46-й сезон: афиша марта

Думаю, читатели моих заметок уже заждались обзора мартовской афиши театра. Впрочем, из-за множества аренд первый спектакль мы увидим только 8 марта, поэтому торопиться некуда. В первой половине месяца в плотный список разнообразнейших гастролеров удалось втиснуть аж целых 4 спектакля театра...

Всего же в мартовском буклете с репертуаром 14 спектаклей. Главная радость, несомненно, то, что после двухмесячного пребывания на голодном пайке наконец наступил праздник для ценителей оперного жанра. В афише на март целых шесть опер. Это тем более приятно, поскольку собственные ресурсы труппы позволяют сегодня стабильно сохранять в репертуаре всего три спектакля - "Паяцы", "Свадьба Фигаро" и "Набукко". Все остальные оперы под большим вопросом, поскольку нужно сначала где-то найти тенора. Свои-то разбежались... А найти приличного тенора в штат задачка по нынешним временам сверхсложная. Тем более, что уровень зарплат у нас на фоне других оперных театров страны не слишком конкурентоспособный. Но, тем не менее, кроме уже упомянутых трех спектаклей, на которые у нас есть полный состав исполнителей, нас ожидает возвращение на сцену оперы Доницетти "Любовный напиток", а также "Трубадур" и "Кармен".

Но если для ценителей оперы март обещает быть непривычно насыщенным, то поклонники балета вправе чувствовать себя несправедливо обойденными. Ведь в марте в репертуаре театра всего-навсего два балетных спектакля - дневная " Белоснежка и семеро гномов", в которой заявлены И. Кравченко, М. Лоленко и премьера А. Белана в партии принца (8 марта) и неизменное "Лебединое озеро", где анонсирован дуэт Е. Печенюк и Е. Кучвара (26 марта).

Первым весенним оперным спектаклем станет давно уже не появлявшийся на сцене " Любовный напиток" Г. Доницетти (13 марта). Партию Неморино в нем споет гость из Львова Олег Лановой. Насколько я могу припомнить, это первое его выступление на нашей сцене. Исполнительница партии Адины после ухода Е. Самойловой у нас только одна - А. Бокач. В партии Белькоре заявлен А. Сергеев, Дулькамары -А.Стрижак.

Ещё одна редкая гостья на нашей сцене - опера Дж. Верди "Трубадур" ожидает нас 15 марта. Спектакль интересен прежде всего тем, что впервые после своего возвращения в труппу Леонору споет Н. Еременко. Нынешний март вообще обещает стать знаковым в творческой карьере этой талантливой солистки. 5 марта она дебютирует в партии Аиды на сцене Львовской оперы. Будем надеяться, что и дебют в этой партии на родной сцене не заставит себя долго ждать. Кроме того, в этом спектакле анонсирована премьера А. Бондаренко в партии Инес. Партию графа ди Луна исполнит А. Ломакович, а партию Азучены - О. Ус. Имя приглашённого тенора на партию Манрико, как и ещё одного приглашённого солиста на партию Хозе, в буклете не указали. Рискну частично приоткрыть завесу тайны:  это будут солисты Харьковской оперы. Так что "Трубадур" обещает стать по-настоящему ярким событием нашей театральной жизни.

21 марта, в день 145-летия со дня скандальной премьеры этой оперы, мы впервые в нынешнем театральном сезоне услышим "Кармен" с О. Ус в заглавной партии. В этом спектакле, кроме приглашенного тенора, нам обещают премьеру Е. Мыколайко в партии Мерседес.  Наконец-то для этой солистки нашлась хоть какая-то партия в спектаклях театра! А то мы все слышим и читаем о её успешных выступлениях где угодно, кроме Днепра... Поклонников таланта уже упомянутой Н. Ерёменко несомненно обрадует возможность ещё раз услышать её Микаэлу.

25 марта, после гастролей в Голландии, мы увидим 3-е представление последней оперной премьеры театра "Набукко" Дж. Верди. Спектакль знаменателен уже тем, что впервые прозвучит без участия приглашенных солистов. Анонсированы сразу три лебюта : Набукко - А.Ломакович, Исмаил - Ю. Минчун, Захария - И. Бабенко. Партию Абигаиль споет Н. Сандак, а вот исполнительницу партии Фенены в буклете почему-то не указали...

Опера "Свадьба Фигаро", а точнее, сценическая интерпретация этого шедевра Моцарта в его нынешнем состоянии в нашем театре, как по мне, сильно на любителя. Лично я на это давненько уже не хожу, чтобы зря не расстраиваться. Но в этот раз длиннейшую оперу хотя бы поставили на воскресный вечер 29 марта, а не в будний день... Также по причине неудачного, на мой вкус, состава исполнителей предпочту пропустить " Кармину бурану"...

"Паяцы" (31 марта) никаких сюрпризов не обещают. Одна из немногих опер, на которую у нас ещё набирается состав исполнителей, 3-е представление в нынешнем сезоне. Варианты здесь возможны только в партиях Недды и Тонио. В этот раз их споют Н. Сандак и В. Гудзь.

Очень обидно, что театр в очередной раз обошел своим вниманием такую знаковую дату, как шевченковские дни. Тем более, что 9 марта, судя по афишам, у нас даже никаких аренд... Для примера, на сцене Национальной и Львовской опер в эти дни дают балет "Лилея",  в Одессе  - оперу " Катерина", а в Харькове - оперу "Поэт"... По части национального репертуара у нас в театре, как известно, беда... Но ведь концертную программу можно было сделать! Как в феврале концерт памяти Небесной сотни, приятно поразивший отличным подбором номеров и уровнем их исполнения! Жаль, что администрации театра, кажется, ни национальный репертуар, ни национальные праздники не интересны...

Зато по случаю Дня театра 27 марта нас собираются угостить ещё одним шоу "Ночь в опере". Уже анонсировано участие в концертной программе баса Т. Штонды и балерины А. Шевченко из Национальной оперы Украины, Асии Ахат и какой-то японской сопрано. Баритона из Японии сюда уже привозили, надеюсь, сопрано так не разочарует... Вообще, судя по опыту аналогичной прошлогодней концертной программы, слишком многого ожидать от этого вечера не приходится. Минимальную цену на билеты задрали больше, чем втрое, фойе у нас для подобных мероприятий никак не приспособлено, - акустики просто нет и толчея страшная. Шоу для желающих ощутить свою причастность к гламурной публике, сделать селфи на фоне оркестра... Вкус к оперному жанру этим вряд ли можно привить. Остаётся надеяться лишь на то, что при составлении концертной программы все же проявят побольше хорошего вкуса и чувства меры, чем в прошлом сезоне. И хотелось бы чёткого анонса этой самой программы: что будет, где и когда. А то мы обнаружили, думаю, не только мы, выставку костюмов в верхнем фойе лишь случайно ... Кстати, почему бы в этот раз не показать публике те красивейшие костюмы из "Царской невесты", которые недавно извлекли из недр театральной костюмерной для фотосессии? А также сохранившиеся костюмы из арефьевской постановки "Лебединого озёра"... Может, и от предыдущих постановок " Травиаты" что-то уцелело... Создания театрального музея мы, похоже, никогда не дождемся, так хоть по такому случаю увидим... Большинство нынешних костюмов с этими не сравнить, увы... То ли мастеров нет, то ли денег жаль...


Вот такой я вижу мартовскую афишу. Четыре вечера в ней ещё отданы оперетте ( 3 представления "Мистера Икс" и "Летучая мышь"), а пятый - концерту " Времена года". Но этот побочный продукт  меня мало интересует. Вот "1000 и 1 ночь" и "Аиду" видеть в афише хочется...  И не только их... Но увы... Остаётся лишь надеяться, что ничто не помешает нашим театралам насладиться хотя бы уже анонсированным непривычно насыщенным и интересным оперным репертуаром марта. И что это обилие опер не окажется явлением разовым...

После Праздника на пуантах

О большом балетном концерте из фрагментов произведений, которые никогда не ставились на нашей сцене или давно уже исчезли с афиши, театралы Днепра мечтали давно. Наконец, весной 2015 года тогдашний худрук балета З.Зинченко поставила большой двухтактный балетный дивертисмент "Праздник на пуантах". Не избалованные изобилием названий в афише (по сути, у нас регулярно идут лишь 3-4 спектакля классического наследия да пара постановок О. Николаева) балетоманы были в восторге. После стольких лет почти одного " Лебединого озёра" с почти одними и теми же исполнителями главных партий вдруг номера из "Раймонды", " Конька-горбунка", "Пламени Парижа", балетов Григоровича и даже Баланчин... Было от чего прийти в восторг и немедленно пожелать повторения этого яркого концерта!

Но, увы, интересный и успешный проект показали в Днепре всего раза три, последний раз в июне 2016 года, и почти на три сезона забыли. Правда, на выезды при этом в разном формате возили регулярно. На просьбы театралов вернуть концерт в афишу ответом были одни обещания. Лёд тронулся только после прихода в нынешнем сезоне на пост главного балетмейстера А. Литвинова. Долгожданный "Праздник на пуантах" наконец вернулся на сцену театра. Правда, в сильно усеченном виде, укороченный до одного акта. Исчезли романтичнейший 7-й вальс из "Шопенианы" и дуэт из балета "Барышня и хулиган". От "Раймонды" уцелел только вальс без вариаций, от Баланчина осталась только одна мужская вариация... Зато появился модерн. Правда, всего лишь местного разлива, номера из постановки О. Николаева "Академия вдохновения". И номера, которых раньше у нас на моей памяти не исполняли, но о них позже. И фонограмма. С ужасным качеством звука. Но мы сейчас все под фонограмму смотрим, так как оркестр на гастролях. Удовольствия от посещения театра это никак не добавляет. И даже наш балетный праздник оказался изрядно подпорчен этой "музыкой".

Всего нам показали в этот вечер 14 балетных номеров. Открыл концерт вальс из "Раймонды", оказавшийся единственной большой кордебалетной сценой в программе. И, увы, едва ли не самым большим разочарованием вечера, потому что танцевать такой балетный шедевр так расхлябанно и не синхронно надо ещё умудриться. В ногах танцовщиц, особенно в начале номера, была просто полная каша. Не порадовала и шестерка солисток, две пары из трёх опять-таки не блистали синхронностью. Если бы не это досадное недоразумение, номер стал бы украшением вечера.

За ним последовало трио "Океан и жемчужины" из балета "Конек-горбунок" в исполнении И. Авраменко, М. Щербины и А. Габелко. Солистки оказались ожидаемо хороши, а вот партнёр то ли от груза ответственности, то ли от старания ничего не испортить выглядел деревянным. В старании солисту не откажешь, но артистизма, особенно на фоне балерин, очень недоставало.

"Гранд-тарантелла"  в исполнении А. Веретиной и В. Сурду полыхнула настоящим ярким пламенем, но этот разгул темперамента, увы, не всегда способствовал чистоте исполнения и не компенсировал огрехи. Номер в перспективе очень хорош, если у артистов будет шанс регулярно его танцевать.

Комментировать модерновые номера не стану, это не тот уровень постановки, чтобы всерьез обсуждать их наравне с шедеврами балетной классики. В женском трио очень приятное впечатление произвела В. Колесник. Она же великолепно смотрелась в адажио из "Спартака". Точеные линии, хрупкая воздушная фактура, утончённость и грация. Хочется чаще видеть эту артистку в сольных партиях, мне кажется, в ней есть немалый потенциал.

Па-де-де из балета "Арлекинада" оставило противоречивое впечатление. С одной стороны, давно уж не доводилось видеть у С. Бадалова такой самоотдачи, заряженности  и стремления чисто исполнить партию, а с другой от былой лёгкости этого солиста уже, увы, остались почти одни воспоминания... Его партнерша И. Кравченко станцевала ровно, чисто, аккуратно и в целом, кажется, впервые мне действительно понравилась.  Видно, что есть куда расти. Видно и стремление вырасти.

Отрадно, что в концерте нашлось место если не для национального репертуара (ах, как же хочется дождаться возрождения на нашей сцене хотя бы "Лесной песни", не говоря уже о новых постановках опер и балетов украинских композиторов!), то хотя бы для гопака в зажигательном исполнении Д. Холодного. Вот уж кто приятно удивил в этот вечер!

Знаменитое виртуозное па-де-де из балета "Пламя Парижа" на этот раз доверили новому дуэту - И. Авраменко и И. Бряхна. И этот выбор оказался настолько удачен, что номер стал, что называется, гвоздём программы. Солистами удалось найти почти идеальный баланс между техникой, темпераментом и эмоциями. Получился невероятно яркий и красивый номер, который запомнился надолго. Надеюсь, что мы ещё увидим его в новых концертах. Страшно даже представить, сколько труда вложено в эту красоту, нельзя, чтобы зрители увидели её лишь однажды!

От па-де-де Баланчина, как уже упоминалось, в новой редакции концерта уцелела только мужская вариация, которую исполнил Д. Коваленко. Жаль, в былое время мне очень нравилась Е. Печенюк в этом номере, хотелось бы снова видеть эту редко исполняемую в Днепре прекрасную хореографию целиком. Думаю, молодому солисту по силам с ней совладать. Правда, наша прима для него все же тяжеловата, но неужели нет других вариантов? Или другого партнёра для Печенюк? Хотелось бы, чтобы номер шёл целиком!

Нашлось на нашем празднике место и для юных дарований. Вариация Лауренсии в исполнении одной из немногих воспитанниц нашей балетной школы , в последние сезоны пополнивших труппу театра (увы, самые талантливые наши балетные звёздочки, за редким исключением, предпочитают строить карьеру где угодно, но не на родной сцене) С. Федорович стала очень приятным сюрпризом. Мне уже доводилось видеть этот номер на концертах балетной школы, но выйти в таком большом концерте наравне с опытными солистками - это совсем другой уровень. Юная балерина запомнилась лёгкостью прыжка, азартом и увлеченным блеском глаз. Надо растить дарование, давать ей шанс, пока ещё глаза горят и пока её у нас не увели конкуренты. Не так много у нас в труппе балерин, могущих похвастаться такой выигрышной фактурой! Рост, красивые удлиненные линии,  - все по нынешней балетной моде...

Главным сюрпризом вечера стало па-де-де из балета "Дама с камелиями" на музыку Ф. Шопена, совершенно, думаю, незнакомого большинству нашей публики. Я тоже, к сожалению, знаю этот балетный шедевр только по записям и очень мечтаю увидеть вживую. Единственный номер концерта, исполнявшийся под живую фортепианную музыку. Оставим в стороне все нюансы исполнения. И.Кравченко и А. Габелко, как бы они ни станцевали в этот вечер, уже вошли в историю днепровского балета как первые исполнители хореографии Дж. Ноймаера на нашей сцене.

И.Бряхна в вариации Актеона запомнился прежде всего лёгкостью и хорошей выучкой. Этот эффектный номер тоже хотелось бы в будущем видеть целиком.

Вообще концертная программа запомнилась именно обилием яркого мужского танца. Наш новый главный балетмейстер привёл в театр целую группу талантливых молодых танцовщиков. Конкуренция среди солистов достигла небывалого накала. Балерин-то у нас всегда хватало, но только реализовывать свой потенциал им часто было попросту не с кем. Все сольные партии в лучшем случае тянули трое-четверо солистов. Наконец-то у нас есть и кому танцевать, и  с кем танцевать. И театр, кажется, перестает быть театром одной балерины. Теперь бы ещё репертуар разнообразить, чтобы всем хватало работы.

Финальным номером концерта стало гран-па классик из оперы-балета Д. Обера "Бог и баядера" в исполнении Е. Печенюк и С. Зданского. Номер очень красивый, даже не смотря на то, что в нашей версии его, особенно женскую партию, заметно упростили. Увы, но даже в этом варианте танцу нашей примы, на мой взгляд, недоставало свежести и блеска. Вроде и выкладывалась, и техника и школа никуда не делись, а куража нет... Зато очень порадовал её молодой партнёр. Техничный, лёгкий, отлично выученный обладающий хорошим прыжком, вращением и апломбом, наш новый солист поднимает на новый уровень не только планку мужского танцца в театре, но и планку зрительского восприятия. Надеюсь, этот очень перспективный артист задержится здесь хоть на несколько сезонов, мы так соскучились по хорошему мужскому танцу!

В финале нашего праздника мы увидели дивертисментный номер из различных эффектных технических трюков, которые так любит публика. К тому же женский кордебалет блестяще использовал второй за вечер шанс блеснуть просто-таки неприличной для академической сцены несинхронностью. В целом же, несмотря на сокращённый формат, нюансы исполнения отдельных номеров и совершенно чудовищное музыкальное сопровождение, вечер оставил робкую надежду на то, что у нашей балетной труппы есть перспектива. Как она будет реализована, насколько раскроется потенциал несомненно талантливых исполнителей, которых мы увидели в концерте - это уже вопрос к балетмейстеру и педагогам. Начало мне определённо нравится.

Хочется надеяться, что долгожданный праздник на пуантах вернулся на нашу сцену всерьёз и надолго и займёт достойное место в репертуаре. Что будет меняться программа концерта и в нем появятся новые интересные номера. Можно, к примеру, показать Па-де-катр и другие номера из "DEGAGE", раз этот балет второй сезон не идет на сцене. Можно дерзнуть познакомить публику с хореографией Пети, Аштона и других... Кстати, неплохо бы и программки напечатать или хотя бы список номеров и имена исполнителей в соцсетях выложить. Не дело это с блокнотиком сидеть и номера записывать! Надо поднимать планку. Иначе скучно и зрителям, и артистам.

46-й сезон: афиша января-февраля

Целых две (две!!!) оперы в афише за два месяца и балеты под фонограмму, - вот все, что мыслящему и действительно любящему наш театр зрителю нужно знать о состоянии дел в Днепровском оперном и о настоящих итогах "возрождения" театра, обещанного новой командой. О чем еще говорить, если театральная афиша говорит сама за себя!? И я не хочу слушать рассказов о гастролях и премьерах, которые для этих самых гастролей наспех пекут, как горячие пирожки. Даже не задумываясь о том, кто в этих спектаклях, в постановку которых вложили немалые деньги, будет петь после гастролей, которые вытянут за счет приглашенных солистов. Посмотрите на растиражированную в том же Фейсбуке с легкой руки директора театра афишу "Бориса Годунова" в Италии: там полсостава приглашенных солистов. И это красноречиво говорит о нулевых перспективах этого спектакля на Днепровской сцене: петь некому... В декабре под предлогом гастролей и подготовки премьер мы сидели без балета и имели аж 4 оперы в афише. В итоге нам показали полусырого "Набукко" и совершенно искромсанного, практически переполовиненного "Бориса Годунова" с неприлично разваливавшимся оркестром, после прослушивания которого мне было страшно за итальянскую публику, которой это предстоит слушать, и стыдно за театр. Жаль только, что руководство театра мои чувства не разделяет и считает эту откровенную халтуру творческим достижением.

Напомню, у нас театр оперы и балета! Не оперетта, не музкомедия, не детмуз, не мюзик-холл.... Хотя по афише театра ни за что этого не скажешь... Дожили... Довозрождались... 

А потом рассказывают, что не могут продать "Трубадура" и прочие серьезные спектакли. С таким подходом и не сможете! Откуда в городе взяться поклонникам оперного жанра, если даже в оперном театре этот  жанр в загоне? Если нет ни  рекламы, ни пропаганды, ни даже спектаклей на знакомые широкой публике сюжеты - "Онегина", "Князя Игоря", "Запорожца за Дунаем"...  Если самому театру опера не нужна?

Страшно подумать, но фактически, в связи с тем, что у нас просто нет теноров, из всего оперного репертуара театра на сегодня "в живых" осталось всего два спектакля - "Свадьба Фигаро" и "Паяцы". И даже этого последнего мы в январе-феврале не услышим. В остальных петь некому. Мы даже в " Летучую мышь" на партию Альфреда второй сезон приглашаем солиста из Харькова. Это называется развал оперной труппы. Кто ответит за сложившуюся ситуацию, и, самое главное, как из неё планируется выходить? На данный момент на сайте театра отсутствует даже информация о конкурсе на должности солистов. Хотя об уходе И. Шевчука стало известно еше в ноябре. Не думаю, что доходы театра позволяют на постоянной основе платить гонорары приглашённым исполнителям. А некункорентоспособные даже на фоне других оперных театров Украины зарплаты, отсутствие жилья и практически отсутствующий оперный репертуар не позволяют всерьёз рассчитывать, что к нам выстроится очередь желающих... Ни один мало-мальски перспективный солист, при нынешнем-то дефиците голосов, не станет сидеть в Днепре ради пары спектаклей в сезон да сомнительной перспективы зарубежных гастролей, на которые ему ещё и придётся трястись в автобусе через пол-Европы... И тянуть в одиночку весь репертуар на одну ставку тоже... Артисты, если это, конечно, действительно талантливые артисты, а не профнепригодные обладатели диплома консерватории, которые нигде больше не нужны, хотят творческого роста, разнообразного репертуара и нормальных условий работы. И поверьте, те, кто чего-то стоит, непременно рано или поздно все это найдут. Молодые и перспективные наработают необходимый стаж и багаж партий и тоже будут искать возможности творческой самореализации в другом месте.. И уйдут из театра или будут числиться в труппе, пропадая на индивидуальных гастролях. Сидеть здесь в ожидании обещанного "возрождения" никто не будет. У нас даже сцены для репетиций нет, в театре бесконечные аренды... Труппа в собственном помещении чувствует себя гостями...

Еще один неприятный сюрприз - в буклете с репертуаром даже не удосужились указать составы исполнителей. Публике снова пытаются продать кота в мешке. Мол, ешьте, что дают и будьте благодарны и за это... Правда, в группе театра в фейсбуке обнадежили, что это разовое исключение и в дальнейшем составы в буклетах будут, но как сейчас быть тем, кто ходит на конкретных исполнителей, хочет принести артистам цветы, просто заранее спланировать свою культурную программу? В инстаграм составы на спектакль выкладывают порой за пару часов до начала, и дешевых билетов на тот же "Щелкунчик" уже не купить. Но проблемы зрителей администрацию театра по-прежнему не волнуют. Зал традиционно заполняют за счет пенсионеров и прочей раздачи приглашений направо и налево. Так проще и претензий от непритязательной "благодарной" публики никаких.

Но вернемся к списку ожидающих нас спектаклей. Опер, как уже говорилось, неприлично мало, всего-навсего две, - "Травиата" и "Свадьба Фигаро". Недостаток оперного репертуара, видимо, призваны компенсировать концертные программы. Их в январе-феврале целых девять. Представлены все жанры, - от романсов до танго. Нужно же чем-то занять ту часть оперной труппы и оркестра, которые не уехали на гастроли. Предсказать уровень этих мероприятий сложно. Программу и список участников концертов у нас никогда не обнародуют, так что это такой же кот в мешке, как и спектакли с неизвестным составом. Может повезти, а могут и испортить вечер и надолго отбить охоту ходить в театр.

Но зато наш балет снова с нами. Правда, радость встречи омрачает тот прискорбный и явно недостойный академического театра факт, что до 6 февраля спектакли будут идти под фонограмму. В том числе не повезло и обоим вечерним представлениям "Щелкунчика", которые достались на нашу долю нынешней зимой. Для меня уже не первый сезон остается неразрешимой загадкой, почему один их самых популярных балетов, для которого к тому же в труппе есть несколько составов исполнителей главных партий, так редко появляется в афише. Кроме изначально поставленных под фонограмму двух спектаклей "Ночи перед Рождеством"и уже упомянутых "Щелкунчиков",  в январе без живого музыкального сопровождения придется смотреть "Большой вальс" и "Лебединое озеро", а в феврале - дневной и вечерний спектакли последней балетной премьеры "Белоснежка и семеро гномов".

Как обычно, в январе состоится и традиционный концерт хореографической школы. На удивление, в этот раз ему достался субботний вечер, а не какое-нибудь совершенно не удобное для работающего зрителя время. Посмотрим на наши юные таланты. Блистать большинство из них будет, увы, не на нашей сцене.  Нам в утешение останется лишь воспоминание о  том, что мы видели, как будущие звезды делали первые шаги на сцене...

Самым ожидаемым событием нашей весьма скудной театральной зимы, как по мне, является возвращение на сцену большой балетной концертной программы "Праздник на пуантах", которого так давно дожидаются наши балетоманы. В свое время этот концерт стал настоящим глотком свежего воздуха для всех поклонников балета. Хочется надеяться, что и это долгожданное его возвращение нас не разочарует!

Также в феврале нам покажут редко идущий "Дон Кихот" и традиционный набор - "Ромео и Джульетту", "Жизель", "Лебединое озеро" и "Carmen&Jose". Эти спектакли, если верить буклету, пройдут уже под живой оркестр. Будем надеяться, что его звучание не испортит впечатление от них, как это случилось с октябрьским представлением "Дон Кихота".

Послесловие к юбилею

Отгремели юбилейные торжества, стих всеобщий хор поздравлений и восхвалений. Думаю, что теперь уже мои не слишком веселые размышления по поводу увиденного и услышанного на гранд-концерте, посвященном 45-летию театра, никому не омрачат праздничного настроения.

Как бы мне хотелось вместо этих невеселых размышлений просто поздравить всех артистов и работников театра, своих коллег-театралов, всех тех, кто не мыслит своего существования без этого яркого и увлекательного мира... Как бы хотелось говорить о гордости за славное прошлое нашего оперного, о многообещающих перспективах его настоящего и будущего... Увы, эпоха романтического восприятия происходящего в театре для меня давно позади. Я люблю наш театр, но не слепой всепрощающей и все принимающей любовью. Я не могу не замечать насколько разительно наши театральные реалии сегодня отличаются от оптимистичной и пафосной картинки, которую пытаются нам нарисовать. И не хочу кривить душой, делая вид, что все прекрасно...

Конечно, дата знаковая. Конечно, это повод вспомнить историю театра, поговорить о его славном прошлом, реалиях, увы, не слишком-то радостных, настоящего и будущих перспективах. Ну и, конечно же, подарить всем поклонникам театра праздник музыки, показав все лучшее, чем сегодня может похвастаться труппа театра. Но вот форма и содержание праздничного концерта в который раз оставили горькое послевкусие.

Понятно, что из-за того, что балет вот уже почти 2 месяца находится на гастролях, постановщики концерта могли рассчитывать только на солистов оперы, хор и оркестр. Но вообразить, что первое отделение превратится в настолько унылое и безвкусное действо, невозможно было даже мне с моим опытом посещения наших торжественных мероприятий. Этому долгому и нудному вручению грамот от дирекции театра было самое место на общем собрании трудового коллектива театра, где собралась бы как раз самая благодарная и заинтересованная аудитория, готовая увлечённо созерцать эту бесконечную церемонию и затем не менее увлеченно обсуждать, кому дали, за что дали и кому не дали. Кстати, тогда уж заодно можно было не только хор, оркестр и осветительский цех отметить, но и гардеробщиц, уборщиц и т.д. Но все это зачем-то вытащили на сцену, на обозрение переполненного зала... Публика, ждавшая праздника, откровенно томилась... Никто толком не разобрал, кто эти люди, чем и за что их награждают, тем более, что для ускорения процесса назывались только имена и фамилии... Зато впечатление, что мы находимся не на юбилее академического театра оперы и балета, а на торжественном собрании по случаю дня колхозника в сельской глубинке, было полным. Как и понимание того, как низок на самом деле, несмотря на все пиар-ухищрения и славословия, уровень и авторитет театра, в труппе которого даже к юбилею некому присваивать звания... Который даже министерство культуры, или как там оно нынче называется, с юбилеем не поздравило... Все это говорит о месте нашего театра в культурной жизни страны, о его истинном уровне. И тут, что бы нам ни рассказывали наши новые руководители, на фоне других оперных театров мы явно пасем задних... А поскольку солидными наградами похвастаться не могли, пришлось прилюдно грамоты дирекции раздавать...

Недалеко от этой нудной церемонии раздачи грамот ушли и поздравления... Но что поделать, каков праздник, такие и гости. Похоже, эталоном постановки любых концертных мероприятий у нас теперь является "Вечерний квартал". Неприятно было наблюдать эту кашу на сцене, особенно после очень интересной и цельной программы концерта в честь открытия сезона. Но главный режиссёр В.Назаров, похоже, был слишком занят подготовкой собственного творческого вечера на сцене театра, чтобы размениваться на какой-то там юбилейный концерт. Вот и доверили режиссуру В. Черновой, которая вряд ли имеет опыт постановки концертов такого масштаба, в силу краткости своей работы в театре недостаточно понимает специфику жанра, и потому практически не способна противостоять давлению авторитетов. А таких было предостаточно, от дирекции до народных артистов... И каждый хотел пропихнуть что-то своё... Вот и получилось в итоге нечто томительно длинное, безвкусно пафосное и безнадёжно старомодное...

Отдельного разговора заслуживают гости вечера. Незадолго до юбилея труппа театра в очередной раз осталась без тенора. Поэтому для участия в концерте пришлось приглашать гостей. Творческая судьба солиста Харьковской оперы заслуженного артиста Украины Алексея Сребницкого и солиста Одесской оперы Виталия Лисковецкого в разное время была связана с нашим театром и было очень приятно снова их услышать. За это организаторам концерта отдельное спасибо. Но вот то, что главной звездой вечера стал Владимир Гришко, стало для меня не самым приятным сюрпризом.

Я понимаю, что в нашей стране не так много имён оперных певцов, известных широкой публике. Пожалуй, список их ограничивается двумя: Гришко и Максаковой. И оба они, увы, являются скорее околооперной попсой, чем лицом современного украинского оперного искусства. Те, кто действительно создаёт новейшую историю не только украинской, но и европейской и мировой оперы, поют на сценах театров, а не торгуют лицом в телешоу и гламурных журналах. Но ирония судьбы в том, что широкая публика знает именно этих последних и их и считает звёздами... Точно так же, как в нашем театре одни тянут серьёзный репертуар, а другие скачут в сказках и мюзиклах и рассказывают о своей гениальности в роликах на ютубе... Параллель, думаю, ясна... Было очень неприятно видеть, что приглашенная звезда оказался единственным участником юбилейного концерта, певшим в микрофон... Но даже с микрофоном он, увы, не мог тягаться с двумя другими нашими гостями. Правда, большинство публики это совершенно не смутило, что лишний раз подтверждает уровень нашего зрителя... Интересно, за это ещё и гонорар заплатили? И, небось, немалый?

Вместо этой сомнительной звезды лучше бы взяли напрокат проектор и показали бы публике лица всех тех, кто стоял у истоков театра, кто создавал его славу, чьи имена чуть ли не скороговоркой, поскольку разговорно-поздравительная часть мероприятия недопустимо затягивалась, перечислил Э. М. Сребницкий, живой свидетель тех славных дней, живая легенда... При нынешних технологических возможностях можно было шикарные видеоролики смонтировать. С фото артистов, старых афиш и программок, с кадрами кинохроники... Это было бы намного интереснее нудной и суетливой раздачи грамот! Но это ж думать надо было, искать, монтировать... Я слишком многого хочу от театра, в котором с банальными субтитрами на табло который год совладать не могут... Куда проще звезду позвать... Да и новому нашему руководству, которое к славному прошлому театра отношения не имеет, а новые славные достижения пока только обещает, не было бы повода столько времени на сцене красоваться....

К счастью, второе отделение было отдано музыке. Даже конферанс был сведен к минимуму, и мы наконец смогли послушать певцов, хор и оркестр без помех и томительных пауз, заполненных пустопорожними разглагольствованиями. И так концерт затянулся, и публика начала уходить уже со средины второго отделения... И дело тут не в невоспитанности зрителей, а в организации мероприятия.

Музыкальная составляющая вечера в большинстве своём оказалась на высоте. Браво главному дирижёру Назару Яцкиву, сумевшему совершенно преобразить наш оркестр. Понятно, что в такой вечер нельзя было обойтись без ветеранов сцены, которые все ещё остаются в строю. Без звезд ютуба обошлось - уже достижение...В целом мы услышали лучшее, что сегодня может предложить оперная труппа театра. Некоторое недоумение у меня вызвало разве что наличие в программе "Либер-танго" А.Пьяццолла, поскольку произведение это точно не относится к репертуару оперного театра, а солист- аккордеонист к его труппе... Вместо этого хотелось бы услышать либо номера из опер, которые не идут на нашей сцене, либо что-нибудь из национального репертуара. Или послушать еще что-нибудь в исполнении наших гостей из Харькова и Одессы. У нас не каждый день такие тенора поют! Отрадно также, что мы хоть по случаю юбилея увидели на сцене Е. Мыколайко, которой в нынешнем сезоне не досталось пока ни единого спектакля.

Мне очень хотелось в этот вечер забыть о наших проблемах. О невесёлых театральных реалиях, когда в спектаклях некому петь, музыкальное сопровождение большинства балетов невозможно слушать, когда лучшие наши постановки идут раз-другой в сезон, а афиша полна оперетт, сказок и прочего побочного продукта, когда аренд больше, чем спектаклей театра, а публика 2 месяца сидит на голодном пайке, а впереди ещё пустой январь и непонятные дальнейшие перспективы в связи с плотным гастрольным графиком театра. Хотелось праздника. Хотелось вспомнить былые времена и славные имена... Хотелось верить в лучшие времена, которые ещё наступят. На моей памяти уже третья смена руководства театра обещает ему возрождение и процветание... Увы... Первые 100 дней новой команды, а именно столько прошло с начала первого театрального сезона после их прихода в театр, не переполняют меня оптимизмом...

46-й сезон: афиша декабря

Несмотря на активную рекламу предстоящей премьеры оперы Дж. Верди "Набукко" и совершенно необыкновенное по меркам нашего театра обилие новостей о гастролях нашего балета в Европе, настроение у меня, признаться, скверное. Да и каким ещё оно может быть у заядлого театрала при виде декабрьской афиши, в которой аж целых пять спектаклей и два концерта!? Смотрю на этот мизер и не могу отделаться от неприятнейшего ощущения, что это наш театр приехал на гастроли в Днепр, а не эти бесконечные арендаторы... И даже когда гастрольные выступления вроде бы соответствуют основному жанру театра, это уже не радует. Во всяком случае, недавние "Кармен-сюита" и "Шехерезада", собравшие аншлаг,  были уж совсем эконом-классом, если не сказать хуже... Надеюсь, что 2 спектакля Молодого балета Киева 1 декабря окажутся достойным зрелищем и отобьют это неприятное послевкусие от приезда звёзд европейского балета... 

Первую оперную премьеру нынешнего сезона мы увидим 11 и 15 декабря. В обоих спектаклях анонсировано участие приглашенных солистов из Национальной оперы Украины Геннадия Ващенко (Набукко) и Сергея Ковнира (Захария). Обоих мне не раз доводилось слышать на столичной сцене, с удовольствием послушаю их и в Днепре. Но все же как-то удивительно, что режиссёр-постановщик премьеры В.Назаров не нашел в труппе театра, которая, по его же собственным словам из интервью, данного сразу после прихода в театр, способна конкурировать с Венской оперой, достойных исполнитей для первой же своей постановки... Кто из солистов нашей труппы споет премьерные спектакли, как обычно, держат в секрете. Кстати, не мешало бы режиссеру поинтересоваться историей театра, а не рассказывать в предпремьерных интервью о том, что " Набукко" впервые ставится в Днепре... Тем более, что в театре все ещё работает дирижёр-постановщик первой постановки этой оперы на нашей сцене В.Гаркуша...

После премьеры нас ожидают "Летучая мышь", концертная программа " Времена года" и "Свадьба Фигаро". В последнем спектакле анонсирована премьера новоиспеченный солистки Е.Долгиной в партии графини Розины. 

Балет все ещё на гастролях. Поэтому об операх с балетными сценами в декабре тоже пришлось забыть. Хотя в репертуаре есть" Паяцы", "Сельская честь", "Трубадур", " Риголетто", "Иоланта", где балет не задействован.  Но проблема еще и в том, что мы снова остались без ведущего тенора, и это поставило под угрозу практически весь наш и без того не богатый оперный репертуар. Как администрация театра собирается спасать ситуацию, пока не ясно. Впрочем, в связи с плотным графиком гастролей руководству сейчас, думаю, совсем не до кадровых проблем... Приличные теноры, к слову, огромный дефицит... И заманить кого-то в Днепр будет очень и очень непросто...

Ну а затем мы будем праздновать. Повод грандиозный - Днепровскому оперному исполняется 45. Традиционный юбилейный " Князь Игорь" из-за отсутствия балета нам не светит. Но зато 26 декабря анонсирован Гранд-концерт. Воспоминания об аналогичном мероприятии по случаю открытия нынешнего театрального сезона лично меня весьма обнадеживают. Надеюсь, и к юбилею театра для нас приготовят, как минимум, столь же яркую и насыщенную концертную программу.

И финальным аккордом декабря станет опера М.Мусоргского "Борис Годунов" в новой музыкальной редакции. Спектакль готовят для гастролей в Италии и 28 декабря "обкатают" на родной сцене. Состав исполнителей, опять-таки, не известен. Но событие само по себе настолько интересное, что заслуживает внимания независимо от того, кто в этот вечер выйдет на сцену.

Глядя на эту афишу в который раз задумываюсь, а что же мне, зрителю,  дают эти премьеры и гастроли, если я месяцами из-за них сижу на голодном пайке? 

Подарок маленьким и взрослым (премьера "Белоснежки...")

Итак, впервые за много лет наш город наконец дождался премьеры детского балета. Признаться, за все время, что хожу в наш оперный, я ничего детского в балетном жанре, кроме давным-давно канувшего в Лету "Малыша и Карлсона", не припомню. Поэтому не удивительно, что новый главный балетмейстер театра Андрей Литвинов решил начать свою творческую карьеру на днепровской сцене именно с восполнения этого досадного пробела в театральном репертуаре. Ведь уже много лет театр мог предложить маленьким зрителям только музыкальные сказки. И постановка детского спектакля на музыку Б.Павловского Белоснежка и семь гномов", выдержанного  в стилистике классического  балета, пришлась очень кстати. Наконец у нас появился действительно интересный и достойный академического театра детский репертуар!

Анонсы не обманули, и спектакль действительно получился красивым, красочным и по-настоящему сказочным. И при этом совсем не детским по хореографии. Артистам есть, что танцевать, где продемонстрировать актёрские качества, а зрителям интересно на это смотреть. Причём зрителям всех возрастов. В постановке А. Литвинова есть и красивые классические вариации и дуэты, и динамичные ансамбли, и яркий и комичный характерный танец. Балетоман со стажем вроде меня легко выхватывает опытным глазом реминисценции из знаменитых спекталклей классического наследия, - "Жизели", " Спящей красавицы". В этом нет никакого греха. Ни один балетмейстер, взявшийся за постановку спектакля в классическом стиле, не может полностью отрешиться от влияния наследия своих гениальных предшественников. Менее искушенный зритель  тоже с удовольствием посмотрит на красивый танец. А уж задорная и комичная семерка гномов и милые зверушки не оставят равнодушными ни маленьких, ни взрослых. Хороши также декорации и костюмы, часто оказывавшиеся слабым звеном последних премьер театра. Спектакль по-настоящему радует глаз.

Как и во всех последних балетных премьерах (а это, напомню, уже третья после прихода в театр нового руководства), нам показали сразу два состава исполнителей главных партий: Белоснежка - А.Веретина, И. Кравченко, Принц - С. Зданский, А.Габелко, Мачеха - Е. Шмигельская, Ю. Белан. Судя по программке спектакля, в перспективе будет и третий состав, поскольку на партии Белоснежки и Принца заявлены Е. Бадалова и А. Белан, а на партию Мачехи - В. Колесник и М. Лоленко.

Как и следовало ожидать, наиболее интересным получился первый премьерный спектакль. Случилось это главным образом благодаря ярким запоминающимся образам, созданным нашими опытнейшими солистками Алиной Веретиной и Екатериной Шмигельской.

А. Веретина, на мой взгляд, сегодня находится на пике своей творческой карьеры и является одной из лучших наших солисток. Ей удалось создать в этом спектакле по-настоящему искренний и сказочный образ. Танец её Белоснежки, несмотря на сложный хореографический рисунок без малейших скидок на то, что постановка детская, полон завораживающей лёгкости, непринужденности, грации и задора. Образ этот по праву можно назвать большой творческой удачей балерины.

Под стать очаровательной Белоснежке оказалась и коварная и властная Королева-мачеха в исполнении Екатерины Шмигельской. Этой балерине такие партии, как по мне, удаются гораздо лучше, чем белая классика. Здесь как раз кстати присущая ей некоторая резковатость, угловатость ее пластики и ее умение чувствовать характер персонажа и воплощать его в танце. На её героиню было действительно интересно смотреть.

Принц в исполнении Сергея Зданского пленял юношеской свежестью, лёгкостью и техничностью. Большего в этой партии и не требовалось, поэтому дебют можно назвать вполне удачным.

Во втором составе главные женские партии достались дебютанткам. И, разумеется, было бы просто несправедливо сравнивать их с куда более опытными коллегами. Для Илоны Кравченко это только третья большая партия в её карьере на нашей сцене, а для Юлии Белан и вовсе дебют в главной партии. Конечно, пока все это только наметки, поиск собственного сценического почерка. Впрочем, бросалось в глаза, что для второй нашей Белоснежки хореографию несколько упростили, что неизбежно, поскольку тут конкурировать с А. Веретиной весьма сложно. В целом станцевали обе молодые балерины вполне прилично, хотя говорить о каких-то особых творческих достижениях не приходится. Не хватает уверенности, свободы, опыта. Но это, надеюсь, дело времени. Молодежи надо давать возможности для роста, и эта постановка для этой цели очень подходит. Белоснежка в те моменты, когда не сосредоточивалась всецело на технических сложностях, была очень мила. Но обеим балеринам ещё есть, над чем работать.

Второй наш принц Александр Габелко больше всего порадовал искренней вовлечённостью в спектакль и ярким образом. Этому способствовала и выигрышная фактура - рост, осанка, красивые позировки. Но времена, когда этого было достаточно для балетного принца, остались в позапрошлом веке. К сожалению, когда смотришь на танец этого солиста, сразу ощущаешь банальный недостаток данных. Шаг, прыжок, амплитуда движений, увы, слишком не соотвествуют нынешним балетным канонам. Лет 30 назад танцовщик с таким уровнем техники в ранге премьера был бы вполне на месте, особенно в провинциальной труппе, но сегодня стандарты другие. Возможно, какие-то недостатки можно сгладить упорной работой над собой. И артист, следует отдать ему должное, заметно вырос за последний сезон. Но если и нынешний уровень позволяет получать главные партии, то стимулов немного. И надежда только на конкуренцию в труппе. Однако технические возможности танцовщика в детском спектакле не имеют настолько определяющего значения, как, скажем, в "Дон Кихоте". Здесь гораздо важнее создать достоверный образ, в который поверят остро ощушающие малейшую фальшь юные зрители. И вот с этим А. Габелко вполне справляется.

Отдельно следует отметить отлично поставленный и с большим задором исполненный комичный ансамбль гномов. При этом каждый из забавной  семерки наделен ярким индивидуальным характером. Смотреть на этих персонажей - настоящее удовольствие.

В целом пополнение нашего балетного репертуара можно смело назвать удачным. Спектакль получился. Сейчас наша Белоснежка уехала на гастроли в Европу, поэтому тем, кто не успел увидеть премьеру, придётся ждать, по слухам, второй половины января. Думаю, балет будет пользоваться вполне заслуженной популярностью у публики всех возрастов. 

Еще одна попытка оперетты

27 октября мы увидели первую из обещанных премьер 46-го театрального сезона - оперетту И.Кальмана "Мистер Икс". За последние 10 лет это первое обращение театра к жанру оперетты, если не считать театрализованного концерта "Ах, оперетта" да попытки обновления "Летучей мыши", многие годы остававшейся единственным представителем жанра в нашем репертуаре. Когда-то в незапамятные времена на сцене театра шли " Сильва" и "Весёлая вдова", но мне не довелось застать их на сцене. Кроме восстановления Летучей мыши", помню попытку полуконцертного исполнения "Сильвы" и поставленную в 2009 году курьезную коньюнктурную постановку "Холопка-парижанка", - еще один эксперимент, недолго продержавшийся в репертуаре.

На этот раз театр решил не экспериментировать ни с сюжетом, ни с режиссурой хорошо знакомого публике по фильмам советского времени произведения. Постановка нового режиссёра В. Черновой выдержана в традициях жанра и  не вызвала у меня особых вопросов. Покоробило разве что то, что герои зачем-то влезали на стулья, чтобы подчеркнуть ключевые, но совсем не комедийные моменты спектакля. Впрочем, мне кажется, что это заслуга не режиссера-постановщика, а кого-то из старожилов нашего режиссёрского корпуса, поскольку аналогичные запрыгивания на предметы мебели уже случались в других спектаклях. Стоит отметить, что мои впечатления составлены после прогона спектакля, от посещения премьеры меня удержал ожидавшийся полный аншлаг и использующиеся в постановке микрофоны. Не вижу смысла ходить в оперный театр, чтобы послушать пение в микрофон, даже если это оперетта. Поэтому остаётся надежда, что нелепые упражнения со стульями из спектакля все же убрали... И что нашему звукорежиссеру удалось укротить своенравную подзвучку и на премьерном спектакле обошлось без многочисленных накладок.

Повторюсь, что главным разочарованием, хотя и ожидаемым, для меня стало использование микрофонов. И я категорически отказываюсь оценивать качество такого пения, поскольку совершенно не могу решить, чья же заслуга - солистов или звукооператора и нашей несовершенной техники, - как в положительных, так и в отрицательных моментах. Увы, на боковых местах на таких спектаклях создаётся полный эффект использования фонограммы. Кроме того, подвешенные над сценой микрофоны, особенно в таком динамичном спектакле, неизбежно выхватывает звук клочьями... 

Не перестаю задаваться вопросом, каким образом артисты старого поколения обходились без микрофонов и подзвучки даже в оперетте? Да и нынешние ведь в той же "Летучей мыши" как- то ведь справляются! Может, раньше не искали лёгких путей? И имели более высокую планку профессионального достоинства, не позволявшую на сцене оперного театра унизиться до использования этих костылей для голоса? И не надо оправдываться тем, что это оперетта. Не место микрофонам в оперном театре, независимо от жанра исполняемого произведения. А если кто-то без костылей не справляется, то, наверное, просто не там работает...

Ещё одним разочарованием стала хореография. Непритязательные николаевские "два притопа - три прихлопа", кажется, совершенно неистребимы, независимо от фамилии режиссёра спектакля. На сцене театра, располагающего профессиональной балетной труппой, хочется видеть что-то поинтереснее.

Об оркестре, умудрившемся громогласно сфальшивить уже с первых тактов, промолчу, опять же в надежде, что на премьера постарались избежать такого конфуза.

В целом же спектакль имеет все шансы на успех у публики, что не замедлили подтвердить восторженные комментарии зрителей премьеры в соцсетях. Ничего удивительного в этом нет: оперетту у нас любили всегда, постановка довольно ладно скроена и ярко и довольно сильно оформлена, удачно подобраны типажи, по крайней мере в уже презентованном нам первом составе исполнителей. И наш театр можно поздравить с обретением еще одного кассового и успешного спектакля легкого жанра.

И вот как раз стремление театра к жанровому разнообразию репертуара уже много сезонов подряд кажется мне весьма сомнительной идеей. Чего стоит только почти 10, если не больше, музыкальных сказок, поставленных в последние годы.  Я понимаю, что в регионе нет детмуза, нет музкомедии, нет варьете. Но  кто сказал, что теперь их все должен заменить оперный театр? Причём часто в ущерб основному репертуару. Вот и сейчас "Мистер Икс" поставили, а обещанную к началу сезона премьеру "Мадам Баттерфляй" отложили в долгий ящик. Оркестр едет на гастроли с очередным концертом, а вечернее "Лебединое озеро" пройдет под фонограмму. Да и странно было бы считать, что в провинциальном и вечно испытывающем кадровый голод оперном театре могут одинаково блестяще справиться с любым жанром. Более того, в оперной труппе образовалось совершенно нелепое разделение по амплуа: те, кто поёт оперу и те, кто работает в сказках, мюзиклах и прочем побочном продукте театра. И часто в основном жанре, то есть в опере, просто уже ничего не может. Причем эти последние, скачущие по сцене с микрофонами, чувствуют себя куда более востребованными и куда более популярны, чем те, кому пару раз в  сезон достаётся выход в больших оперных спектаклях. Странный перекос, если вспомнить, что театр у нас пока ещё все-таки оперный. Но к премьере, которая, без сомнения, будет успешной, эти мои печальные мысли не относятся...