45-й сезон: афиша марта

В мартовской афише театра 16 спектаклей. Но если вычесть из этого количества два явно коммерческих проекта - концерт Владимира Гришко "Коханим жінкам" и "Ночь в опере" с участием Марии Максаковой и Аурелио Гримальди, а также целых три концерта симфо-шоу "БаROCKо" (вот уж накреативили названьице, набирать - и то морока!), то на долю собственно высокого искусства остается лишь одиннадцать вечеров. Потому что, по моему скромному разумению, ни Гришко, ни Максакова, по крайней мере в их нынешнем состоянии, к высокому искусству и к оперному пению ни малейшего отношения не имеют. Зато собирают аншлаги благодаря раскрученным именам, что, несомненно, для дирекции куда важнее, чем то, как они поют.
Я вообще скептически отношусь к попыткам сделать из оперы шоу. Они мне кажутся скорее вредными, чем полезными для популяризации жанра. Сейчас мы устроим для публики шоу с популярными ариями, шумом, блеском и суетой... А после этого привлеченный всей этой мишурой зритель придет на какой-нибудь длиннющий "Трубадур" с его мрачной атмосферой, не первой свежести декорациями и костюмами, запутанным сюжетом, необходимостью думать и вникать в перипетии взаимоотношений между героями. И скажет: длинно и скучно, хочу праздника. И будет прав, потому что его поманили оперой в яркой обертке, а потом заставили высидеть три часа серьезного спектакля. Еще и с составом исполнителей, весьма и весьма далеким от идеала. Других наш театр сегодня предложить не может. Собрать эффектную и яркую концертную программу у нас еще можно, а вот с большинством спектаклей в этом плане проблемы.
Думаю, что единственный способ вернуть зрителя в оперу - достойный уровень спектаклей, новые названия в афише. Без этого ни ночи, ни даже оргии в опере не помогут. Публика на них, конечно, придет, соблазнившись рекламой. Но спектакли текущего нашего репертуара от этого ничего не выиграют. Скорее даже потеряют, потому что репетиционное время уйдет на подготовку разового шоу, а тот же "Трубадур" по-прежнему будут  давать с одной репетиции...
Для истинных ценителей оперного жанра главным событием марта, несомненно, станет "Борис Годунов". Как-то даже символично, что как раз 16 марта будет годовщина последнего появления этой оперы в афише. В спектакле анонсировано сразу несколько премьер: Борис Годунов - А.Форкушак, Самозванец - Т.Парулава, Пимен - В.Бабенко, Юродивый - И.Шевчук.
Вторым по значимости спектаклем марта смело можно назвать второе в нынешнем сезоне представление оперы Дж.Верди "Трубадур". Здесь нас тоже ожидает премьера В.Лисковецкого в партии Манрико. Партию графа ди Луна второй раз исполнит А.Ломакович.
Помимо этого в мартовской афише всего две оперы. Обе - премьеры минувшего театрального сезона - "Норма" и "Онегин.LIFE". Здесь без сюрпризов в составах, по крайней мере, в партиях главных героев. Но в буклете по какой-то причине не указано, кто споет Оровезо и Ленского. Сомневаюсь, впрочем, что  в нашей труппе есть хоть один солист, способный сподвигнуть меня в третий раз посетить нашу новую постановку Онегина.
В балетной части афиши у нас семь спектаклей, и среди них сразу два представления "Лебединого озера". Самым интересным, конечно,  станет спектакль 10 марта с участием гостей из Национальной оперы Украины - Натальи Мацак и Сергея Кривоконя. Блистательную Н.Мацак днепровская публика в партии Одетты-Одиллии уже видела в дуэте с не менее ярким Д.Недаком. Вот и в этот раз меня бы куда больше обрадовал приезд этого солиста или Я.Вани... Беру на себя смелость утверждать это  на основании своих впечатлений от спектаклей в НОУ. Но мое мнение при приглашении гостей не спрашивают.
Второе мартовское "Лебединое" станцует наш на сегодняшний день лучший балетный дуэт Е.Печенюк и Е.Кучвар. Их же мы увидим 27 марта в "Жизели" Впрочем, гарантий, что все будет именно так, как указано в афише, никаких. Доказательством тому, хотя бы, замена Е.Печенюк в "Дон Кихоте" на этой неделе.
В первом в нынешнем сезоне "Корсаре" анонсирован дуэт Е.Печенюк и Д.Омельченко. Третий спектакль новой постановки "Щелкунчика" станцуют С.Лисняк и А.Чорич. В "Ромео и Джульетте" заявлены Е.Кучвар и А.Салманова, а в "Carmen&Jose" - Е.Шмигельская и А.Чорич. Единственная ожидающаяся премьера в мартовских балетных спектаклях - дебют А.Габелко в партии Тибальда.
Вот и все, что есть в нашей мартовской афише. Теперь о том, чего нет. А нет любимой моей "Спящей красавицы", которую мы в этом сезоне еще не видели. Это тем более обидно, так как этот спектакль регулярно вывозят на гастроли. Нет "Пахиты" и "Шопенианы", "Паяцев", "Иоланты"... Нет надежды на возвращение на сцену "Богемы", "Отелло", "Севильского цирюльника", "Мадам Баттерфляй", "Кармен-сюиты", "Тщетной предосторожности". Все эти названия исчезли из афиши за последнее 10-летие...
Нет ни единого спектакля национального репертуара (хотя о чем я: его в афише театра нет вообще. Не считать же серьезным вкладом в популяризацию украинской музыкальной классики несколько номеров в февральском вечере романсов!). В нынешнем сезоне нет даже хоть какого-то концерта к шевченковским дням. Это даже как-то неприлично: спектакль, посвященный юбилею русского композитора М.Мусоргского есть в афише, а своего великого Кобзаря, произведения которого вдохновили стольких композиторов, проигнорировали. Недосуг готовить специальную программу, у нас, следуя новой моде, "Ночь в опере" затеяли, на нее все силы. Предыдущие два сезона в этом плане были очень приятным исключением. И концертное исполнение оперы К.Данькевича "Назар Стодоля" и первое и единственное исполнение в Днепре кантаты симфонии С.Людкевича "Кавказ" меломаны с ностальгией вспоминают до сих пор. В нынешнем сезоне дирижер Н.Яцкив, которому наш город обязан этими яркими событиями театральной жизни, наш театр покинул, и национальный репертуар снова исчез со сцены. У нас уже выросло пару поколений зрителей, уверенных, что украинской оперы не существует в природе, по крайней мере, такой, которую в Днепре сочли бы достойной постановки на сцене местного оперного...

"Щелкунчик": возрождение или... ?

15 февраля мы увидели первую после смены власти в театре премьеру. Впрочем, разговоры об обновлении "Щелкунчика" шли задолго до смены руководства. Не знаю, как далеко зашел процесс и сколько на анонсированную постановку Д.Омельченко успели потратить сил, времени и средств (думаю, и не узнаю: это уже не первая постановка, так и не увидевшая свет рампы), но в итоге зрители увидели совсем другой спектакль. К радости большинства поклонников шедевра Чайковского, все-таки классический, несмотря на все изобилие эффектных трюков, акробатики и технических сложностей.

Публика, до отказа заполнившая зал оперного, приняла нового "Щелкунчика" ожидаемо восторженно. Впрочем, точно так же, как и премьеру предыдущей версии в 2008 году. Так уж исторически сложилось, что практически любая постановка этого балета обречена на успех. К тому же зритель успел соскучиться по ярким балетным премьерам, которых мы не видели со времен обновления "Лебединого озера".

Скажу сразу, что лично я буду скучать за нашим старым спектаклем. Пусть он не был таким ярким, богатым и эффектным, зато очаровывал гармоничностью, поэтической атмосферой, ощущением чуда. Новая постановка, к сожалению, для меня оказалась совершенно лишена этого очарования.  Это не хорошо и не плохо. Это просто совершенно другой спектакль. Более сложный технически и для солистов, и для кордебалета, более пестрый, дивертисментный и даже какой-то карнавальный по своей стилистике, и более детский, чем бережно перенесенный в свое время на нашу сцену З.Зинченко питерский вариант "Щелкунчика".  И еще, пожалуй, очень и очень сырой, что не удивительно при таких темпах подготовки премьеры.

Но у публики постановка, думаю, будет иметь успех. В ней много эффектных трюков, разноплановых танцев, ярких красок и эмоций. Зрители такое любят. Непонятно правда, для чего придумали заменить танец сарацинов в первом акте совершенно невнятным, статичным и откровенно скучным танцем с масками.

Еще одной уникальной особенностью спектакля стало то, что чуть ли не впервые за последние лет 10 премьеру доверили кому-то еще, кроме Елены Печенюк. Я всегда приветствую конкуренцию, без нее  в труппе воцаряется болото! Премьерный спектакль неожиданно для многих зрителей достался Алине Веретиной. Признаться, это одна из немногих солисток, на которую мне сейчас интересно смотреть. Яркая, обаятельная, техничная, полностью отдающая себя танцу. И вчерашняя премьера не стала исключением. Единственное, что разрушало гармонию образа, - это слишком бросающаяся в глаза разница в росте с партнером.

И, кажется, впервые меня разочаровал Принц Е.Кучвара. Точнее, показался просто невероятно уставшим, почти измученным. Было ощущение, что солист думает только том, как дотянуть до конца спектакля.  Надеюсь ,это просто досадная случайность.

Самыми яркими в этой постановке мне показались номера из сюиты характерных танцев. Но и здесь не обошлось без ложки дегтя. Испанский танец оказался каким-то совершенно пресным, лишенным огня и темперамента. Да и костюмы эти мы видели уже не в 1 спектакле театра. Не произвел на меня особого впечатления и французский танец. Но зато такого восточного танца наша сцена еще не видывала. По стилистике номер напоминал скорее дуэт из олимпийской программы по фигурному катанию. Эти сложные и очень эффектные акробатические поддержки, как по мне, ближе именно этому виду спорта ,чем балетной классике. Но смотреть было интересно. Браво дуэту Владиславы Колесник и Алексея Чорича, которые сумели достойно справиться со всеми этими сложностями! Китайский и русский танцы были поставлены гораздо более традиционно, но зато подкупали легкостью исполнения и невероятной  энергетикой. Очень понравились солистки Е.Бадалова и М.Щербина.

Это, пожалуй, самые яркие впечатления от вчерашней премьеры. Декорации мне показались довольно банальными, особенно в первом акте. Разрекламированное в анонсах спектакля "усиление боевых сцен" на деле, как по мне, только добавило лишней суеты и растянуло действие. Мне лично гораздо интереснее Маша и Принц, чем все эти затянутые мышино-кукольные баталии, далеко не идеальный по исполнению поединок Щелкунчика с Королем мышей и стрельба конфетти из игрушечной пушки. Но маленьким зрителям, думаю, именно это будет интереснее, чем всякие там вальсы и па-де-де. Кстати, а танцевать на этой россыпи конфетти потом удобно?

Но главным разочарованием оказалась музыка. Если наш оркестр так звучит на премьере под управлением нашего главного дирижера, то что уж тогда говорить о рядовых спектаклях...

Парад премьер ("Аида" 26.01.2019)

Аида - Е. Самойлова (премьера), Радамес - В.Лисковецкий (премьера), Амнерис - З. Каипова, Амонасро - А.Ломакович (премьера), Рамфис - И.Бабенко, Царь Египта - В.Бабенко - премьера, Жрица - .Е. Кравченко (премьера), гонец - И.Садовой (премьера). Дирижер - Тарас Мартынык.

Итак, долгожданное событие наконец свершилось. Глазам днепровских поклонников оперного жанра не только снова явили одну из лучших оперных постановок театра (напомню, что в прошлом сезоне мы видели "Аиду" лишь однажды, а в нынешнем смотрели впервые), но и радикально обновили состав исполнителей. Сразу 6 премьер и приглашенный дирижер, для которого, насколько мне известно, это было тоже первое выступление в этой опере, - такое на нашей сцене случается нечасто!

Поскольку в начале сезона труппа театра потеряла последнюю свою исполнительницу партии Аиды, ввод в спектакль новой солистки был предрешен. Но интригу в театре держали почти до последнего. Имя нашей новой Аиды стало известно почти накануне спектакля. Думаю, я не выдам никаких особенных закулисных тайн, рассказав, что эту партию готовили Елена Самойлова и Татьяна Улькина. Как по мне, голоса обеих солисток не вполне подходят для этой партии, но выбирать не приходится.  В итоге предпочтение отдали более опытной Самойловой. Помимо  красивого тембра, эта солистка обладает еще и даром создавать яркие сценические образы, подкупающие своей искренностью и достоверностью. Я особенно люблю ее Лиу, Иоланту, Микаэлу,  очень тепло вспоминаю единственное в ее карьере выступление в партии Дездемоны. Первая Аида Самойловой получилась очень нежной и хрупкой. Героиня вызывала живое сочувствие, на нее было интересно смотреть. Местами мне лично хотелось бы более яркого, насыщенного и полнокровного звучания, но с таким легким голосом да еще и при дебютном исполнении столь сложной партии я, наверное, требую слишком многого сразу.  В целом впечатление осталось очень и очень приятное и хочется услышать эту Аиду снова.

Появление в нашем театре нового исполнителя партии Радамеса - событие действительно историческое. За более чем четверть века моей театральной жизни это всего лишь вторая премьера в этой партии, свидетелем которой мне довелось стать. Первой в незапамятные времена был дебют Виктора Луцюка. Но с тех пор в этой партии безраздельно, если не считать тоже уже почти всеми забытых выходов В.Парубца и одного-единственного выступления приглашенного солиста, который меня впечатлил  настолько, что я даже фамилии его не припомню, на нашей сцене безраздельно царил великолепный Эдуард Сребницкий. И те, кто знает мою многолетнюю увлеченность сценическими образами этого артиста, легко поймут, насколько сложно мне здесь претендовать на объективность. Честно признаю, что для меня превзойти этого Радамеса вряд ли кому-то удастся. И все же рискну поделиться своими впечатлениями.

Скажу сразу, что если бы в этом спектакле на сцену вышел дебютант, впервые в своей карьере певший эту партию, то это исполнение заслужило бы искреннее мое восхищение. Но В.Лисковецкий - солист многоопытный, Радамес ему не в новинку. И тем удивительнее было то и дело замечать, как  артист выпадает из образа. Мне не хватило фактуры, харизмы, масштабности, героичности. Особенно сильно это ощущалось в первой половине спектакля, и уж совсем разочаровал выход героя во втором акте, смазавший всю торжественность сцены. В сцене у Нила образ воспринимался уже гораздо лучше. Довершил впечатление очень неудачно подобранный парик, никак не сочетавшийся в моем капризном восприятии с египетским костюмом и прочим антуражем. Вот на лбу Канио, Туридду, Хозе или Каварадосси эта челка была бы вполне к месту. Но если отбросить внешнее несоответствие костюма и прически, некоторую, на мой взгляд, излишнюю декоративность поз и пластики и этот злополучный неудачный выход на сцену и сосредоточиться только на пении, то это выступление, пожалуй, превзошло мои ожидания.

Приятно признать, что этот вечер стал для меня источником интересных открытий в плане восприятия одного из образов. Раньше этого персонажа мне всегда заслонял колоритный и харизматичный Радамес, хотя в партии Амонасро мне доводилось слышать нескольких очень ярких солистов. А ведь с самого первого момента своего появления на сцене именно пленный  царь эфиопов становится главной движущей силой всей интриги. Словно опытный шахматист, он мгновенно оценивает расстановку фигур  и начинает свою хитроумную игру, ставка в которой - жизнь и свобода. И почти ее выигрывает.

Первый выход Андрея Ломаковича, самого молодого и неопытного солиста из четырех главных героев, в партии Амонасро получился очень уверенным. Мне очень понравился цепкий острый взгляд, которым артист окинул всех присутствующих на сцене при первом своем появлении, его живая, но сдержанная реакция на все происходящее и исполненная спокойного достоинства манера держаться. Ощущалось, что перед нами прежде всего мудрый и расчетливый политик, опытный игрок, мгновенно просчитывающий возможные варианты развития событий и готовый воспользоваться малейшим шансом на освобождение. Единственный момент, где мне, пожалуй, все же не хватило выразительности, это переход от рассказа о том, как герой тщетно искал смерти в бою, к мольбе пощадить жизнь пленников. Вот в этом самом "Ma tu Re, tu signore possente..."   хочется больше чувства, больше экспрессии, проникновенности. В целом же дебют получился весьма многообещающим.

Самым слабым звеном в квартете главных героев оперы ожидаемо оказалась Амнерис в исполнении Зои Каиповой. Увы, ни статус заслуженной артистки, ни богатейший сценический опыт в этом случае не помогли. В противостоянии героинь образу  Амнерис явно недоставало именно породы, царственности. Особенно на фоне столь утонченной Аиды.  А уж пощечина, которую Амнерис влепила Радамесу в финале их дуэта в 4 акте (увы, этот дуэт, самый, пожалуй, мой любимый фрагмент оперы, в этот вечер, как по мне,оказался самой слабой сценой спектакля) окончательно низвела зрелище до уровня примитивной мыльной оперы.

Еще одним неожиданным открытием этого спектакля стала Жрица в исполнении Екатерины Кравченко, которой удалось наполнить этот образ почти мистическим величием.

Царь Египта в исполнении Вадима Бабенко показался мне менее ярким, чем другие сценические образы этого солиста. Но стоит признать, что в этой партии особенно негде развернуться. Но и вокально наша семейная династия басов в этот вечер меня не очень впечатлила.

То же могу сказать и о Гонце в исполнении Ивана Садового. Партия крошечная, всего несколько фраз, но даже в ней можно создать запоминающийся образ. Но в этом спектакле не сложилось.

В целом же спектакль мне напомнил лоскутное одеяло. Удачные сцены, яркие и трогательные моменты, интересные актерские решения чередовались с откровенно слабыми или недоработанными. Но этого и следовало ожидать при таком количестве вводов. Хочу надеяться, что актерскому ансамблю нашей столь радикально обновленной "Аиды" в будущем удастся добиться большей цельности, гармоничности и выразительности. Ведь даже сейчас, несмотря на все недостатки, смотреть и слушать спектакль уже было интересно! Но это возможно только при  регулярном появлении этой оперы в афише. Одного-двух спектаклей в сезон для достойного уровня исполнения катастрофически недостаточно. Впрочем, это касается не только "Аиды", но и доброй половины нашего оперного репертуара.

Отдельно хочется отметить работу дирижера, нашего гостя из Хмельницкого Тараса Мартыныка. Для него это первое выступление в нашем театре.  Но маэстро вполне удалось совладать и  с непростой акустикой нашего зала, и с нашим оркестром, звучание которого в нынешнем сезоне вызывает столько справедливых нареканий. Нашим музыкантам очень недостает сейчас твердой руки. Наш главный дирижер, даже если бы очень захотел, не в состоянии объять необъятное и практически в одиночку тащить весь репертуар. Разумеется, чуда не случилось, и наши медные духовые, особенно досаждающие моим ушам, не обрели, как по мановению волшебной палочки, идеального звучания. Но тем не менее спектакль прозвучал очень достойно. И мне бы хотелось снова видеть этого дирижера в наших спектаклях.

Несколько слов о "Турандот" 20.01.2019

Турандот - Е.Мыколайко, Лиу - Е.Кравченко, Калаф - И.Шевчук (премьера), Тимур - М.Иващук (премьера), министры - В.Гудзь, Т.Парулава, Н.Ефименко, Мандарин - А.Ломакович, Альтоум - И.Садовой. Дирижер - Ю.Пороховник.

После сегодняшнего представления "Принцессы Турандот" даже у такого вечно недовольного зрителя, как автор этих заметок, осталось неожиданно приятное послевкусие и  стойкое впечатление, что при благоприятном стечении обстоятельств и более-менее регулярном появлении в афише этот спектакль имеет все шансы стать украшением нашего репертуара. И мне жаль, что такой удачный спектакль привлек намного меньше публики, чем декабрьское представление этой оперы с приглашенным солистом.

Очень приятно было ощущать самоотдачу, с которой в этот вечер работали артисты. Поверьте, опытный зритель это всегда чувствует, и многое за это готов простить.

Очень приятное впечатление произвел Максим Иващук, впервые исполнивший на нашей сцене партию Тимура. В его герое ощущалось царственное достоинство,  привычка властвовать. Этот царь свергнут с престола, но обрушившиеся на него бедствия не сломали его гордый дух. Интересно было открыть для себя новые грани этого образа.

Калафу Игоря Шевчука, для которого это тоже был первый выход в сложнейшей партии, как по мне, немного недоставало масштабности, героичности, возможно, даже некоторой бравады. Хочется, чтобы этот герой смотрелся ярче, крупнее... Хотя, наверное, я все-таки слишком многого требую от  премьерного выступления в таком спектакле. С вокальными сложностями солист вполне совладал, так что нашу сцену можно поздравить с обретением нового Калафа. А уверенность и яркость, хочется надеяться, придут в самом скором времени. В целом премьера произвела очень достойное впечатление.

Для обеих исполнительниц женских партий этот спектакль стал уже вторым. По сравнению с премьерой пластика Лиу и Турандот смотрелась намного естественнее, практически исчезла  вычурная нарочито кошачья повадка, так мешавшая мне воспринимать декабрьский спектакль. Обе солистки  произвели хорошее впечатление. И верхние ноты в партии Турандот на этот раз прозвучали гораздо свободнее и уже почти не терзали слух излишней резкостью. Прогресс очевиден, и мне будет очень интересно наблюдать за рождением нашей новой Турандот. Если после первого ее спектакля мне казалось, что это - вопрос не одного сезона, то теперь уже хочется верить, что все случится гораздо раньше. Разумеется, при условии, что спектакль будет регулярно появляться в афише.

Тройка министров во главе с В..Гудзем тоже произвела гораздо лучшее впечатление, чем предыдущий состав исполнителей.

В целом спектакль шел по нарастающей. Довольно среднее начало, казалось, не сулило в этот вечер особых художественных откровений. Но постепенно все освоились, распелись, и происходящее на сцене стало по-настоящему увлекать. А последняя сцена получилась настолько яркой и достоверной, что сумела растрогать даже мое суровое сердце.

Вот ради таких неожиданных открытий я и продолжаю упорно ходить в театр. Хотя в этом зале пережито уже столько неприятных разочарований, что их с лихвой хватило бы на добрую дюжину зрителей... Но вот случаются спектакли, которые меня вдруг цепляют. Все еще далекие от идеала, но трогающие неравнодушием исполнителей, искренним стремлением сотворить такое желанное для зрителей чудо. Воскрешающие веру в светлое будущее нашего театра. Такие, как сегодняшняя "Принцесса Турандот".

45-й сезон: афиша января-февраля

Итак, уже почти отшумели новогодние праздники, и в театре подходит к завершению изнурительный марафон детских сказок. Правда, в этом сезоне не забыли и о взрослой аудитории, неожиданно щедро побаловав ее традиционными, но от этого не менее любимыми публикой "Шелкунчиком" и "Ночью перед Рождеством".

В афише на вторую половину января у нас 10 спектаклей. Вроде и не так уж мало, но, внимательнее вчитавшись, понимаешь, что половину репертуара составляют "Симфо-шоу", "Сорочинская ярмарка", "Carmen&Jose" и "Ночь перед Рождеством"... Разумеется, у всего этого есть своя публика, но я из тех зрителей, которые давно пресытились нашими местечковыми "мировыми премьерами" и творческими экспериментами и продолжают упорно и почти безнадежно тосковать по "Трубадуру", "Паяцам", "Борису Годунову" и "Спящей красавице". Кстати, и нашей новой "Нормы"  что-то уже 4 месяца подряд в афише не видать. И это всего после 3 представлений…

К слову, как-то очень неловко видеть, что «Сорочинская ярмарка», текст которой представляет собой вульгарный суржик, а сюжет – пошловатый водевиль, посвящена Дню Соборности Украины. Уж лучше совсем ничего, чем такой сомнительный «шедевр»…  В этой связи невольно вспоминается забытая после единственного исполнения кантата-симфония С.Людкевича «Кавказ».  Вот это было бы действительно достойно такого дня!

Классический репертуар января ограничивается 2 балетами (и это, пожалуй, еще и много, поскольку после заокеанских гастролей труппа выглядит смертельно уставшей), 2 операми (тоже можно понять, поскольку часть солистов и хор отработали больше десятка сказок) и "Кармина бурана". Последняя, впрочем, по моим ощущениям от последнего увиденного представления пребывает не в лучшем состоянии.

В "Принцессе Турандот" 20 января мы, надеюсь, наконец услышим все-таки премьеру Игоря Шевчука в партии Калафа, анонсированную еще в декабре. В "Аиде"  26 января главной интригой остается имя исполнительницы заглавной партии. Совершенно точно, что нас ожидает премьера, но вот официальной информации, кто именно станет нашей новой Аидой, пока нет. Но и без того спектакль не может не вызывать интерес, потому что состав обещают обновить кардинально. Только среди исполнителей главных партий в этот вечер ожидается, с учетом пока не известной главной героини, сразу 5 премьер: Радамес - В.Лисковецкий, Амонасро - А.Ломакович, царь Египта - В.Бабенко, Рамфис - М.Иващук. Остается только надеяться, что такое основательное вливание свежей крови приведет к тому, что мы будем видеть одну из самых ярких постановок нашего театра чаще, чем раз в сезон.

Балетная классика в афише января представлена "Лебединым озером" с дуэтом Е.Печенюк - Е.Кучвар и "Ромео и Джульеттой" в исполнении А Салмановой и А.Габелко.

Февральская афиша привлекает в первую очередь анонсом сразу двух премьер. К сожалению, в последние сезоны слово "премьера" вызывает во мне скорее нервный озноб, чем радостное предвкушение. Не далее, как в конце прошлого сезона у нас убили новой постановкой оперу "Евгений Онегин". Теперь настал черед еще одного шедевра Чайковского - балета "Щелкунчик".  Возобновленная на нашей сцене в 2008 году классическая постановка на основе хореографии В.Вайнонена неизменно имела успех у публики. Это был один из немногих балетных спектаклей, в которые можно было приглашать солистов (премьеру, напомню, танцевали солисты НОУ Н.Лазебникова и А.Гура). Но у нас умеют убить курицу, несущую золотые яйца. Информации о новой постановке практически никакой, хотя до премьеры чуть больше месяца. Действительно, зачем заморачиваться, если название "Щелкунчик" само себя продает и при любом раскладе обеспечивает кассу. Известно лишь, что над постановкой работает Д.Омельченко, и что обновление коснется не только костюмов, но и хореографии. Не стану хоронить новый спектакль заранее, посмотрим, что получилось, 15 и 24 февраля. Но стоит опасаться, что сегодняшний "Щелкунчик" с Е.Печенюк и Е.Кучваром в главных партиях станет последним представлением классической постановки этого спектакля в нашем театре. Надо, пожалуй, сходить попрощаться.

Вторая анонсированная премьера настораживает еще сильнее. Чего стоит только название - "баROCKо", - прямо-таки лингвистический мутант какой-то...  Подзаголовок "Музична подорож великого симфонічного оркестру" тоже мало что объясняет. Надеюсь, эпитет "великий" относится к количеству и составу оркестра, а не к уровню звучания. Тому, как безбожно у нас фальшивят духовые, уже возмущаются даже случайные зрители, раз в сезон приводящие детей на сказку. Лично я подозреваю, что у нас родили Симфо-шоу №2... Не многовато ли шоу для оркестра, который так скверно звучит? Насколько оправдается мой пессимизм,  услышим 27 февраля. Мне  лично было бы гораздо интереснее послушать концертные программы из, например, арий из украинских, французских или немецких опер (у нас же десятилетиями из французского репертуара одна "Кармен", а из украинских и немецких опер и вовсе ничего...) или оперных увертюр... Но у нас считают, что публика жаждет только шоу...

Кроме премьеры новой постановки "Щелкунчика", в балетной афише февраля я больше всего буду ждать "Дон Кихот", которым нас так редко балуют в последние сезоны. В анонсированном составе радуют имена исполнителей главных партий, которые станцуют Е.Печенюк и Е.Кучвар (очень интересно снова  увидеть их дуэт!), и вызывает немалое недоумение наличие Феи Сирени... Внимательнее бы надо, практически каждый месяц в буклете с репертуаром какие-то огрехи! А это тоже имидж театра!

Также в феврале мы увидим "Carmen&Jose", "1000 и 1 ночь" (Е.Шмигельская, Д.Ганник, А Габелко), "Лебединое озеро" (С.Лисняк, А.Чорич), "Ромео и Джульетту" (А.Веретина, А.Габелко).

В оперной афише, как по мне, наибольший интерес представляет "Кармен" 26 февраля, посвященная памяти Ю.Чайки. Заглавную партию исполнит Ольга Ус. Анонсированы также премьеры В.Лисковецкого в партии Хозе и В.Бабенко  в партии Цуниги. Вот только опять длинный спектакль ставят в будний день посреди недели, как и декабрьского "Князя Игоря". Ну надо же учитывать, что большая часть оперной зрительской аудитории зависит от общественного транспорта. Театралы, даже фанатики вроде меня, вынуждены уходить с последнего акта, чтобы без приключений добраться домой! А учитывая, что многие спектакли у нас идут раз в сезон, это вдвойне досадно. И не надо про такси. На оперу у нас последнее время, как правило, зал заполняют за счет пригласительных, розданных ветеранским организациям, а в них далеко не олигархи... Вот и пустеют ряды в последнем антракте...

Интересно также будет снова услышать М.Цветинскую в "Травиате"  23 февраля. Напомню, что именно эта солистка пела Виолетту в премьерном спектакле. Её партнерами в этот раз станут Т.Парулава и А.Сергеев.

В "Любовном напитке" 16 февраля анонсирована премьера М. Иващука в партии Дулькамары. Компанию ему составят А.Бокач, Т.Парулава и В.Гудзь,

"Свадьба Фигаро", Риголетто" и "Кармина бурана", судя по заявленным составам, никаких сюрпризов не обещают. Скорее наоборот, некоторые имена в списке исполнителей склоняют меня к мысли пропустить февральские представления этих опер. Как и "Летучую мышь". Не хочу обижать ни артистов, ни их поклонников, но предпочту пожалеть свои нервы, глаза и уши.

Неожиданно разнообразной получилась в феврале и концертная афиша. Помимо уже упомянутой премьеры оркестрового путешествия, нас ожидают вечер романсов и "Реквием" Верди. Вот этого я точно не пропущу в надежде в первом случае услышать что-нибудь свеженькое и поглазеть на нарядные концертные платья наших солисток, а во втором - послушать великую музыку, не так часто звучащую на нашей сцене.

Чудес не бывает (Турандот 22.12.2018)

Турандот - Е.Миколайко (премьера), Калаф - А.Гримальди (приглашенный солист), Лиу - Е.Кравченко (премьера), Тимур - И.Бабенко, министры - С.Гомон, Н.Ефименко, А.Прокопенко, Мандарин - А.Ломакович, Альтоум - И.Садовой (премьера).

Дирижер - Ю.Пороховник.

Так уж сложилось, что "Принцесса Турандот", и без того обещавшая стать интересным спектаклем, благодаря целому списку премьер, оказалась еще и, если можно так выразиться, презентацией нового руководства нашего многострадального театра. Не стану вдаваться в подробности смены власти в театре, где, как водится, не обошлось без скандала. И, тоже как водится, свеженазначенный и.о. директора тут же озвучил грандиозные планы и перспективы, могущие по размаху и масштабу соперничать с предвыборными обещаниями кандидатов в президенты. Впрочем, мы, театралы, народ тертый. Нам уже столько раз обещали... Если бы все обещанное исполнилось, то театр наш давно был бы в списке лучших оперных домов как минимум Европы. Поэтому поживем - увидим. Хотя бы до конца сезона, когда уже можно будет подводить первые итоги.

В который раз повторюсь: мне совершенно безразлично, чья фамилия будет красоваться на табличке на кабинете директора. Мне нужен достойный уровень театра. Достойные постановки опер и балетов и достойный уровень их исполнения. Яркая и интересная театральная жизнь. Тот, кто сумеет это обеспечить, и будет для меня лучшим директором театра.

И я, конечно же, прекрасно понимаю, что ни Пинчук, ни любой другой, оказавшийся сейчас в директорском кресле, не волшебник. И со сменой власти в театре не появится, как по мановению волшебной палочки, новая акустика, новый оркестр, новые музыкальные инструменты и костюмы, а самое главное - новое отношение к работе. Это труд не одного дня и даже не одного года. Радует пока лишь одно: новый руководитель будет одновременно директором и художественным руководителем театра. А это означает, что ему уже не удастся прятаться за излюбленной отговоркой своего предшественника "Я в творческий процесс не вмешиваюсь!". Я, конечно, не настолько доверчивый и наивный зритель, чтобы этому поверить, но вот слышать эту фразу приходилось регулярно. Теперь, надеюсь, уже не придется.

Лично для меня главным доказательством того, что новое руководство пришло в оперный всерьез и надолго, стало присутствие на спектакле главы облсовета. Ведь до этого Г.Пригунов не удостаивал оперный не то что своим визитом, но и такой формальностью, как корзина цветов, даже по случаю 40-летнего юбилея театра. А тут вдруг вспомнил о его существовании, выложил в сети фото с приглашенным солистом, лично посетил представление, преподнес корзину цветов участникам спектакля... Вся эта поразительная активность - более чем прозрачный намек, что областные власти, в чьем ведении находится наш оперный, делают ставку на нового руководителя и, хочется верить, впредь не намерены демонстративно не замечать театра. Надеюсь, это поможет решать многие проблемы. Лишь бы только и новое руководство, и хозяева театра стремились возродить в нем храм высокого искусства, а не окончательно превратить нашу оперу в дешевый мюзик-холл.

Но вернемся к спектаклю. В прошлом сезоне опера прозвучала на нашей сцене всего 1 раз, по случаю годовщины смерти Ю.Чайки. Это единственное произведение Дж.Пуччини, сохранившееся в репертуаре нашего театра, поэтому к юбилею композитора показать было больше нечего. И, разумеется, столь редкое появление в афише мало благоприятствует качеству ее звучания. Ввод сразу нескольких новых исполнителей только усугублял мои опасения.

За несколько дней до спектакля стало известно, что партию Калафа, вместо ранее заявленной премьеры нашего солиста И.Шевчука, исполнит тенор из Италии Аурелио Гримальди. Для меня лично эта новость стала некоторым разочарованием. Меня больше радует творческий рост своих солистов, чем бесконечная череда гастролеров, наспех входящих в незнакомую постановку. Мы это уже проходили в конце 90-х, когда почти в каждом спектакле пели приглашенные солисты. Если уж приглашать, то лучших артистов из тех, чьи гонорары потянет наш скромный бюджет. Будем честны: наш театр сегодня, увы,  не из тех, куда особенно стремятся. И нам не приходится рассчитывать, что в Днепр приедут звезды первой величины. И те зарубежные гастролеры, которых мне довелось видеть на нашей сцене прежде, это убеждение лишь подтверждали.

Наш гость порадовал мой слух очень хорошей вокальной школой и умением себя подать и подчеркнуть самые эффектные моменты партии. К сожалению, не могу сказать того же о его вокальной форме. Тембр его голоса оказался непривычно темной и густой, почти баритональной окраски. Особенно расстроила "Non piangere, Liu", которую я люблю даже больше знаменитой "Nessun dorma".

Впечатление от нашей новой Турандот у меня тоже сложилось неоднозначное. Эту солистку мне довелось услышать впервые и сразу в такой сложнейшей партии. Это большое испытание и для гораздо более опытных солисток. Откровенно говоря, за те несколько сезонов, что эта опера идет у нас в новой редакции, меня по-настоящему впечатлила лишь солистка НОУ  Т.Анисимова. А для Е.Миколайко Турандот стала всего лишь второй оперной партией в карьере. Все-таки концертные программы в филармонии и оперный спектакль - вещи несравнимые. Отдавая должное эффектной внешности, красивому тембру, смелости и самоотдаче артистки, не могу не отметить, что пока это для нее партия на вырост. Уж слишком резали слух зажатые и очень резкие верхние ноты. Окончательное впечатление составлю, послушав ее в нескольких спектаклях. Несправедливо было бы судить по первому выступлению в такой трудной партии.

Лучшей из исполнителей главных партий в этом спектакле, пожалуй, оказалась другая дебютантка - Екатерина Кравченко, исполнившая партию Лиу. Несмотря на непривычную актерскую и особенно пластическую трактовку, образ получился трогательным и запоминающимся.

Впрочем, глядя на обеих героинь, мне сложно было отделаться от навязчивого впечатления, что в театре немного зарепетировались, готовя детский мюзикл "Кошкин дом". И теперь эта легко узнаваемая кошачья пластика перенеслась и в "Турандот", резко контрастируя с другими героями спектакля и хором. А неожиданно корявые руки танцовшиц из свиты главной героини этот контраст еще более усиливали. Впрочем, мы уже видели на нашей сцене Турандот - ледяную деву и Турандот - рыночную торговку. Почему бы для разнообразия не посмотреть еще и на рассерженную кошку? Если бы только не этот резкий контраст с общей стилистикой спектакля!

Приятным сюрпризом стало отсутствие микрофонов, которыми ранее крайне неудачно подзвучивали хор. Не могу сказать, что это волшебным образом улучшило его звучание, но оно хотя бы перестало быть рваным. Ведь раньше эта бестолковая подзвучка очень грубо выхватывала из общего звучания отдельные группы хористов. Нашему главному хормейстеру пора бы перестать рассказывать, что у нас лучший хор в мире, а начать прилагать усилия к тому, чтобы действительно сделать его таковым.

Более собранным и отрепетированным  от одного лишь отсутствия микрофонов, спектакль, увы, не стал. Местами все действо грозило просто рассыпаться, но, к счастью, обошлось. Впрочем, чего ожидать от оперы, которая в 2018 году исполнялась всего дважды да еще с таким количеством вводов!?

Как и во всех спектаклях нынешнего сезона, снова неприятно поразил расхлябанный и гремящий оркестр. Такое впечатление, что музыканты в этот вечер вообще впервые видели не только партитуру, но и дирижера, и друг друга...

Отдельного упоминания заслуживает и бравая троица министров.  Продолжаю недоумевать, как А.Прокопенко в его нынешней вокальной форме умудрился пройти августовский конкурсный отбор. И почему его в таком состоянии упорно продолжают ставить в спектакли. Тем более, что  дефицита баритонов сейчас в труппе не наблюдается. Слушать это просто невозможно.

Но ведь нельзя было ожидать, что с приходом нового директора все волшебным образом изменится, что бы ни рассказывали на пресс-конференциях и не обещали на презентациях. И этот спектакль - всего лишь объективное отражение нынешнего состояния нашей оперы. Остается лишь надеяться на перемены к лучшему.

Опера абсурда

Я все думаю, какое же подобрать слово, чтобы кратко и емко охарактеризовать то, что происходило в нашей опере в воскресенье 28 октября... Карикатура? Абсурд? Пародия? Кошмар?

Если кто-то не в курсе, в этот злополучный вечер в театре давали "Онегина". Точнее, то странное и нелепое нечто, во что превратился шедевр Пушкина и Чайковского в кривом зеркале режиссерского восприятия. То есть "Онегин.Life".

• Онегин - А. Сергеев
  Татьяна - М. Максакова (приглашенная солистка)
  Ольга - Т. Кучвар
  Ленский - И. Шевчук (премьера)
  Князь Гремин - И. Бабенко
  Ларина - З. Каипова
  Няня - С. Сошнева
  Зарецкий - А. Стрижак
  Дирижёр - Ю. Пороховник
• Режиссер – Ж.Чепела

Но беда, как известно, не приходит одна. Чтобы поднять интерес публики к более чем спорному новоделу, на партию Татьяны решили пригласить звезду. Поэтому пришлось подвергнуться еще одному тяжкому испытанию нашим новым Онегиным. Звезда, впрочем, оказалась столь же сомнительного уровня, как и постановка. Утешало в этот вечер только то, что они друг друга стоили.

Уж в который раз замечаю, что чем меньше певец или певица могут похвастаться вокалом, тем больше вокруг них шумихи. Впрочем, популярностью своей среди широкой публики наша гостья обязана скорее трагическим обстоятельствам, сделавшим ее героиней нашумевших новостей, чем своим выдающимся артистическим достижениям. До этого ее имя в наших широтах знали, в лучшем случае, полтора десятка специалистов и меломанов. Зато теперь  ее помпезно презентуют доверчивой публике как "всемирно известную оперную диву"...  О  да, наш зритель  доверчив, как ребенок. И уж точно не ждет подвоха в храме высокого искусства, которым когда-то был наш оперный. Жаль, что среди читателей моих заметок скорее всего нет жителей Кременчуга, куда после Днепра направится с концертом наша гостья, а то б хоть порассказали, как часто их город посещают  звезды оперы... Не будьте наивны, господа: те, кого ждут в лучших театрах мира, ни Кременчуг, ни даже Днепр визитами не удостаивают. Они и в столице-то не частые гости. Наш же удел - либо звезды на позднем закате карьеры, от которых осталось уже одно только славное имя, либо разрекламированные мыльные пузыри вроде Максаковой. Потому что кроме известного имени, способного собрать зал, предложить ей оказалось нечего.  Пением своим она не то что на диву, - на приличную солистку провинциальной оперы, увы, не тянет. Зато привлекает публику куда успешнее, чем намного более одаренные и интересные солисты НОУ и других театров Украины, которых порой приглашают у нас выступать. Эти окупаются плохо, поскольку заняты творчеством, и их имена не мелькают в громких заголовках. А театр у нас ориентируется не на уровень исполнителя, а на его раскрученность. И раз безголосая Максакова собирает аншлаг, боюсь, мы обречены снова видеть ее на нашей сцене... С меня, правда, более чем достаточно одного раза. Досидеть до конца этого безобразия стоило немалых усилий даже с моей закалкой.

Но, боюсь, остальная публика куда менее разборчива и сведуща в тонкостях оперного жанра. Вот и на воскресном спектакле народ сосредоточенно и упоенно приобщался к высокому искусству под неизбежные громкие трели мобильных и столь же несносный шелест конфетных оберток, праздношатание по залу и обмен впечатлениями шепотом, слышным на пол-партера. Правда, порой долетавшие до меня замечания даже обнадеживали. Отдельные зрители оказались основательно знакомы с сюжетом и громко сетовали, что бал превратился в вокзальную толчею, а Ленский на дуэли остался без пистолета... Но эти очаги культуры не могли перекрыть всеобщую готовность принять звезду с надлежащим восторгом... Наши люди боятся выделяться. Даже догадываясь, что им подсунули явное не то,  они не отваживаются сказать об этом вслух, чтобы не выглядеть не понимающими, не способными оценить и восхититься. Доверяют тому, что им рассказывают, больше, чем тому, что видят, слышат и чувствуют сами. Несколько человек чуть ли не по секрету, стесняясь собственных впечатлений, сознались мне после спектакля, что звезда их не впечатлила...

Но беда этого спектакля не только в приглашенной солистке. После повторного просмотра мое ощущение, что режиссерское прочтение оперных образов Чайковского проникнуто какой-то совершенно непонятной злостью и желанием сделать героев как можно более корявыми, искусственными, карикатурными, мелкими и пошлыми, еще более усилилось. Да, в литературном первоисточнике Пушкин к большинству своих героев относится с изрядной долей сарказма, но в опере этого нет и в помине. Чайковский определил жанр своего произведения как "лирические сцены". И музыка оперы совершенно не сочетается с таким режиссерским подходом. Спектакль наполнен движением, но впечатление эта пластика, порой больше напоминающая кривпяние и клоунские ужимки, производит очень странное, поскольку существует совершенно отдельно от музыки, словно нарочито ей противоречит.

И я предпочту навсегда остаться неисправимым консерватором, закостенелым в своих стереотипах восприятия и верности традиционным подходам, не способным воспринимать новаторские идеи, чем принять подобную трактовку образов Онегина. От несуразности происходящего на сцене порой просто оторопь берет. Татьяна и Ольга скорее напоминают публичных девок, старательно и неумело изображающих светскость, чем благовоспитанных девиц из добропорядочного и патриархального помещичьего семейства. Ничуть не лучше смотрятся Ларина и Няня, откровенно шпионящие за юными особами.  Ленский выглядит совершенно потерянным. А к финалу своей сценической истории и вовсе походит на безропотного телка, покорно идущего на убой. Романтику убрали, а взамен ничего не предложили, кроме опошления образа употреблением спиртного. К слову, дебютант спектакля Игорь Шевчук в этот вечер оказался единственным человеком на сцене, чье пение напоминало мне, что я слушаю оперу, а не злую и бездарную  пародию на нее. Гремин - скорее самовлюбленный вальяжный барин, чем генерал, прошедший огонь сражений. Онегин - какой-то несуразный то ли психопат, то ли алкоголик, глазами которого, по условиям игры, зритель и видит происходящее. Заодно и те моменты сюжета, которых главный герой видеть никак не мог, поскольку они происходят без его присутствия. Но пойти по выбранному пути до конца и окончательно изувечить оперу радикальными купюрами постановщик пока не решилась. В результате получилось невнятное ни то, ни се.

Лучшее, что можно было сделать в этот злосчастный вечер, - закрыть глаза, чтобы не видеть этого безобразия, и погрузиться в гениальную музыку, которую, к счастью, не способна уничтожить никакая режиссура. Но и этого не позволил нестерпимо громыхающий оркестр, нещадно глушивший певцов, которые и без того далеко не блистали.

Эта пытка Онегиным казалась просто бесконечной и повторить ее я вряд ли отважусь, сколько бы "ЗВЕЗД" в этот спектакль ни пригласили. Более того, если администрация театра решит продолжать приглашать Максакову, мне придется отказаться и от посещения других спектаклей с ней. Не хочу своим присутствием в зале и своими деньгами, как ни ничтожна их доля в общем кассовом сборе, поощрять подобное унижение оперы.