46-й сезон: афиша ноября

И снова о печальном. Ничего не могу поделать, ибо ноябрьская афиша театра опять не радует. Всего 12 спектаклей. Из них 3 оперетты и и 2 дневных балета. Итого в ноябре на нашу долю досталось вечерних целых 3 оперных и 3 балетных спектакля и "Реквием" Дж. Верди. В последнюю неделю ноября у нас и вовсе одни гастролеры. Ну, и как не огорчаться уже при виде такой скудной афиши!? Премьеры и гастроли - это, разумеется замечательно и важно для развития труппы. Но держать ради них зрителей на голодном пайке как-то нехорошо. Сегодня столько возможностей для времяпрепровождения, что публика легко найдёт альтернативу театру, причём более комфортную (ни для кого ведь не секрет, что у нас в зрительном зале, мягко говоря, не жарко в осенне-зимний период), и чтобы вернуть её обратно придётся постараться. Я тоже, разумеется, найду. Да и артистам, выходящим раз в сезон, а то и в два-три сезона, в "Спящей красавице", "Аиде","Борисе Годунове" и других редко идущих спектаклях, всякий раз приходится чуть ли не заново учить партии. К тому же сохранять и восстанавливать оперные постановки, редко появляющиеся в афише, с каждым годом все сложнее: в театре остаётся все меньше тех, кто помнит, как это было изначально поставлено. Вот и становятся спектакли, по праву считавшиеся гордостью нашей сцены, все больше и больше похожи на лоскутное одеяло. 

Первый оперный спектакль мы увидим, увы, только 16 ноября. Будет это "Трубадур" гениального Дж. Верди, как раз один из тех самых редко идущих спектаклей. На удивление, в этот раз длинную оперу удачно поставили на субботу, а не, как у нас любят, посреди рабочей недели... Одна из моих любимых опер. Прекрасная музыка, запутанный сюжет, мрачный колорит, яркие характеры и демонический накал страстей... В этом спектакле нас ожидает премьера И. Шевчука в партии Манрико. Компанию ему составят Н. Сандак (Леонора) и А. Ломакович (граф ди Луна). Странно, что в буклете не указали исполнителей партий Азучены и Феррандо. И снова нигде не указаны имена дирижеров... А учитывая разницу в звучании оркестра под управлением разных  дирижёров, ставшую особенно чувствительной в последние недели, для многих меломанов это важно. Чаще всего узнать эту информацию возможно за несколько часов до спектакля, когда состав исполнителей выкладывают в группе театра в Инстаграме.

Следующим оперным спектаклем ноября станет ещё один шедевр Дж. Верди - "Травиата" (20 ноября). На партии главных  героев у нас сегодня, увы, только один состав исполнителей - М.Цветинская и И.Шевчук. В партии Жоржа Жермона заявлен А. Сергеев.

Третьей и, к сожалению, последней оперой ноября станут "Паяцы" Р.Леонкавалло (21 ноября). Состав исполнителей такой же, как в октябрьском спектакле (Н.Еременко, Ю.Минчун, С.Соболевский, А.Ломакович), за исключением партии Тонио, где на этот раз заявлен В.Гудзь.

В День памяти жертв Голодомора на сцене театра прозвучит "Реквием" Дж.Верди. Опять-таки, в буклете не указаны ни дирижёр, ни солисты...

Из 5 балетных спектаклей ноября два самых интересных  - "Лебединое озеро" (12.11) и дневной "Щелкунчик" (16.11) пройдут в сопровождении фонограммы, чего давно уже не случалось. К чести администрации театра, об этом заранее проинформировали в буклете с репертуаром. Факт, конечно, неприятный. И аргументы, что в Европе балет под фонограмму явление вполне обыкновенное, в расчёт не принимаются, поскольку у нас стационарный академический театр оперы и балета, а не гастрольная антреприза. Несолидно. Но, принимая во внимание качество живого музыкального сопровождения недавнего "Дон Кихота", наверное, не такая уж и трагедия. Вот подобное обращение с музыкой, даже если это всего лишь балетная музыка Минкуса, не только трагедия, но и позор для театра.

Самым интересным по части премьер обещает стать "Лебединое озеро". Анонсированы сразу три дебюта - А.Белан в партии принца Зигфрида, С. Зданский в па-де-труа и И. Бряхна в партии Шута (надеюсь, в этот раз премьера все же состоится!). Партию Одетты-Одиллии исполнит С. Лисняк, в па-де-труа заявлены  М.Щербина и И. Кравченко.

В "Щелкунчике" пока известны только исполнители главных партий - А. Веретина, и С. Зданский. Наш новый солист активно осваивает репертуар. В ноябре это будет для него уже третья премьера.

Кроме двух балетов на музыку Чайковского из текущего репертуара театра в ноябре мы увидим ещё только "Ромео и Джульетту" (02.11) с А.Веретиной и А. Габелко в главных партиях. На партию Меркуцио заявлен В. Свидров, которому нечасто выпадает шанс.

Главным же событием ноября, конечно, станет премьера балета Б. Павловского "Белоснежка и семеро гномов". Состоится 2 спектакля - вечером 9 ноября и днём 10 ноября. Составы, как обычно, держат в секрете. Но, судя по информации в соцсетях, мы увидим в новом спектакле, как минимум, два дуэта исполнителей главных партий - А.Веретину и С. Зданского и И. Кравченко и А. Габелко.

Остальную часть афиши составляет оперетта. Их теперь в репертуаре театра целых две. Но на нашу " Летучую мышь"я хожу раз в сезон, - убедиться, что этот спектакль уже никто и ничто не спасёт. А что касается нового нашего спектакля лёгкого жанра, то, при всем моём уважении к постановщикам и артистам, я остаюсь при своём убеждении, что ходить в оперный театр, чтобы послушать пение в микрофон - просто нонсенс. Поэтому до тех пор, пока будут микрофоны, "Мистер Икс", несмотря на всю мою любовь к этой музыке, останется в моём чёрном списке.

Вот собственно, и все, что хотелось сказать о ноябрьской афише. И, судя по графику гастролей театра, любезно обнародованному К. Пинчуком, декабрьская нас тоже не порадует. И мы будем продолжать скучать по "Спящей красавице", "1000 и 1 ночи", "Празднику на пуантах", "Аиде", "Князю Игорю", " Кармен", "Сельской чести", пока театр будет гастролировать или готовить премьеры, которые тоже, после пары показов в Днепре, куда-то повезут...

"Дон Кихот" 26.10.2019: нам наконец явили Китри...

Итак, мы наконец дождались этого дня. Дождались возможности увидеть наконец Китри в исполнении Алины Веретиной в Днепре, в вечернем спектакле. Я уж и не припомню, сколько сезонов балерина танцует эту партию на выездах. И вот наконец звезды сошлись, и ее час настал. Этого выступления с огромным нетерпением ожидали многочисленные поклонники этой талантливой балерины. Увы, об анонсах никто не позаботился, хотя событие такого масштаба случается у нас далеко не каждый сезон.  А уж как она сама мечтала станцевать эту партию на родной сцене, - сложно даже представить. И вот свершилось. 

Думаю, никто не сомневался, что сложнейшая партия классического репертуара покорится этой техничной и очень темпераментной солистке. И спектакль это полностью подтвердил. И, как мне кажется, это еще не предел ее возможностей. Если, конечно, дадут регулярно танцевать эту партию. Давно уже наша сцена не видела столько искреннего огня и задора, такого головокружительного вихря танца, такого живого и яркого образа! Но за всем этим огненным темпераментом, самоотдачей и веселым кокетством чувствуется тяжелый, кропотливый и упорный труд, громадная работа над собой, ставшая залогом нынешнего успеха. Мне было по-настоящему интересно смотреть на эту Китри, испытывая давно позабытый азарт в ожидании каждого нового прыжка или вращения... И мне хочется пережить эти эмоции снова. Поверьте, заставить меня смотреть давно знакомый спектакль глазами восторженного зрителя-неофита дорогого стоит.

В этот вечер восторженные зрители, соскучившиеся по столь живому танцу, столь огненному темпераменту, стали ещё и свидетелями рождения на нашей сцене нового дуэта. В партии Базиля впервые выступил новичок труппы Сергей Зданский, дебют которого мы увидели в первом "Лебедином озере" нынешнего сезона. Уже тогда стало ясно, что наша труппа пополнилась очень перспективным молодым солистом. "Дон Кихот", как по мне, это приятное впечатление только усилил. В этом спектакле артист ощущает себя гораздо свободнее и увереннее, что позволило ему во всем блеске продемонстрировать хорошую выучку, виртуозные вращения, лёгкий полетный прыжок. Особенно удались танцовщику сольные вариации в финальном гран-па, справедливо заслужившие бурные овации зала. Подозреваю, что они готовились для конкурсного выступления, поэтому и отрепетированы более тщательно, чем первый акт спектакля.  Вот в дуэте в адажио из гран-па, увы, были заметные проблемы. Но опытная партнерша и огромное желание обоих солистов номер спасли. Я все ещё продолжаю сохранять уверенность, что это вопрос сценической практики и со временем и с опытом и в дуэте все наладится. Конечно, молодой солист не мог соперничать в харизме, темпераменте и актерском мастерстве с этой огненной Китри. Впрочем, по перечисленным пунктам этой солистке мало кто в нашей труппе может составить конкуренцию... Но и бледной тенью балерины отнюдь не был. В целом очень хороший дебют, который по достоинству оценила наша не слишком избалованная виртуозным мужским танцем публика. 

Остается открытым лишь вопрос, почему же такую яркую Китри так долго прятали от днепровских зрителей? Почему Алина Веретина столько лет танцевала эту словно для неё созданную партию где угодно, кроме родной сцены? Почему, имея в труппе такую исполнительницу главной партии, "Дон Кихот" мы видим, в лучшем случае, пару раз в сезон?  И сколько зрителям и самой балерине придётся ждать следующего ее выхода в этой партии? А еще - её появления на родной сцене в партии Авроры, в которой она в минувшем сезоне дебютировала тоже где-то в выездном спектакле? Вечные наши вопросы... А ведь балетный век так короток... 

Было в этом спектакле и еще несколько премьерных выходов (Е.Шмигельская - Повелительница дриад, Ю.Белан - Мерседес и болеро, А.Белан - Эспада). Остановлюсь лишь на последнем, поскольку уже в ближайшем "Лебедином озере" анонсирован дебют Алексея Белана в партии принца Зигфрида. Поэтому ничего удивительного, что сейчас этот солист привлекает самое пристальное мое внимание. И результаты моих наблюдений, увы, не внушают особенно оптимистических ожиданий от предстоящей премьеры. Наш новоиспеченный Эспада, увы, не поразил ни виртуозным владением алым плащом-мулетой, как Д.Омельченко, ни страстностью, присущей в этой партии Е.Кучвару. Все, за исключением нескольких заученных эффектных позировок, смотрелось как-то помято и невнятно. Допускаю, что для уровня этого солиста это было вполне приличное выступление. Но существуют определенные стандарты, традиции и, никуда от этого не деться, зрительские ожидания и стереотипы. И хочется видеть балет, а не самоотверженное преодоление банального недостатка физических данных и классической школы. 

К сожалению, впечатление от этого долгожданного спектакля, который, думаю, надолго останется в благодарной памяти наших театралов, почти катастрофически испортил оркестр под управлением А. Кулишова. Вообще уровень исполнения балетной музыки в нашем театре - проблема давняя и крайне болезненная. В самом прямом смысле этого слова, поскольку от той звуковой каши, которая несется из нашей оркестровой ямы, у любого человека, знакомого с приличным исполнением этой музыки, невыносимо болят уши. Но в этот раз было уж совсем безобразно. Фальшь, разброд, странные провалы, когда вдруг половина оркестра куда-то выпадает, а потом вступает вразнобой, кто во что горазд, а главное - совершенно непредсказуемые темпы, почти загубившие, в частности, дуэт подруг из первого акта... После этой живой "музыки" анонсированные в ноябре два балета в сопровождении фонограммы уже не кажутся такой уж непоправимой трагедией... Фонограмма хоть предсказуема по части темпов, если, конечно, ее не наш оркестр записывал... 

Когда образ не отпускает

Я все думаю о последнем спектакле "Жизели" на сцене нашего театра ( 12.10.2019).И как в самом начале моей зрительской карьеры, волнует меня почему-то именно образ Альберта. Точнее, сценическая интерпретация этого образа нашим, не стоит бояться этих слов, самым сильным и ярким на сегодняшний день солистом Евгением Кучваром. Для артиста этот спектакль не премьера, Альберта он танцевал с двумя исполнительницами партии Жизели - С.Лисняк и Е.Печенюк. Так почему же моё внимание привлек именно этот, вполне рядовой, спектакль?

 За эволюцией сценических воплощений этого талантливого солиста вообще очень интересно наблюдать на протяжении всей его карьеры, которую мне повезло отслеживать с самых первых шагов на профессиональной сцене.

Так уж сложилось, что начал свою сольную карьеру этот танцовщик с партий демихарактерного плана. Многим зрителям памятны его неистовый Тибальд, гневный и страстный Шахрияр, зловещий и надменный Ротбард, а также не менее яркие персонажи авторских постановок О. Николаева - Искуситель, Вакула, Альфред Жермон, Иисус, князь Игорь и князь  Святослав. И когда солист наконец дорос до главных партий в балетах классического наследия, многие категорически не воспринимали его в образах балетных принцев, привыкнув видеть в его исполнении более колоритных персонажей и сценических злодеев. 

Впрочем, настоящие принцы ныне редкость в провинциальных балетных труппах. Как по мне, молодые танцовщики просто не очень понимают, что им делать с этими рафинированными и совершенно далекими от реальности творениями фантазии гениальных хореографов прошлого. С Ротбардом все проще, злодей есть злодей. Эскамильо - эдакий мачо, герой толпы, звезда... Просто и понятно. А все эти балетные аристократы - Зигфрид, Дезире, Де-Бриен, принц Щелкунчик, на заре своей сценической истории предназначенные галантно подавать руку, легко и изящно поддерживать балерину и т.д., - какими они должны быть в наш прозаический и практичный век? Этого, как мне кажется, нынешние молодые солисты толком не знают. И научить их правильной подаче образа, аристократизму, галантным манерам, тому неуловимому обаянию, которые делают принца принцем у нас, собственно, и некому. Не осталось в театре никого из тех, кто сам этим принцем в былые годы был... А балет искусство особое, передаётся, как говорится, из ног в ноги...

Но граф Альберт, хотя и старше по времени создания всех упомянутых выше балетных аристократов, дело совсем другое. В первом акте переодетый граф выдаёт себя для крестьянина, что даёт исполнителю больше пространства для актерской интерпретации, чем образы канонических балетных принцев.

Как мне кажется, именно сейчас уже можно вести разговор об индивидуальной трактовке образа в исполнении Е. Кучвара. Первое, что бросилось в глаза, - этот Альберт гораздо   брутальнее и циничнее, чем привычные нам сценические воплощения этого персонажа.

Сколь ни рядись этот граф в крестьянина, а надменная спесь сквозит даже во взглядах на девушек с корзинами, прерывающих его тет-а-тет с Жизелью. Но особенно это чувствуется в первой сцене с Гансом. В начале её Альберт, казалось бы, вне игры, он только наблюдает за объяснением Ганса и Жизели. Но сколько презрительного высокомерия в этот момент в позе и во взгляде артиста. Он уже осознает свою власть над сердцем наивной крестьяночки и чуть ли не с усмешкой свысока смотрит на тщетные мольбы соперника. Он наслаждается моментом. Все это льстит его самолюбию. А, понатешившись, тут же избавляется от назойливого соперника, выдавая себя тем самым, знакомым всем балетоманам инстинктивным движением - попыткой выхватить шпагу из несуществующих ножен.

У меня до самого момента разоблачения графа было ощущение, что передо мной опытный соблазнитель, для которого Жизель всего лишь очередная игрушка. Правда, особо ценная своей наивностью, хрупкостью и сравнительной недоступностью из-за наличия соперника и бдительной мамаши. Ему приглянулась девушка. А все эти препятствия, как и ощущение  опасности затеянной интриги, - ведь поблизости охотится его будущий тесть, невеста и их свита, его заводят. Нет тут никакой романтической влюбленности и прочих сантиментов Сеньйор развлекается, не более.

Осознание того, что он перешёл черту, слишком заигрался, приходит к графу перед самой трагической развязкой. Он ведь в общем-то не злодей. Просто с этими чопорными аристократами и светским этикетом так нестерпимо муторно и скучно, что все время хочется ближе к натуре... Думается, что и тесть этого графа на природу похаживает, и свита... Но при всем своём стремлении к простоте этот аристократ в душе крестьян все равно презирает. Это сквозит в манерах, в жестах, во взгляде. Ну, морочил голову простодушной девочке... Подумаешь... Вот то, что попался - проблема...Надо оправдываться.

Но Жизель путает все карты своим искренним порывом. Она предъявляет свои права на возлюбленного, а не рыдает в углу, смирившись со своей участью. Это очень сильный драматический ход автора либретто. Это завязка всей последующей мистической драмы второго акта... Не смерть, не безумие. Эта отчаянная смелость. Вот тут графа начинает мучить ощущение вины.

Эта неожиданная смелость и решимость бороться за свою любовь поражает графа, он словно впервые глубже вглядывается в девушку, понимает её и осознает, какое непоправимое зло причинил. И следующая за тем сцена безумия и смерть только усиливают в нем это ощущение непоправимости. Ему, человеку влиятельному и властному, невозможно смириться с этим ощущением бессилия. Оно вместе с ощущением внезапной утраты будит в нем потребность немедленно, если уж невозможно исправить, загладить (выживи Жизель, и этот граф, как только бы эти сиюминутные угрызения внезапно проснувшейся совести поутихли, - ведь тогда бы ничего непроправимого не произошло, - откупился бы туго набитым кошельком и через время нашёл бы себе новую забаву), то хотя бы наказать, отомстить предателю... Отсюда ярость, обращённая на Ганса.

Именно это я читаю в образе Кучвара сейчас. Это потом, пока публика будет отдыхать в антракте, этот граф придумает себе незабываемый образ, вечную любовь и глубокое раскаяние, которые приведут его на могилу Жизели и дадут нам возможность насладиться лунной мистикой второго акта балета.

Кстати те, кто помнит дуэт Кучвара и Елены Салтыковой в "Шопениане", должны были с особенным трепетом ожидать именно эту часть балета. Конечно, здесь совсем другая история, и очарованного юношу-поэта из навеянных романтичнейшей музыкой Шопена Фокинских грёз нельзя сравнивать с изможденным муками нечистой совести, собственным воспаленным воображением и этим невероятным танцевальным марафоном в хороводе безжалостных белых теней Альбертом. Но все же Шопениана навеяна именно стилистикой романтического балета, вершиной которого является "Жизель", поэтому в образах есть некая общность.

И чем менее романтична и сентиментальная трактовка образа Альберта в первом акте, тем контрастнее и ярче воспринимается духовное перерождение героя во втором. Это ещё раз доказало мне последнее выступление Кучвара в этой партии. Потому что ничего странного в том, что сентиментальному романтику пригрезилась встреча с погубленной возлюбленной в призрачном мире виллис... Но вот когда этот мистический беспощадный мир грезится законченному цинику и снобу - это уже интрига...

И вот во втором акте этого спектакля мне неожиданно открылся новый дар Кучвара - Альберта. Он словно бы сознательно отодвинулся на второй план, приглушл свойственную ему харизматичность и яркую характерность  словно сделавшись тенью Жизели. Причем совсем не в ущерб очень проникновенному  дуєту. Если в первом акте Альберт, более сильный, уверенный, опытный, задавал тон дуэту, словно вёл за собой юную Жизель, то во втором он сам стал ведомым. И теперь уже восставшая из могилы Жизель ведет изумительно красивый и трагичный дуэт - противостояние мертвому призрачному миру, частью которого она отказывалась стать, а он, обреченный погибнуть в этом безудержном танце, всецело зависит от её решимости спасти возлюбленного, подарив ему жизнь и прощение. Это было очень красивое зрелище. 

Не думаю, что этот текст может претендовать на полную объективность. Это даже не отзыв на спектакль. Он возник из обсуждения увиденного, из осмысления  ощущений, возникших во время просмотра. Вообще о "Жизели", о героях этого балета я могу размышлять и говорить бесконечно. Слишком уж глубокий и многогранный спектакль. Хотя, думается, Адан и Готье немало бы удивились, если бы знали, во что столетия сценической истории превратили их детище. Но одно несомненно: если после спектакля образ так долго не отпускает, значит, артист со своей задачей справился.

И снова "Лебединое озеро" ...

Писать о "Лебедином озере", как по мне, неблагодарнейшее и скучнейшее занятие. Об этом балете написано уже, кажется, все, что только возможно. Идёт он на нашей сцене много чаще других спектаклей классического наследия и пользуется неизменной слепой любовью публики независимо от уровня исполнения. Пытаться же что-то доказывать тем, кто свято убеждён, что в Днепре лучший в мире театр, лучший в мире балет и божественные исполнители главных партий в данном конкретном спектакле, самое бесполезное занятие на свете. И все же...

Первое "Лебединое озеро" 46-го балетного сезона войдёт в историю прежде всего тем, что в нем мы впервые с 2011 года увидели ввод нового исполнителя на партию принца Зигфрида. 19-летний новичок труппы Сергей Зданский запомнился прежде всего своей юношеской хрупкостью, лёгкостью, хорошей техникой, высоким полетным прыжком в сольных вариациях. Дуэты новоиспеченному принцу дались значительно сложнее, даже несмотря на то, что для него упростили высокие поддержки. Весь спектакль меня не покидало ощущение, что наша прима для него явно тяжеловата. Об образе или о дуэте рассуждать после первого спектакля было бы слишком преждевременно. В целом новый солист произвёл приятное впечатление. Юношеская хрупкость, как показывает мой богатый зрительский опыт, недостаток весьма относительный и очень скоро проходящий. Надеюсь, что уже в ближайшие месяцы наш новичок вполне освоится на новой для него сцене, и мы обретем в его лице нового яркого исполнителя мужских партий, которых так не хватает нашей труппе. Все предпосылки для этого, как по мне, у него есть.

В партии Шута был анонсирован дебют другого новичка нашей труппы - Ивана Бряхны. Но что-то не сложилось, и в этой партии во второй раз на нашей сцене вышел Денис Коваленко. Впрочем, сожалеть об этой замене не приходится, поскольку этот образ можно считать явной творческой удачей танцовщика. Особенно впечатлил лихой, в хорошем смысле этого слова, гран-пируэт в 1 акте, исполненный в хорошем темпе и практически на "пятачке".

Впрочем, второй дебют солиста в этом спектакле мы все же увидели. В па-де-труа вышел еще один новичок труппы Александр Литвинов. Отработал свою партию вполне добротно и надёжно, хотя и без особого шика. Но это я уже капризничаю, слишком многого требуя от первого выступления на новой сцене.

Но если в мужской части труппы у нас намечается качественный рывок и резкое обострение конкуренции, то среди солисток, кажется, продолжает царить тишь да гладь. На манеже все те же. Хотя многолетнее практически неизменное исполнение того же танца больших лебедей одной и той же тройкой балерин вызывает сильное недоумение. При таком уровне исполнения уже давно пора бы попробовать доверить это кому-то еще. Хуже точно не будет. Просто потому, что хуже уже просто некуда. Хотя вчера, надо признать, наше бессменное трио было ещё сравнительно ничего. Странно также видеть, как для солистки упрощают неаполитанский танец, убирая оттуда фуэте. Ладно бы от безысходности, но у нас есть 4 исполнительницы, способные станцевать это соло без упрощений. Я понимаю, что молодым нужно развиваться. Но хотелось бы, чтобы это развитие было не в ущерб зрелищности. И не важно, что большинство публики таких нюансов просто не видит. Если руководствоваться принципом, что рядовой зритель все равно ничего не понимает, можно вообще все многообразие классического балета свести к паре арабесков и гран-пируэту. Но если неаполитанский танец лишь упростили, то русский и вовсе исчез из спектакля. Очередная купюра? Мало было того, что несколько лет назад сократили красивейший фрагмент 4 акта!?

К чести нашей примы Елены Печенюк следует отметить, что в 3 акте она наконец продемонстрировала все 32 положенных фуэте. Но, увы, в жертву этому творческому подвигу была принесена вариация Одетты во втором акте. И сокращают ее далеко не первый раз. Почему-то две другие наши исполнительницы партии Одетты-Одиллии могут станцевать спектакль без купюр... И окончательно меня расстроили совсем не лебединые руки...

Отдельного упоминания заслуживает нестерпимо громкий оркестр. В этом оглушительно бравурном  и бодрящем грохоте почти потерялась вся завораживающая красота гениальной музыки Чайковского. А то, что у нас доверчивой публике выдают за музыку неаполитанского танца, вообще жутко вспоминать. Неужели нельзя отрепетировать это злосчастное соло!?

И, наконец, наша неповторимая публика. В театре сняли запрет на съёмку спектаклей? Ещё на "Большом вальсе" у меня просто рябило в глазах от светящихся экранов смартфонов в партере. Этот слепящий свет отвлекает, мешает смотреть спектакль и непоправимо разрушает атмосферу вечера. Неужели 20 секунд сомнительного качества видео в инстаграме стоят того? В интернете полным-полно качественных записей "Лебединого озёра"! Да и имидж театра изобилие таких видео в сети отнюдь не улучшает. Ведь даже профессиональный фотограф или видеооператор не всегда может с первой попытки красиво и правильно снять балетный спектакль.  И выкладывая все эти сьемки, мы, чаще всего, оказываем медвежью услугу любимому театру. Если не жаль глаз и нервов соседей по залу, задумайтесь хотя бы об этом.

С надеждой на чудо (открытие 46-го театрального сезона)

25 сентября наконец стартовал 46-й театральный сезон Днепропетровского академического театра оперы и балета. Театр последним в Украине открыл свои двери для зрителей. Несмотря на неизбежное разочарование от отмены премьеры "Мадам Баттерфляй", которой обещали открыть нынешний сезон, Гранд-концерт театралы ждали с большим интересом. Во-первых, соскучились. Во-вторых, этот концерт стал первой "пробой пера" для нового творческого тандема -  художественного руководителя, главного режиссера театра Владимира Назарова и главного дирижера Назара Яцкива. Ведь к началу сезона в театр наконец пришла новая команда. Кроме нового главного дирижера, у нас новый главный балетмейстер и новый режиссер. Недостает только главного художника, которого так и не удалось пока найти. В-третьих, хотелось увидеть артистов, которые пополнили нашу оперную и балетную труппу. Ну и, самое главное, хотелось праздника, хотелось оценить перспективы на сезон. Просто хотелось наконец в театр...

Скажу сразу, что концертная программа в целом вполне оправдала самые радужные мои ожидания. Трехчасовой концерт оказался очень интересным, насыщенным и динамичным. Причем не за счет уже привычных и приевшихся режиссерских ухищрений, призванных искусственно оживить действо, часто отодвинув на задний план саму музыку, не за счет потакания непритязательным вкусам публики, а благодаря грамотно составленной программе. В ней нашлось место и для любимых публикой популярных арий и увертюр, но при этом не из привычного заезженного нашего концертного набора, и для презентации будущих премьер театра, и для произведений, ранее не звучавших на нашей сцене, и для больших балетных номеров, представивших публике лучшее, что есть на сегодня в нашей балетной труппе, и для обширного блока национального репертуара. Завершил открытие сезона Гимн Украины в исполнении всех участников концерта. 

Позволю себе не согласиться с моими коллегами-театралами, которые сетовали на недостаточное количество балетных номеров в программе концерта. Мы увидели такие знаменитые виртуозные номера как гран-па из "Дон Кихота" и па-де-де из "Пламени Парижа", требующие высочайшего исполнительского мастерства, и фрагменты из двух последних премьер театра - вальс из "Щелкунчика" и вальс "Голубой Дунай"  из балета "Большой вальс" в исполнении 4 лучших солистов нашей труппы и 2 новых танцовщиков, пополнивших ее в межсезонье. Получилось хоть и лаконично, но очень презентабельно, если, конечно, закрыть глаза на слишком уж заметные технические погрешности и неважную форму отдельных солисток. Рискуя навлечь на себя очередной шквал недовольства поклонников нашей примы, не могу не заметить, что балерине такого уровня фуэте полагается докручивать. Особенно в концертном номере, где публика вправе ожидать особенного блеска. Новому руководителю нашего балета, как по мне, есть, над чем подумать, и поработать над мотивацией исполнителей. Новички Сергей Зданский и Иван Бряхна в целом произвели очень приятное впечатление своей легкостью, задором, и хорошими вращениями. Вскоре мы увидим обоих в спектаклях и, надеюсь, молодые солисты не только порадуют зрителей, но и подстегнут старожилов труппы. Конкуренция порой творит чудеса.  И, хочется надеяться, что такое основательное пополнение труппы позволит нам наконец рассчитывать на возвращение в репертуар театра балетных концертных программ, - того же "Праздника на пуантах", о возрождении которого театралы тщетно мечтают последние пару сезонов.

Из новичков оперной труппы в концерте мы увидели только теноров Юрия Минчуна и Сергея Соболевского. И только в составе трио теноров. Чтобы по-настоящему оценить уровень новых солистов, придется подождать 8 октября, когда они выйдут в партиях Канио и Беппо в опере Р. Леонкавалло "Паяцы". 

Рассказали нам и о творческих планах театра. Обещанную в начале сезона "Мадам Баттерфляй" придется подождать до весны. Но зато уже до конца нынешнего года нам обещают сразу три премьеры. Причем администрация театра настолько прочно уверена в осуществлении этих грандиозных планов, что баннеры с анонсами премьер уже красуются на фасаде театра. Первую из них, оперетту И.Кальмана "Мистер Икс" мы увидим уже 27 октября. Три номера из этого спектакля вошли в программу гранд-концерта. Причем в двух их них исполнители не сумели обойтись без микрофонов, которые я считаю совершенно неуместными на академической оперной сцене. К слову, бестолковая подзвучка порядком испортила впечатление и от увертюры к "Свадьбе Фигаро", открывавшей концерт. Зато ария Чио-Чио-сан в исполнении Надежды Еременко стала настоящим украшением концертной программы. Опера Дж.Верди "Набукко", премьера которой запланирована на 11 декабря, была представлена увертюрой, хором (и, к моему величайшему изумлению, это оказался не безусловно прекрасный, но безнадежно запетый "Va pensiero") и арией Абигаиль. 

Итак, открытие нового 46-го сезона, безусловно, вселяет надежду на интересную и насыщенную театральную жизнь. По крайней мере, нынешний гранд-концерт оказался одной из самых ярких и солидных концертных программ театра, за что отдельное спасибо режиссеру и дирижеру - постановщикам. Хочется верить, что это только начало, что нас ожидают яркие премьеры, новые оригинальные концертные программы, разнообразная афиша, повышение общего уровня спектаклей, многие годы идущих на сцене театра. Я надеюсь снова приходить в театр с удовольствием и уходить из него без обидных разочарований. И от души желаю успеха нашей новой творческой команде. В добрый час!
 

46-й сезон: афиша сентября - октября

Наконец приближается открытие 46-го театрального сезона. Наш театр, как водится, последним из 5 оперных Украины открывает свои двери для зрителей. Увы, начинается сезон снова с разочарований. Обещания открыть его премьерой оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй" в очередной раз остались только обещаниями, хотя уже называли конкретную дату премьеры и даже выкладывали в соцсетях афиши. Но потом тихонечко заменили обещанную премьеру традиционным гранд-концертом. Как обычно, без всяких обьяснений, поэтому остаётся только гадать, когда же состоится эта премьера и состоится ли вообще.

Но перенос (надеюсь, все же перенос, а не отмена!) премьеры стал не единственным поводом для огорчений. По сравнению с обнародованным в июле проектом первой афиши нового сезона окончательный её вариант заметно "похудел". Кроме анонсированных двух представлений "Мадам Баттерфляй" из него исчезли опера "Сельская честь", " Кармина бурана", балеты "Ромео и Джульетта" и "1000 и 1 ночь", мюзикл и детская сказка. Кроме того, в социальных сетях появилась информация, что анонсированные на 7 октября балеты "Кармен-сюита" и "Шехеразада" с Е. Кухар и А. Стояновым отменяются или переносятся. Как по мне, многовато... Итого у нас концерт и 2 спектакля в сентябре и 11 спектаклей и 2 концерта в октябре. При этом простейший мониторинг сайтов по продаже билетов показал, что в сентябре - октябре у театра десяток выездных спектаклей и концертов. Никто не спорит, что гастроли необходимы для творческого роста. Вопрос только к географии этих самых гастролей. Сейчас это скорее культурно-просветительская миссия, причём весьма изматывающая, особенно для балетной труппы, а не творческий стимул.

Программа гала-концерта, которым 25 сентября откроют театральный сезон, на момент написания этого текста не обнародована. Так что неизвестно, что нас ждёт. Есть только новая афиша, уже красующаяся на фасаде театра. Наверное, я законченный ретроград, категорически не способный воспринимать новые формы и жанры современного искусства, но это новое творение художников театра никак не ассоциируется у меня с красотой и гармонией, которые классическое искусство призвано нести в наш несовершенный мир. Остаётся надеяться, что концертная программа окажется не похожей на эту афишу. Хочется чего-то свежего, а не уже основательно приевшегося стандартного нашего концертного набора номеров, хочется, чтобы был достойно представлен национальный репертуар, хочется услышать о планах театра на сезон, познакомится с новичками труппы... Что же получится на деле - увидим и услышим в день открытия сезона. 

В балетной части афиши 6 спектаклей. Внимание сразу привлекает "Дон Кихот", который мы, увы, не часто имеем удовольствие видеть на нашей сцене. Кроме него, классический репертуар представлен "Лебединым озером" (Е. Печенюк, С. Зданский) и "Жизелью" (С. Лисняк, Е. Кучвар). Также мы увидим два спектакля "Большого вальса" (первый и второй состав) и триллер "Carmen&Jose".

И сразу же приятный сюрприз: в межсезонье нашу балетную труппу, кажется, пополнили артисты, способные усилить конкуренцию среди солистов.  В партиях Зигфрида и Базиля анонсирован выход С. Зданского, а в партии Шута - И. Бряхна. Кроме того, в партии Ганса впервые выступит А.Белан. Разумеется, такая перспектива не может не радовать, ведь последний раз нового исполнителя партии Зигфрида вводили в спектакль в 2011 году...

Жаль только, что новичков никто не позаботился представить публике, предоставив дотошным театралам самостоятельно искать хоть какую-то информацию о них на просторах Интернета. Никак у нас не научатся своевременно информировать зрителей, создавать интригу, повышать интерес к спектаклям... От администраторов групп в соцсетях с трудом дождешься примитивных анонсов... Зато на бесконечные одергивания и поучения авторов критических комментариев времени и азарта хватает с избытком. Не вижу причин зрителю щадить ранимую психику артистов, если эти самые артисты не в форме, отбывают очередь, не учат партии, несут отсебятину или фальшивят из спектакля в спектакль. И зрителя, который за это платит, никто не жалеет. Наоборот, ему без конца рассказывают, как мало он смыслит в высоком искусстве, как не ценит возможность посещать театр, как не уважает тружеников сцены...  В общем, сам виноват, что ему не нравится.

В оперной афише 5 названий: "Свадьба Фигаро", "Принцесса Турандот", "Паяцы", "Травиата" и "Риголетто". Самый большой интерес, как по мне, представляют " Паяцы", в которых анонсирован дебют двух теноров, пополнивших нашу оперную труппу. В партии Канио заявлен Ю. Минчун, а в партии Беппо - С. Соболевский. Первый из наших новичков хорошо знаком меломанам по множеству концертных выступлений на разных сценах города. Но выходы в концертах и оперный спектакль жанры слишком разные, поэтому сложно что-то предсказывать. Компанию дебютантам в этом спектакле составят  Н. Еременко (Недда), А. Сергеев ( Тонио) и А. Ломакович (Пролог и Сильвио).

Составы остальных спектаклей оказались вполне предсказуемы. В партиях Турандот и Графини заявлена Н. Сандак, в партиях Виолетты, Сюзанны  и Джильды - М. Цветинская, Калафа, Альфреда и Герцога споет И. Шевчук.

Концертную афишу театра, помимо уже упомянутого гранд-концерта к открытию сезона, составляют "Золотые классические хиты" и "Времена года". Последние, правда, в рамках очередного "Театрального абонемента" с началом на час раньше обычного времени.

Лёгкий жанр представлен "Летучей мышью", которая примечательна тем, что партию Альфреда исполнит приглашенный солист из Харьковской оперы заслуженный артист Украины А. Сребницкий. Но, боюсь, даже участие в спектакле такого гостя не способно подвигнуть меня прийти послушать этот состав исполнителей. К слову, если уж наш театр снова сотрудничает с Алексеем, хотелось бы услышать его и в оперном репертуаре!

К моему большому сожалению, в выложенном в группе театра в Фейсбуке фото будущего буклета с репертуаром (увы, мой плотный личный график не позволяет мне в этот раз дождаться печатной версии, поэтому приходится пользоваться тем, что есть) отсутствует информация о дирижерах. Было бы интересно посмотреть, как распределили спектакли...

Ну и нельзя сказать, чтобы в начале сезона нас оставили совсем без премьер. Правда, это совсем не то, о чем мечтали истинные ценители оперного и балетного искусства.  На 27 октября анонсирована премьера оперетты И. Кальмана "Мистер Икс". Того самого загадочного спектакля, который театр уже несколько месяцев возит на гастроли и теперь, наконец, покажет и на днепровской сцене.

Вот такое начало сезона нас ожидает. И хочется пожелать всем нам, по обе стороны театрального занавеса, яркого и интересного 46-го сезона. Ждем 25 сентября!

45-й сезон: итоги, разочарования, надежды

Итак, 45-й театральный сезон стал историей. Говорить об итогах такого непростого сезона сложно. Произошла смена руководства. Процесс оказался болезненным, театр сотрясали скандалы и раздирали противоречия.

Говорить о том, что в театр пришла новая команда по итогам минувшего сезона слишком преждевременно. У нас по-прежнему нет главного дирижера, главного балетмейстера и главного художника. На эти ключевые должности сейчас объявлен очередной конкурс. Надеюсь, его итоги не замедлят обнародовать в самое ближайшее время. Тогда можно будет обсуждать какие-то перспективы. Исполняющий же обязанности главного дирижера Ю.Пороховник и режиссёр Ж.Чепела настолько не сошлись во взглядах на будущее нашего многострадального театра и свои дальнейшие в нем перспективы с новоназначенным руководством, что даже собрали по этому поводу целую пресс-конференцию. Особого успеха этот демарш не имел, оставшись ещё одним скандальным эпизодом в истории театра.

Кроме того, в наследство новым руководителям достались совершенно разбалансированная оперная труппа с кучей балласта, который уволить по каким-то причинам невозможно или по-человечески жалко, а выпускать в спектаклях стыдно, стремительно разбегающиеся тенора (сейчас в театре, по сути, остался всего один), старые постановки, идущие 1-2 раза в сезон и давно уже не видевшие полноценных репетиций, старые костюмы и декорации, которые нужно реставрировать, вечный дефицит кадров в балете, театральный амбар с никудышней акустикой, нестерпимо душный летом и холодный зимой и ещё гора годами копившихся проблем. И этот снежный ком при неосторожном обращении грозит превратиться в неконтролируемую лавину, которая погребет под собой наш театр.

Как водится, сразу после смены руководства в театр дружной чередой потянулись все обиженные и недовольные, которым по различным причинам пришлось покинуть труппу. Некоторых вернули в штат практически сразу, возвращение других, по слухам, не за горами... Не могу сказать, что я очень этому обрадуюсь, потому что большинство этих новых старых лиц (за исключением лишь нескольких настоящих профессионалов с большим творческим потенциалом, возвращение которых меня действительно радует) уже вряд ли способны покорять новые вершины... А вот разводить интриги и сводить старые счеты - вполне, что вряд ли будет способствовать здоровой творческой атмосфере. Но это уже головная боль тех, кто всех этих людей берет на работу (хотя театр - такое специфическое учреждение, где все закулисные проблемы рано или поздно становятся головной болью небезразличных зрителей). Надеюсь, дирекция хотя бы представляет себе, что со всем этим делать. Но меня пугает поток грязи и взаимных обвинений и претензий, который выплескивается из недр закулисья. Сложно представить, что в подобной "творческой" атмосфере можно творить высокое искусство. А еще больше беспокоит перспектива превращения нашей оперы в театр одной примадонны (ну, или двух-трех избранных, что по сути дела не меняет). К чему это приводит мы несколько сезонов подряд имели сомнительное удовольствие наблюдать на примере нашего же балета... Я понимаю, что ни один театр мира не свободен от протекционизма и фаворитизма, но у нас это некрасивое явление порой принимает совсем уж уродливые формы и негативно сказывается на имидже театра и уровне спектаклей. 

Всего в 45-м сезоне в репертуаре театра было 15 опер и 15 балетов. При этом зрители увидели 41 оперный и 47 балетных спектаклей. Лидером по количеству показов традиционно остаётся "Лебединое озеро", - 9 раз за сезон. Меньше всего повезло " Кармен", "Паяцам",  "Спящей красавице", "Пахите" и "Дон Кихоту", которые в прошлом сезоне лишь однажды увидели свет рампы. Немногим более везучими оказались " Трубадур", " Аида", "Иоланта",  "Князь Игорь", "Борис Годунов",  "Сельская честь", "Любовный напиток", "1000 и 1 ночь", "Корсар", "Шопениана", "Это танго в июне" и "Иисус", прошедшие целых два раза.  Впрочем, разницы практически никакой, поскольку такое мизерное количество спектаклей, особенно при нашей организации репетиционного процесса, никак не может гарантировать мало-мальски достойного уровня исполнения. Получается, что более  2/3 оперного и треть балетного репертуара театра шли не более двух раз в сезон. Также по одному разу на сцене театра прозвучали Реквиемы Моцарта и Верди. Более- менее регулярно появлялись в афише балеты "Carmen&Jose" (7), "Жизель" (6), "Щелкунчик" (2 спектакля старой постановки и 3 новой), "Ночь перед Рождеством" (4), "Большой вальс" (3) и оперы "Онегин LIFE", "Риголетто", "Свадьба Фигаро (5), "Травиата" (4), "Норма", "Турандот" (3), а также "Кармина бурана" (5). 

При этом за сезон состоялось 17 спектаклей детского репертуара , 9 представлений оперетты и мюзикла (не считая гастрольных показов спектакля "Мистер Х", с которым вообще какая-то мутная история: в гастрольном репертуаре он есть, а на сцене театра - нет), 3 целевых концерта украинской музыки непонятно для кого и какого качества (при том, что в театральной афише национальный репертуар вообще никак не представлен), 3 вечера романсов и 5 концертных программ. Но больше всего поражает то, что 19 вечеров в сезоне были отданы трем симфо-шоу в исполнении оркестра. Кажется, по количеству концертов наш оркестр опередит филармонию. Качество, правда, совершенно несопоставимо. Конечно, играть популярные мелодии под светомузыку проще, чем Верди и Чайковского... Да и нашу непритязательную публику на "Либертанго" и "Пиратов Карибского моря" приманить гораздо проще, чем на того же "Трубадура"... Впрочем, на совершенно чудовищное описание сюжета этой оперы, до недавнего времени красовавшееся на официальном сайте театра, нельзя приманить даже такого фанатика, как я... К тому же задача театра состоит совсем не в популяризации голливудских мелодий... А у нас получается, что два с лишним десятка вечеров (и это еще если не вспоминать о кошмарном уровне доброй половины концертных программ оперного и камерного репертуара!) вместо оперы и балета оказались отданы дешевой попсе... По другому наши симфо-шоу и "Сорочинскую ярмарку" назвать язык не поворачивается... Это приемлемо как разовый творческий эксперимент, как номер в концертной программе, но в таком количестве - уже слишком. 

Тем не менее, 45-й сезон принес нам две большие балетные премьеры - новую постановку "Щелкунчика" и возобновление "Большого вальса". Обе  прошли с большим успехом и имеют все шансы на долгую сценическую жизнь и неизменную любовь публики.  Кроме того, в минувшем сезоне публике презентовали две новые концертные программы в исполнении оркестра, а детский репертуар театра пополнился мюзиклом.  В поисках новых форматов устроили даже первую в истории театра "Ночь в опере", которую я упоминаю здесь именно потому, что это первый опыт такого рода. Сама концертная программа оказалась до обидного банальной и бестолковой, а распиаренная приглашенная "звезда" - дешевой околооперной попсой. Будем считать, что первый блин комом.

Но знаковым для нашего балета минувший сезон стал не только благодаря давно не виданному изобилию  больших премьер. Он войдет в историю ещё и тем, что впервые в новейшей истории театра зрители увидели сразу 4 исполнительниц партии Жизели. К уже хорошо знакомым балетоманам Е.Печенюк и С. Лисняк добавились приглашенная солистка Н. Кущ и А. Веретина. Для этой яркой и очень одаренной балерины 45-й сезон стал особенным. Она покорила новые балетные вершины, впервые станцевав партии Жизели, Маши в новой постановке "Щелкунчика", Ольги в "Большом вальсе" и Авроры в "Спящей красавице". Последняя премьера, правда, состоялась в выездном спектакле. Хочется надеяться, что и днепровские зрители Алину в этой партии тоже увидят, и её не постигнет судьба Китри, которую балерине пока довелось танцевать только на выездах. Увы, " Спящая красавица" и "Дон Кихот" слишком редко появляются в нашей афише...

Также мы увидели трех приглашенных солисток в  партии Одетты-Одиллии - уже упомянутую утонченную и чувственную Н.Кущ, харьковчанку С. Калашникову, запомнившуюся удивительно певучими руками, и великолепную Н.Мацак, которая, на мой взгляд, сегодня является лучшей исполнительницей этой партии в Украине.

Но подлинным открытием прошлого театрального сезона для меня стала Владислава Колесник, одна из самых перспективных наших молодых артисток, обладающая изумительным изяществом линий и прекрасной фактурой. В минувшем сезоне ей покорилась такая серьёзная высота как партия Мирты в "Жизели". Запомнились и её блестящее выступление в виртуозном, полном эффектных акробатических трюков восточном танце в " Шелкунчике" и  совершенно невесомая призрачная Виллиса в "двойке" из 2-го акта "Жизели". А завершила сезон балерина яркой премьерой в партии Франциски в " Большом вальсе". Хочется верить, что в 46-м театральном сезоне, начало которого уже не за горами, мы увидим новые образы этой талантливой балерины.

Вообще, как мне кажется, в балетной труппе в прошлом сезоне значительно возросла конкуренция. Как минимум, среди солисток. Это не может не радовать, поскольку способствует росту общего уровня труппы. И молодежь начинает ощущать перспективу.  Хочется надеяться, что времена "театра одной балерины" наконец останутся в прошлом. Приличных солистов, к сожалению, у нас не так много, чтобы всерьез конкурировать, чаще всего их с трудом хватает, чтобы худо-бедно собрать состав на те же "Щелкунчик" или "Спящую красавицу".

Обещанных новым руководством грандиозных оперных премьер в 45-м сезоне мы так и не дождались. Однако, на будущий сезон уже анонсированы премьеры "Мадам Баттерфляй" и "Набукко". Оба спектакля уже ставились на нашей сцене, причем опера Верди была дана лишь дважды. Минувший же сезон ознаменовался лишь небывалым количеством приглашенных дирижеров за пультом нашего оркестра.  Это настоящий подарок для меломанов, наблюдать за работой таких разных маэстро было по-настоящему интересно, если бы только не наш оркестр...

Именно оркестр театра стал самым горьким разочарованием прошлого сезона. Не знаю, что должно было произойти, чтобы качество звучания так катастрофически упало за столь краткий срок. Но догадываюсь... Практически весь сезон весь объем работы тянули лишь два дирижера... Один гонялся за креслом главного дирижера и собирал скандальные пресс-конференции, а второй просто не мог прыгнуть выше головы. Балетные спектакли, кроме премьерных, вообще не видели оркестровых репетиций... Поэтому не удивительно, что музыкальное сопровождение большинства балетов было просто чудовищным. Хватало проблем и с другими жанрами. Очень надеюсь, что у дирекции театра тоже есть уши. Что выводы последовали, и наш дирижерский корпус ждут кардинальные перемены, а оркестр - системная серьезная работа над уровнем звучания. И полноценные репетиции. Без этого толку не будет, сколько дирижеров ни приглашай. А без достойного оркестра не будет театра.

Нельзя не вспомнить  и о том, что в минувшем сезоне театр обрел целую плеяду новых имен в составах старых постановок. Столько серьезных дебютов мы не видели уже много лет. У нас появилась новая Аида (Е.Самойлова), Радамес, Манрико и Водемон (В.Лисковецкий), к сожалению, уже покинувшие нашу труппу, Граф ди Луна, Эбн-Хакиа и Амонасро (А.Ломакович), Канио,Ленский и Юродивый (И.Шевчук), Джильда и Сюзанна (М.Цветинская), Турандот и Ярославна (Е. Мыколайко), Лиу (Е.Кравченко), Борис Годунов (А.Форкушак), король Рене,  Монтероне, Дулькамара, Рамфис, Галицкий ,Варлаам и Тимур (М.Иващук).

Ну и, подводя итоги сезона минувшего, нельзя не сказать и об ожиданиях от будущего. Чего я жду? В первую очередь, конечно же, повышения общего уровня исполнения. Новых имен, новых спектаклей, новых премьер и открытий. Но при этом и бережного отношения к постановкам, составляющим гордость нашего репертуара, к истории театра (может, наконец, хоть виртуальный музей этой самой истории создадим, если уж из-за бестолковой планировки здания некуда приткнуть реальный?).  Изменения отношения к публике, которую у нас привыкли держать, извините за прямоту, за лохов, которым можно впарить все, что угодно. Чтобы не было больше неприятных инцидентов вроде команды вдвое сократить концерт, потому что количество зрителей не оправдало ожидания администратора, думающего только о кассе. Чтобы не зрители, которым интересно и не безразлично, по крохам выбивали информацию, стучась во все двери, напоминая, выпрашивая, а порой и исправляя явные "ляпы", а те, кто в театре отвечает за работу со зрителем, за  сайт, за страницы в соцсетях (такие времена: без этого никуда, ветераны всех мастей в в качестве гарантии заполнения зала - путь в никуда), бежали впереди паровоза, думая, чем бы еще удивить и привлечь. И не тяп-ляп для "галочки", а грамотно, культурно и с душой! Театр должен присутствовать в информационном пространстве активно и разнообразно. Составы, анонсы премьер, фотоотчеты, фотозоны, автограф-сессии, интервью, пресса (хотя уровень последней - отдельная и очень печальная тема)... Работы непочатый край.

Хочется пожелать нам всем яркого и интересного театрального сезона. Хочется верить в лучшее, видеть перспективу, получать от посещения театра только положительные эмоции.