозной постановки, я все же не могу отделаться от назойливого ощущения, что все это богатое, невероятно зрелищное и почти кинематографически достоверное сценическое действо в какой-то мере все-таки является откатом назад, в ХІХ  век. В то время, когда балет служил скорее услаждению взора, чем возвышению человеческого духа? Не приносятся ли в жертву зрелищности и современной стилистике глубина, психологизм образов, вся та высокая духовная составляющая, которая в ХХ веке вознесла балетный спектакль от развлечения для эстетствующих балетоманов до вершин истинного искусства? 

    Ну и напоследок о впечатлениях уже не совсем балетных. Поклоны в финале спектакля произвели не менее грандиозное впечатление, чем сам балет. Особенно мне понравилось, что оркестр в полном составе вывели на сцену.  Представили публике всех участников и создателей спектакля. И, конечно, море цветов. В том числе корзины от Национальной, Львовской, Одесской оперы, делегации которых присутствовали на премьере. Их тоже представили. Все, кроме нашего Днепра. Лично мне неприятно было это сознавать.У нас свой, особый путь, нашему театру  не важно, что происходит в других театрах, не интересны чужие премьеры? Или наш оперный котируется уже настолько низко, что нас просто не принимают в приличном обществе?  

    

А бриллиант-то фальшивый! ("Травиата" 20.05.2021)

    В общем-то в претензии за очередной безнадежно испорченный вечер в театре, за то неприятнейшее послевкусие, которое осталось от первой "Травиаты" нынешнего сезона,  я могу быть исключительно на себя. Что собой представляет распиаренная до неприличия "оперная дива" М.Максакова и в вокальном, и в актерском плане мне было распрекрасно известно. И совсем не обязательно было битых три часа испытывать свое терпение и нервы, чтобы убедиться,  что лучше звучать она не стала, а шокирующая вульгарность ее сценических образов никуда не исчезла. Но если мои скромные записки претендуют на какую-никакую объективность, мне приходится быть в курсе всего происходящего на сцене нашего оперного. И если театр торгует откровенной и пошлой пародией на оперу, то приходится смотреть пародию. Я и так последнее время слишком себя щажу, внеся добрый десяток спектаклей и солистов в свой личный черный список. 

    Я давно не принадлежу к числу наивных зрителей, которые верят, что в наш провинциальный город ездят оперные певцы мирового класса. Кроме, разве что, тех немногих, кто в здешних краях родился и учился. Наш нищий театр просто-напросто не потянет расходы на приглашение такой звезды. И, к сожалению, действительно достойные украинские оперные певцы в подавляющем своем большинстве персоны совсем не медийные. Занимаются своим делом, а не лицом в телевизоре и на ютуб торгуют. А потому широкой публике, далекой от оперы, совершенно не известны. И кассу на них, как бы хороши они ни были, не соберешь. Это проблема не только Днепра, но в Днепре, с нашим жутким общим бескультурьем, она стоит, как мне кажется, особенно остро. Свои солисты в том же положении: их не знают, на них не ходят. Виноват в этом прежде всего сам театр, который порой продает такой творческий продукт, что у мало-мальски культурного и грамотного зрителя напрочь пропадает охота это заведение посещать. Утратить зрителя легко, а вот вернуть обратно в зал... Вот и получается, что меломаны в большинстве своем ходят или даже ездят куда угодно, только не в свой оперный... Потому что шансы попасть на действительно достойный спектакль при наших несчастных трех операх в месяц и нашем уровне труппы минимальны. И зал заполняет невероятно далекая от оперного жанра непритязательная публика, для которой и безнадежно безвкусная и безголосая Виолетта Максаковой - предел восторга. Им просто не с чем сравнивать, и им же сказали, что она - мировая звезда, солистка всех театров Украины (к слову, Харьков, где "звезда" выступает регулярно, 2 спектакля в Днепре за несколько лет и единственный, насколько я помню, на сцене НОУ - это не все театры Украины, доверчивой публике просто бессовестно вешают лапшу на уши. Жаль, что в сфере культуры никак не наказывается недобросовестная реклама! И еще больше жаль, что многие, клюнув на рекламу и громкое имя, верят, что вот это и есть опера и оперная дива...). Но ведь нельзя же доверять оценке зрителей, которые умудряются трижды прервать неуместными бурными аплодисментами одну из известнейших оперных арий и даже... (Господи, какой жуткий колхоз... и стыд... Никогда в жизни мне не было так стыдно за нашу публику) принимаются аплодировать в такт музыке прямо во время пения, как под какую-нибудь разухабистую частушку... Впрочем, режиссерское решение хора матадоров по своей пошлости недалеко ушло, и на неуместные аплодисменты бестолковую публику в значительной мере провоцируют танцы хористок с хлопками в такт... Кто все эти люди, заполнившие театральный зал!? Они вообще понимали, куда и зачем пришли? И почему театр упорно стремятся опустить до их уровня?

    Все это риторические вопросы, ответ на которые давно известен. Администрацию театра интересует только касса и дешевый пиар. И ради этого в спектакли театра будут приглашать Максакову, любого другого раскрученного персонажа (как хорошо, что в мире оперы и балета их хоть немного), - безголосого певца, слона на пуантах... Главное, чтобы имя было на слуху и собрало кассу. Художественный уровень при этом дело последнее. Зачем далеко ходить, в труппе театра найдется с полдесятка сопрано, которые, пожалуй,  споют не хуже (хуже уже просто некуда), а выглядеть будут даже достойнее, чем наша разрекламированная гостья. И которым не надо при этом платить гонорар. Одна беда - кассу и шумный пиар на них не сделаешь. Долго и упорно работать над уровнем постановок, развивать и поддерживать своих талантливых солистов, серьезно работать над имиджем театра, думать о его перспективах дирекции не интересно. Хотят все и сразу - громкое имя (неважно, насколько оно заслуженно, лишь бы было на слуху) и кассу.  Главное - кассу. Сегодня и сейчас. А там хоть трава не расти.

    Но если с мотивацией директора-худрука все предельно ясно, и я давно уже не тешу себя иллюзиями на его счет, то режиссера-постановщика спектакля, недавно занявшего пост главного режиссера театра, я решительно не понимаю. Как можно было допустить такую вульгарную трактовку образа Виолетты? Особенно после глубоких и проникновенных образов, которые создали в этом спектакле Е.Самойлова, М.Цветинская и  харьковчанка Е.Старикова!? Или вот это  вываливание напоказ к месту и не к месту всех даров природы (ну да, мы же пришли в оперу, чтоб увидеть, откуда у "звезды" ноги растут!), неуклюжие жесты и позы, вульгарные манеры и есть воплощение его видения!? И почему сам спектакль, так долго отсутствовавший в афише, настолько плохо отрепетирован, что артисты порой теряются на сцене, не зная, что делать, и комкая мизансцены...

    И да, я прекрасно понимаю остальных участников спектакля. Они, не могу не отметить, старались в меру своих возможностей, которые я здесь обсуждать не буду. Для них это шанс выйти на сцену. И таких шансов, при нашем убогом оперном репертуаре, слишком мало, чтобы ожидать от них чудес. Чудеса будут, если оперы будут идти регулярно, а не максимум два-три раза в сезон.  Тогда можно будет говорить о каком-то уровне исполнения. Чего-то требовать. Сейчас же, если полузабытый за год-другой спектакль не разваливается на куски, - уже счастье. 

    Если что-то и могло бы спасти эту безнадежную затею, так это прекрасная музыка Верди. И оркестр, уровень которого за последнее время так вырос благодаря нашему главному дирижеру Н.Яцкиву, был бы  по-настоящему хорош в этот вечер, если бы маэстро не приходилось спасать спектакль, подлаживаясь под вокальные возможности (точнее - невозможности) "дивы"...

    И если мы, зрители, которым такая политика дирекции поперек горла, будем отмалчиваться, или, что еще хуже, тактично обходить в отзывах уровень подобных приглашенных "оперных див", то, чего доброго, нам еще и эстрадных звезд, и клоунов в оперные спектакли пригласят, чтоб угодить широкой публике...  Если нам нужна опера, то за нее придется бороться. Другого варианта нет (вариант не ходить не работает, ходить скоро будет уже совсем не на что). Потому что администрации театра нужна касса... 

Наши карантинные театральные март и апрель

    Итак, мы относительно благополучно пережили первые два весенних месяца. Пережили вместе с любимым театром, что не может не радовать. Хотя область несколько тревожных недель балансировала на грани красной зоны, наш театр оказался единственным из оперных театров Украины, избежавшим тяжкой участи закрытия на время локдауна. Хоть тут Днепру повезло.

    Но если главная угроза нас, по счастью, миновала, то без множества других разочарований, увы, не обошлось. Начатое еще в декабре перекраивание ранее заявленного репертуара, похоже, вошло в привычку театральной администрации. И привычка эта мне категорически не нравится. Из афиши по-прежнему продолжают без предупреждения и каких-либо объяснений бесследно исчезать спектакли. В марте тихонечко отменили "Свадьбу Фигаро", еще более сократив и без того скудный выбор опер. В апреле потери оказались намного более досадными и неприятными. Мы лишились  "Травиаты", главной интригой которой был ожидавшийся ввод новой исполнительницы на главную партию. В труппе театра после ухода Е.Самойловой и М.Цветинской ведь не осталось ни одной Виолетты. Потому первая "Травиата" нынешнего сезона ожидалась с особенным интересом, но увы... И помпезно анонсированный в мае спектакль с участием "дивы" М.Максаковой никак не может компенсировать эту потерю для всех, кто хоть сколько-нибудь разбирается в опере. Всем нам памятен ужасный, но, к счастью, заслуженно быстро сгинувший "Онегин.LIFE", который никак не украсило участие этой певицы. Ничего общего с настоящей оперой эта гламурная дива, увы, давно не имеет. И очень жаль, что вместо достойной оперы нам снова подсунут околооперную попсу. Дешевый блеск,  но, кажется, вполне удовлетворяющий невзыскательный вкус вершителей судеб оперного искусства в Днепре. 

    Такая же печальная участь в апреле постигла "Шопениану" и "Пахиту", так редко появляющиеся в афише. Безвозвратно, судя по всему, канула в Лету и анонсированная на июнь премьера оперы "Евгений Онегин" в концертном исполнении, афишей которого уже успели украсить не только сайт, но и фасад театра.  Ну а вершиной этой череды разочарований оказался срыв спектакля из-за внезапных проблем со здоровьем балерины. Несмотря на то, что в программке балета указано целых пять фамилий, заменить Е.Печенюк в "Золушке" оказалось некем. Дублерши не нашлось, спектакль, как выяснилось, предполагалось танцевать без страховки, что само по себе нонсенс. Артисты живые люди! Выглядело все это не слишком презентабельно, так как ничего лучшего, как просто закрыть дверь театра едва стало известно о возникшем форс-мажоре,  администрация не придумала. Пришедшие на спектакль зрители, лишь малая часть которых успела попасть в здание театра, с полчаса толпились и томились на крыльце и в итоге разошлись, несолоно хлебавши, ждать обещанного объявления новой даты отмененного балета. Но хотя бы этого, к чести администрации театра, ждать пришлось недолго, и мы увидим дополнительное представление "Золушки" уже 7 мая.

    Отмечу, что этот обзор не претендует на полноту, поскольку далеко не все спектакли удостоились моего личного присутствия. Что-то я не посещаю уже давно по причинам, о которых уже не раз писалось. Не вижу смысла себя мучить. Но в марте к этому списку добавилась еще и "Кармен". Меня настолько неприятно поразили свежие режиссерские находки  в февральском спектакле, что просто не хотелось еще раз на это смотреть. 

    Но вот чего, по-моему, никто не ожидал, так это кошмара, в который превратилась в марте "Жизель". Оркестр звучал настолько ужасно, темпы были настолько рваными и непредсказуемыми, а дирижер оказалась настолько беспомощна и бессильна хоть как-то сладить с оркестром, что это было совершенно невыносимо слушать и почти невозможно смотреть. Как-то совсем не радует такой откровенно провальный дирижерский дебют В.Рацюк на нашей сцене. И вообще, зачем нам, с нашим-то куцым репертуаром, целых 4 дирижера? Даже в лучшие времена, когда афиша театра была не в пример богаче и разнообразнее, прекрасно справлялись максимум трое... И такого кошмарного звучания оркестра, как в этом злосчастном спектакле, я за все 28 сезонов посещения театра не припомню... Впрочем, и в апрельских "Ромео и Джульетте" и "Спящей красавице" оркестр под управлением уже В. Гаркуши тоже далеко не блистал... 

    А вот чего мне бы хотелось, так это соединить мартовский и апрельский спектакли "Лебединого озера", объединив в одном вечере дирижерский дебют Н.Яцкива в этом спектакле на нашей сцене, состоявшийся в марте, и дебют М.Лоленко в партии Одетты-Одилии, который мы увидели в апреле, увы, под навязшую в зубах за время карантина фонограмму. Конечно, эта балерина никогда не сможет сравниться по техническим возможностям с нашей примой, но зато ей свойственна такая удивительная тонкость интерпретации, такая глубина образов, такая чуткая музыкальность, что то чудесное звучание оркестра, так невероятно поразившее в мартовском спектакле, как нельзя лучше подчеркнуло бы все достоинства нашего нового Лебедя. Дебют М.Лоленко, признаться, превзошел мои самые смелые ожидания. 

    Главной же интригой мартовской афиши был Гранд-концерт, посвященный Международному Дню театра. Концертные программы театра всегда лотерея: иногда можно получить удовольствие, но чаще - в очередной раз потрепать себе нервы. Вот и в этот раз неожиданностью стала как продолжительность мероприятия, которое растянули на целых три отделения, так и то, что оперу, основной жанр театра, задвинули аж в самый конец концерта, полностью отдав первое отделение оперетте. Ну что за радость снова и снова смотреть и слушать в концерте длиннющие фрагменты "Летучей мыши" и "Мистера Икс", которые и без того идут каждый месяц и далеко не поражают уровнем исполнения... Второе отделение целиком досталось балету, возродив во мне ностальгические воспоминания о "Празднике на пуантах" и желание видеть в репертуаре другие балетные концертные программы. Такая структура  концертной программы как нельзя более наглядно иллюстрирует отношение администрации театра к оперному репертуару. Печально, но факт. Опера уже многие сезоны попадает в афишу по остаточному принципу. Но так же неожиданно именно оперная часть программы, хоть и слишком краткая, но зато действительно мощно и достойно прозвучавшая, стала самым ярким и запоминающимся впечатлением концерта. 

    В апрельской афише самым ожидаемым событием для меня стало второе исполнение 9-й симфонии Бетховена. Отрадно, что мы получили возможность еще раз услышать этот шедевр, что нашему оркестру и хору покорилась такая вершина. И, конечно, не перестаю восхищаться блестящей работой нашего главного дирижера, благодаря которому это стало возможным! 

    К приятным воспоминаниям нынешней театральной весны относятся также очень яркие впечатления от выступлений М.Книгницкой в партии Адины, Е.Кучвара в партии Базиля, дуэта М.Лоленко и А.Литвинова в "Золушке", А.Веретиной в партии Джульетты. И еще - дневной целевой концерт, потрясающая программа "Украинский формат", которую, несмотря на достойнейший уровень исполнения, упорно отказываются включать в вечернюю афишу. Просто непостижимая репертуарная политика в отношении национального репертуара со стороны руководства театра, заявляющего претензии на статус национального...  

    Кроме того, в апреле театральный репертуар пополнился новым форматом - музыкальными гостиными в театральном фойе второго этажа. Сама идея мне очень нравится. Главное, чтобы это начинание не было испорчено, не превратилось в выставку балласта труппы, которой тоже надо где-то отрабатывать зарплату, как это уже не раз происходило, например, с вечерами романсов. Мне очень понравился концерт музыки С.Рахманинова, и особенно - вечер барочной музыки, - еще одна несомненная творческая удача Н.Яцкива. Концерту солистов оперы "Чайковский" повезло несколько меньше из-за  ощутимого контраста в уровне исполнителей. Но эта программа вызвала во мне сожаления о так и не реализованном проекте "Чайковский-гала". Я люблю эту музыку и мне очень хотелось бы, чтобы она чаще звучала в нашем театре. Как по мне, новый формат концертных программ имеет успех у публики и обещает нам еще немало интересного. Я всегда приветствую расширение репертуара, новые творческие возможности и горизонты. 

    Главный же итог нашей карантинной театральной весны заключается в том, что наш любимый театр более-менее благополучно ее пережил, оставаясь открытым для зрителей. Что, несмотря на все разочарования, все-таки есть, что вспомнить. 

    

     

    

Новая жизнь старой сказки

    Несмотря на пандемию и связанные с ней ограничения, театральная жизнь продолжается. И в конце февраля репертуар нашего оперного пополнился еще одним новым спектаклем - балетом С. Прокофьева "Золушка" (балетмейстер-постановщик А.Литвинов, дирижер-постановщик Н.Яцкив, художник К.Пинчук). Да-да, именно на премьере "Золушки" мы наконец-то, впервые в нынешнем сезоне, увидели балет с живым оркестром, что сделало долгожданную премьеру еще большим праздником. Никакая, даже самая лучшая фонограма (а с нашим техническим обеспечением этого смешно ожидать) не заменит живой музыки! 

     Нехитрая история о том, что доброта, искренность и трудолюбие всегда находят свою награду, что в жизни всегда есть место чуду, и в нашем прагматичном и циничном ХХІ веке неизменно привлекает как художников самых различных жанров (вот нет в русском языке определения, соответствующего нашему украинскому понятию "митець"!), так и зрителей всех возрастов. Видимо, вера в чудо, надежда на счастливый случай в человеке неистребима во все времена и особенно обостряется в смутные и сложные периоды нашей жизни. 

     Это уже третья и, на мой взгляд, лучшая постановка Андрея Литвинова в нашем театре. Первые две -"Щелкунчик" и "Белоснежка и семь гномов" - получились более пестрыми, дивертисментными и легкими. Эти балеты проще воспринимаются прежде всего юными зрителями, которых привлекает яркая, динамичная картинка, разнообразие танцев, костюмов и персонажей. "Золушка" же в версии нашего театра получилась скорее трогательной романтической историей со счастливым концом и очень большим подтекстом, чем сказкой в привычном восприятии этого жанра. И уж совершенно точно спектаклем совсем не детским по глубине трактовки знакомого всем с детства сюжета. Поэтому не удивительно, что далеко не все маленькие зрители, заполняющие зал на вечерних представлениях, готовы эту постановку воспринимать. Посмотрев 4 первых спектакля, хочу попросить родителей: не мучайте невинное дитя высоким искусством, если малыш уже в первом акте плачет, пищит, вертится и ждет-не дождется, когда же это наконец закончится. Не надо пытаться его развлечь, отвлечь едой из шуршащих пакетов или игрушками, уговорить, заболтать... Впрочем, делать этого не стоит и на любом другом спектакле. Пожалейте если не остальную публику, которая, напомню, пришла в театр, а не на детскую площадку, послушать музыку, а не ваших детей и ваши бесполезные воспитательные ухищрения, то хоть собственного ребенка, которому точно не принесет пользы такое приобщение к миру балета. 

     Созданная в эпоху драмбалета, музыкальная партитура "Золушки" стала продолжением лучших традиций балетного симфонизма. Поэтому лично для меня так ценно то, что постановщики нашего спектакля отказались от всякой помпезности, вычурности и излишней театральности. Главное очарование нашей постановки заключается именно в ее цельности, гармоничности и лаконичности, как нельзя лучше воплощающих в танце гениальную музыку Прокофьева, колоритную, полную ярких контрастов, утонченной стилизации и романтической мечтательности и возвышенности. И единственное, о чем я жалею, так это о том, что премьеры такого уровня случаются на нашей сцене так обидно редко. Что театр разбазаривает свой творческий потенциал на попсу, мюзиклы и прочие дешевые поделки, хотя может (и должен!) создавать спектакли действительно достойные статуса академического театра оперы и балета. 

     Мою сентиментальную натуру совершенно покорил обаятельный, хрупкий и нежный образ главной героини спектакля, который сумела очень тонко и очень трогательно воплотить Мария Лоленко. Мы увидели два состава исполнителей, но все же пленили меня именно М.Лоленко и А.Литвинов, сумевшие удивительно вжиться в образы своих героев. И то, что первом акте нашего спектакля Золушка танцует на полупальцах, еще более усиливает это ощущение хрупкости, беззащитности, мечтательности. Лишенная одного из главных выразительных средств балеринской виртуозности, героиня, тем не менее, словно бы парит над грубой реальностью, в которой ей приходится существовать. И эти словно бы замирающие невысокие арабески, как будто сошедшие со старинных гравюр с изображениями балетных сильфид ушедших эпох, совершенно завораживают и уводят в мир грез. Вообще вся партия выписана словно бы в импрессионистской дымке, в нежных и мягких полутонах, без технических ухищрений и эффектов. Образ героини просто и естественно раскрывается перед нами, словно бутон цветка под солнечным лучом. У меня ощущение, что зритель смотрит на сцену, на гротескные фигуры сестер с их подчеркнуто колючей пластикой, особенно заметной в характерно вздернутых вверх высоких аттитюдах (этот очень яркий и живой гротескный дуэт - настоящая изюминка спектакля - создает выразительнейший контраст с романтическим дуэтом главных героев), на изысканно строгие классические линии изящного и грациозного розового бала, на Принца - воплощение заветных девичьих грез, восторженными глазами Золушки. Это ее ожившая мечта о справедливом идеальном прекрасном мире, в котором ее заметят, оценят, полюбят, воплощенная в лучших традициях балетов классического наследия. И чудо свершается, потому что вера в чудо заслуживает чуда. Очень интересен и неожиданный финал спектакля, в котором Золушка не преображается в прекрасную принцессу, а остается в том же скромном платье. Потому что и в нем, и в воздушном белоснежном бальном наряде она остается собой, той же искренней, нежной, доброй и мечтательной девушкой. Потому что принцу нужна она сама, ее прекрасная душа, а не нарядная оболочка. И даже туфельки, принесшие ей счастье, героиня не уносит с собой, не прячет в ларец, как память или талисман, а оставляет на сцене, словно бы в ожидании следующей счастливицы. Как символ того, что в жизни каждого из нас есть шанс на чудо. 

     И, конечно, спектакль не был бы таким гармоничным и изысканным без необычайно проникновенного и чуткого звучания оркестра под руководством Назара Яцкива, для которого этот спектакль стал дебютом как дирижера-постановщика балета и несомненной творческой удачей. Музыка и танец слились в единое целое, захватывая, завораживая и окрыляя. И еще раз доказав, насколько важен для балета хороший оркестр. Потому что никакая гениальная партитура и хореография и самое прекрасное оформление сцены не спасут, если из оркестровой ямы несется невнятное нечто... В этом мы все имели несчастье убедиться на последней "Жизели", которую лично я до сих пор вспоминаю с содроганием. 

     И здесь, сейчас, в нашем театре мы все стали свидетелями такого же чуда, которое происходит в этой старинной сказке. Хотя, возможно, далеко не все зрители это поняли, осознали и вообще о подобных вещах задумывались. Чуда, что творцы спектакля балетмейстер Андрей Литвинов и дирижер Назар Яцкив оказались в нужное время в нужном месте, здесь, в Днепре, и, вдохновившись неотразимой магией старой доброй сказки и гениальной музыкой Прокофьева, подарили нам этот светлый и трогательный спектакль, полный такой завораживающей искренности и гармонии, такой глубокой мудрости и доброты. Который уже завоевал симпатии публики и, надеюсь, обретет долгую и счастливую сценическую историю.

Два самых ожидаемых возвращения

К моему огромному разочарованию, два последних месяца театральный репертуар не слишком-то радует. Январь пал жертвой локдауна, а февральскую афишу беспощадно выхолостил постигший театр финансовый кризис. Однако, два главных, на мой взгляд, спектакля, несмотря на все трудности и преграды, все же увидели свет рампы. После двухлетнего ожидания мы снова увидели балет "Спящая красавица". Премьере прошлого сезона - опере "Набукко" - повезло чуточку больше. Третьего спектакля нам пришлось дожидаться всего-то чуть больше года. Справедливости ради следует отметить, что оба спектакля стали жертвой карантинных ограничений, из-за которых оперу пришлось отменить в марте, а балет - в апреле прошлого года. Но это никак не отменяет тот печальный факт, что один из красивейших наших балетов появляется на сцене непростительно редко, а опера и вовсе становится в нашем театре исчезающим жанром.

Тем приятнее, что в конце января - начале февраля мы увидели по два представления каждого из этих спектаклей. Хотелось бы также порадоваться и наличию двух достойных составов исполнителей в каждом из них, но это, увы, многие сезоны остается недостижимой мечтой. На сегодня у нас нет дублеров на партии Набукко, Абигаиль, Исмаэля (анонсированные дебюты в этих партиях Е.Долгиной и В.Лисковецкого так и не состоялись). В балете ситуация получше, проблемной остается только партия Авроры.

Главным сюрпризом нынешней "Спящей красавицы" стало то, что спектакль неожиданно (причем не только для публики, но и для персонала театра) разросся до 4 актов вместо привычных трех. Разумеется, программки при этом остались старые, и внести изменения в буклет с репертуаром тоже никто не подумал. В будний день лишние полчаса спектакля и проблемы с возвращением домой после него - не лучший подарок для публики. Но разве у нас когда-нибудь заботились о публике? Ставить на будние дни самые длинные спектакли уже давно стало театральной традицией. И составителей репертуара ничуть не волнует, что это влияет на количество проданных билетов (не все могут позволить себе впридачу к снова подорожавшим билетам в театр еще и такси после него, не все хотят накануне рабочего дня вернуться домой ближе к полуночи), и что перед последним актом зал заметно пустеет...

На моей памяти это уже четвертая редакция постановки "Спящей красавицы" на нашей сцене. Первую я помню довольно смутно, поскольку увидеть ее мне довелось лишь пару раз, будучи еще совсем неопытным зрителем-неофитом. Но мой первый просмотр этого балета запомнился навсегда, потому что именно тогда мне впервые пришлось увидеть наш легендарный дуэт Анну Дорош и Максима Чепика. И зрелище это настолько отличалось от всего виденного мною на нашей сцене ранее (даже тогдашнего моего совсем небогатого зрительского опыта хватило, чтобы эту разницу ощутить сполна), что "Спящая красавица" навсегда осталась для меня самой любимой, самой волшебной и самой красивой балетной сказкой. Повторная попытка погрузиться в прекрасную сказку, увы, обернулась разочарованием. Самым ярким воспоминанием от нее стала полная катастрофа с апломбом у главной героини. С тех пор мне ни разу, к счастью, не приходилось наблюдать, чтобы у балерины так явственно дрожали ноги во всех партерных поддержках, обводках и т. п. После этого разочарования спектакль как-то незаметно исчез со сцены.

Вторая встреча со "Спящей красавицей" пришлась на начало двухтысячных. Это был драматический момент смены поколений в балетной труппе, когда на сцену выходили первые выпускники нашей школы. Именно на них, совсем еще юных и неопытных, и поставил А. Соколов свою сокращенную двухактную версию балета. Таковы были наши тогдашние реалии. Спектакли приходилось и упрощать, и сокращать, чтобы 15-17-летние новоиспеченные солисты могли с ними справиться. Но это было все, на что тогда можно было рассчитывать. И ставка на эту юную поросль была единственным шансом сохранить классический балет в Днепре. В этой редакции были купированы танцы кодебалета в прологе, танцы фрейлин и медленная вариация Авроры в первом акте, масштабная сцена с нереидами и призраком Авроры во втором. Возможно, это не исчерпывающий список потерь. Но сколько ярких, перспективных многообещающих дебютов состоялось именно в этом искромсанном купюрами спектакле! Первой исполнительницей партии Авроры в новой генерации нащего балета стала совсем юная воспитанница школы Екатерина Петрова. Позднее мы увидели дебюты Светланы Лисняк, моей любимой Авроры в нашей труппе, Оксаны Бондаревой, Елены Печенюк. А мне лично эта версия постановки подарила незабываемую встречу с удивительно светлым образом Феи Сирени, который воплотила Ольга Доронина. Много с тех пор было просмотрено живых спектаклей, а еще больше -самых разных записей, но затмить этот образ не удалось никому. Но время шло, уровень труппы рос, несмотря на регулярные кадровые потери, и эта урезанная постановка уже не соответствовала возможностям исполнителей. И тогдашний худрук балетной труппы Зинаида Зинченко восстановила трехактную редакцию балета, раскрыв купюры. Впервые эту обновленную версию "Спящей красавицы" показали, помнится, на дневном спектакле с О.Дорониной в главной партии. Моя любимая балерина за свою сценическую карьеру прошла в этом спектакле путь от Феи Нежности до принцессы Авроры, выступала в партии принцессы Флорины, квартете фрейлин и фей драгоценностей, хотя самым ярким ее образом оставалась именно Фея Сирени... Затем Аврору практически бессменно танцевала Е.Печенюк, лишь изредка уступая эту партию С. Лисняк. Да и спектакль, увы, не часто появлялся в афише, а потом и вовсе исчез на целых два года. Поговаривали, правда, еще до смены руководства, о новой постановке, но до этого, к счастью не дошло. К счастью, потому что навсегда утратить очередной шедевр Арефьева, как это, увы, уже произошло с "Лебединым озером", было бы настоящей трагедией. Если что-то и стоит сделать, так это обновить костюмы по старым эскизам, как это произошло с "1000 и 1 ночью", бережно сохранив всю красоту и гармонию.

Но пока мой любимый балет сохраняет свое очарование. В возрожденном в нынешнем сезоне спектакле разделили антрактом пролог и первый акт, добавили в начале второго акта сцену охоты с сольной вариацией принца Дезире. Я всегда приветствую раскрытие купюр. Но только при этом из второго акта окончательно исчезла красивейшая музыкальная панорама, во время которой вдоль задника медленно двигалась ладья с принцем и Феей Сирени. Правда, пока балет идет в сопровождении неоправданно горластой фонограммы, в этом замедленно-медитативном фрагменте, ценном именно гениальной музыкой Чайковского, и нет особого смысла. Но вот после возвращения живого оркестра будет очень жаль не услышать эту музыку. И еще из сказочного дивертисмента третьего акта спектакля исчез и без того очень короткий дуэт Золушки и принца.

С памятным мне возвращением "Спящей красавицы" в начале двухтысячных нынешнюю редакцию постановки роднит обилие дебютов. Эти два спектакля уже вошли в новейшую историю театра появлением сразу двух новых исполнительниц Феи Сирени (С. Федорович и Ю. Белан), нового принца Дезире (С.Зданский), Голубой птицы (И. Бряхна, Д. Коваленко), феи Бриллиант (Е.Галушка). Хотелось бы мне сейчас порадоваться и рождению новой Авроры, но увы... Оба спектакля не порадовали даже не то что блестящим, а хотя бы просто хорошим исполнением главной партии. Как ни жаль, но наша незаменимая и в этой партии уже многие сезоны безальтернативная прима в этом сезоне все больше разочаровывает. Как обычно, Е. Печенюк более всего удался третий акт спектакля, но даже он был лишен прежнего обаяния. Об остальном лучше не вспоминать. Тяжеловесно, натужно, на пределе... Адажио с кавалерами, и раньше никогда не являвшее чудес апломба (кто не понимает, о чем я, - посмотрите на ютубе, как это должно быть!), нынче грозило полной катастрофой. Медленная вариация из первого акта разваливалась на глазах... Партия принцессы Авроры, пожалуй, худший из всех возможных вариантов для того, чтобы вместо легкости и изящества наблюдать за преодолением непреодолимых трудностей. Неужели в труппе не на кого больше сделать ставку? Мне лично было бы любопытно взглянуть на А.Веретину, которая, как я знаю, танцевала на выездах... Но если никого лучше Печенюк нет, давайте приглашать, как в "Лебединое озеро"! Иначе нет смысла ставить спектакль в афишу, несмотря на очень хорошее общее впечатление и интересные дебюты!

Зато предсказуемо удачным оказался дебют молодого солиста Сергея Зданского в партии принца Дезире, ставшего, на мой взгляд, самым ярким и интересным из всех его венценосных героев. Романтичный, несколько отстраненный, легкий и утонченный, герой С. Зданского оправдал все мои ожидания. Было даже немного жаль, что во втором спектакле его сменил более опытный Е.Кучвар. Мне хотелось увидеть этого принца еще раз. Хотя и принц Кучвара стоил того, чтобы на него посмотреть. Осанка, артистизм, подача образа и, наконец, та самая мягкая манера танца, которой мне очень недоставало в нынешнем сезоне в его принце Зигфриде.

Еще одно волнующее событие этих двух спектаклей - рождение новой Феи Сирени. Точнее, сразу двух. Но здесь мои симпатии однозначно отданы юной Стелле Федорович, дебют которой, на мой взгляд, обещает в перспективе действительно интересный, светлый и теплый образ. Меня немало, кстати, позабавила развернувшаяся в соцсетях дискуссия о том, вправе ли столь юная балерина претендовать на такие серьезные партии. Я не отношусь к ревностным блюстителям балетной табели о рангах, поскольку прекрасно помню о том, что именно юные и недоучившиеся двадцать лет назад и сохранили в городе балетную труппу. И очень хорошо знаю, что никакие солидные дипломы и титулы не гарантируют уровня исполнения. Неоткуда у нас взяться готовым солисткам. Поэтому надо давать шанс своим молодым и перспективным, пока они не уехали ловить удачу в другом месте. Примеров тому множество. Вторая дебютантка, Ю.Белан, хоть и смотрелась более уверенно, показалась мне холодноватой и слишком закрытой. Мелькнула даже мысль, что балерине больше подошла бы Мирта, было в ней нечто инфернальное... Кстати, в этой партии тоже давно требуется свежая кровь!

В целом же, повторюсь, спектакль произвел очень хорошее впечатление. Остается надеяться, что "Спящая красавица" станет регулярно появляться в афише. И что нам еще предстоит увидеть на нашей сцене рождение новой Авроры. Впрочем, возрождению былого блеска нынешней я тоже обрадуюсь. Но конкуренция еще никому не вредила!

Премьера прошлого театрального сезона - опера Дж.Верди "Набукко" - так и не увидевшая свет рампы после гастролей из-за карантина, тоже предстала перед нами совершенно преображенной. Первые два представления, которые мы увидели перед гастрольным туром, произвели на меня впечатление очень сырого, очень пестрого и довольно беспомощного по части режиссуры и стилистики зрелища. А неполадки с установкой декораций, ставшие причиной длительной задержки начала премьерного спектакля, еще более усилили это впечатление. К тому же главную ставку в тех спектаклях сделали на приглашенных исполнителей - солистов НОУ Г.Ващенко и С.Ковнира. А на гастроли и вовсе поехала сборная команда... Поэтому было принято решение подождать с отзывом об этом спектакле до тех пор, пока его не споют свои, чтобы понимать дальнейшие перспективы этой оперы на нашей сцене. Уж слишком показательна история предыдущей постановки "Набукко", которую вот так же дважды показали, свозили на гастроли... и все... Тогда, конечно, никто не мог даже представить, что это ожидание так затянется...

За это время режиссер-постановщик спектакля В.Назаров уже прекратил свое сотрудничество с театром, оставив по себе лишь памятную маловразумительную режиссуру "Набукко", ставшего его дебютной и единственной постановкой на нашей сцене. Не знаю, результат ли это гастролей, или спектакль спасали на репетициях перед январским возвращением на сцену, но большинство вызывавших мое крайнее недоумение режиссерских решений вроде странных и неуместных в сценическом и сюжетном контексте танцев хора из него исчезло. Зрелище однозначно стало более цельным, осмысленным и логичным. Хотя мне по-прежнему недостает накала и атмосферы в первом выходе Набукко, к примеру...

Но вот чего я не понимаю, так это того, что при постановке спектакля, имея в своей труппе такого перспективного исполнителя заглавной партии, сделали ставку на приглашенного солиста. Наш театр не настолько богат, чтобы платить гонорары... Дебют Андрея Ломаковича, которого пришлось дожидаться больше года, этого ожидания однозначно стоил. И произвел на меня лично куда большее впечатление, чем наш прошлогодний киевский гость. Образ гордого и жестокого ассирийского царя-завоевателя, а затем - низвергнутого с вершин растерянного и беспомощного безумца, страдающего отца и, наконец, обретающего в раскаянии и прозрении новую силу и новое величие властелина в исполнении А.Ломаковича получился ярким, достоверным, очень убедительным и творчески зрелым. Это был настоящий успех, за которым стоит огромный труд и огромное желание спеть эту партию! Впрочем, не думаю, что такой успешный дебют стал неожиданностью для тех, кто следит за творческим ростом этого солиста.

Тому, что заявленный дебют в партии Абигаиль не состоялся, я даже радуюсь. То, что пришлось слышать в исполнении Е.Долгиной в концертах, оптимизма мне совсем не внушает. Зато до чего была хороша в партии Абигаиль Н.Сандак, спевшая оба спектакля!

Не совсем понимаю я и неожиданную смену дирижера. Вместо дирижировавшего вторым премьерным спектаклем Н.Яцкива за пультом в январе неожиданно оказался В.Гаркуша. При всем моем почтении к опыту, былым заслугам и званиям дирижера, четверть века бывшего главным дирижером нашего оперного, его второе пришествие в театр не ознаменовалось,увы, новыми творческими свершениями. Хотя январский "Набукко" и стал, пожалуй, лучшим его спектаклей за это время, звучание оркестра, особенно в увертюре и первом акте, меня совсем не вдохновило. Местами слишком уж расхлябанно и разухабисто, местами слишком громогласно, безжалостно перекрывая хор и солистов, которым, по моему ощущению, было не слишком удобно работать с таким оркестром. Такое чувство, что большую часть спектакля дирижер и сцена словно находятся в параллельных реальностях. Поэтому возвращение за дирижерский пульт в февральском спектакле Н.Яцкива не могло меня не обрадовать. Несмотря на явный недостаток репетиций, одно из главных достоинств маэстро - тонкий музыкальный вкус, чуткость и умение найти баланс между сценой и оркестровой ямой в непростой акустике нашего зала, - ему и на этот раз не изменило. Оркестр преобразился, и спектакль по-настоящему зазвучал, словно обретя живой нерв и энергетику. И это и было настоящее возвращение "Набукко".

Опять же, остается пожелать этому спектаклю, уже после 4 представлений имеющему непростую сценическую судьбу, долгой и яркой истории. А нам, ценителям оперного искусства, - новых и частых встреч с этой оперой Верди.

И вообще побольше спектаклей в афише! И достойного уровня исполнения!