С надеждой на чудо (открытие 46-го театрального сезона)

25 сентября наконец стартовал 46-й театральный сезон Днепропетровского академического театра оперы и балета. Театр последним в Украине открыл свои двери для зрителей. Несмотря на неизбежное разочарование от отмены премьеры "Мадам Баттерфляй", которой обещали открыть нынешний сезон, Гранд-концерт театралы ждали с большим интересом. Во-первых, соскучились. Во-вторых, этот концерт стал первой "пробой пера" для нового творческого тандема -  художественного руководителя, главного режиссера театра Владимира Назарова и главного дирижера Назара Яцкива. Ведь к началу сезона в театр наконец пришла новая команда. Кроме нового главного дирижера, у нас новый главный балетмейстер и новый режиссер. Недостает только главного художника, которого так и не удалось пока найти. В-третьих, хотелось увидеть артистов, которые пополнили нашу оперную и балетную труппу. Ну и, самое главное, хотелось праздника, хотелось оценить перспективы на сезон. Просто хотелось наконец в театр...

Скажу сразу, что концертная программа в целом вполне оправдала самые радужные мои ожидания. Трехчасовой концерт оказался очень интересным, насыщенным и динамичным. Причем не за счет уже привычных и приевшихся режиссерских ухищрений, призванных искусственно оживить действо, часто отодвинув на задний план саму музыку, не за счет потакания непритязательным вкусам публики, а благодаря грамотно составленной программе. В ней нашлось место и для любимых публикой популярных арий и увертюр, но при этом не из привычного заезженного нашего концертного набора, и для презентации будущих премьер театра, и для произведений, ранее не звучавших на нашей сцене, и для больших балетных номеров, представивших публике лучшее, что есть на сегодня в нашей балетной труппе, и для обширного блока национального репертуара. Завершил открытие сезона Гимн Украины в исполнении всех участников концерта. 

Позволю себе не согласиться с моими коллегами-театралами, которые сетовали на недостаточное количество балетных номеров в программе концерта. Мы увидели такие знаменитые виртуозные номера как гран-па из "Дон Кихота" и па-де-де из "Пламени Парижа", требующие высочайшего исполнительского мастерства, и фрагменты из двух последних премьер театра - вальс из "Щелкунчика" и вальс "Голубой Дунай"  из балета "Большой вальс" в исполнении 4 лучших солистов нашей труппы и 2 новых танцовщиков, пополнивших ее в межсезонье. Получилось хоть и лаконично, но очень презентабельно, если, конечно, закрыть глаза на слишком уж заметные технические погрешности и неважную форму отдельных солисток. Рискуя навлечь на себя очередной шквал недовольства поклонников нашей примы, не могу не заметить, что балерине такого уровня фуэте полагается докручивать. Особенно в концертном номере, где публика вправе ожидать особенного блеска. Новому руководителю нашего балета, как по мне, есть, над чем подумать, и поработать над мотивацией исполнителей. Новички Сергей Зданский и Иван Бряхна в целом произвели очень приятное впечатление своей легкостью, задором, и хорошими вращениями. Вскоре мы увидим обоих в спектаклях и, надеюсь, молодые солисты не только порадуют зрителей, но и подстегнут старожилов труппы. Конкуренция порой творит чудеса.  И, хочется надеяться, что такое основательное пополнение труппы позволит нам наконец рассчитывать на возвращение в репертуар театра балетных концертных программ, - того же "Праздника на пуантах", о возрождении которого театралы тщетно мечтают последние пару сезонов.

Из новичков оперной труппы в концерте мы увидели только теноров Юрия Минчуна и Сергея Соболевского. И только в составе трио теноров. Чтобы по-настоящему оценить уровень новых солистов, придется подождать 8 октября, когда они выйдут в партиях Канио и Беппо в опере Р. Леонкавалло "Паяцы". 

Рассказали нам и о творческих планах театра. Обещанную в начале сезона "Мадам Баттерфляй" придется подождать до весны. Но зато уже до конца нынешнего года нам обещают сразу три премьеры. Причем администрация театра настолько прочно уверена в осуществлении этих грандиозных планов, что баннеры с анонсами премьер уже красуются на фасаде театра. Первую из них, оперетту И.Кальмана "Мистер Икс" мы увидим уже 27 октября. Три номера из этого спектакля вошли в программу гранд-концерта. Причем в двух их них исполнители не сумели обойтись без микрофонов, которые я считаю совершенно неуместными на академической оперной сцене. К слову, бестолковая подзвучка порядком испортила впечатление и от увертюры к "Свадьбе Фигаро", открывавшей концерт. Зато ария Чио-Чио-сан в исполнении Надежды Еременко стала настоящим украшением концертной программы. Опера Дж.Верди "Набукко", премьера которой запланирована на 11 декабря, была представлена увертюрой, хором (и, к моему величайшему изумлению, это оказался не безусловно прекрасный, но безнадежно запетый "Va pensiero") и арией Абигаиль. 

Итак, открытие нового 46-го сезона, безусловно, вселяет надежду на интересную и насыщенную театральную жизнь. По крайней мере, нынешний гранд-концерт оказался одной из самых ярких и солидных концертных программ театра, за что отдельное спасибо режиссеру и дирижеру - постановщикам. Хочется верить, что это только начало, что нас ожидают яркие премьеры, новые оригинальные концертные программы, разнообразная афиша, повышение общего уровня спектаклей, многие годы идущих на сцене театра. Я надеюсь снова приходить в театр с удовольствием и уходить из него без обидных разочарований. И от души желаю успеха нашей новой творческой команде. В добрый час!
 

46-й сезон: афиша сентября - октября

Наконец приближается открытие 46-го театрального сезона. Наш театр, как водится, последним из 5 оперных Украины открывает свои двери для зрителей. Увы, начинается сезон снова с разочарований. Обещания открыть его премьерой оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй" в очередной раз остались только обещаниями, хотя уже называли конкретную дату премьеры и даже выкладывали в соцсетях афиши. Но потом тихонечко заменили обещанную премьеру традиционным гранд-концертом. Как обычно, без всяких обьяснений, поэтому остаётся только гадать, когда же состоится эта премьера и состоится ли вообще.

Но перенос (надеюсь, все же перенос, а не отмена!) премьеры стал не единственным поводом для огорчений. По сравнению с обнародованным в июле проектом первой афиши нового сезона окончательный её вариант заметно "похудел". Кроме анонсированных двух представлений "Мадам Баттерфляй" из него исчезли опера "Сельская честь", " Кармина бурана", балеты "Ромео и Джульетта" и "1000 и 1 ночь", мюзикл и детская сказка. Кроме того, в социальных сетях появилась информация, что анонсированные на 7 октября балеты "Кармен-сюита" и "Шехеразада" с Е. Кухар и А. Стояновым отменяются или переносятся. Как по мне, многовато... Итого у нас концерт и 2 спектакля в сентябре и 11 спектаклей и 2 концерта в октябре. При этом простейший мониторинг сайтов по продаже билетов показал, что в сентябре - октябре у театра десяток выездных спектаклей и концертов. Никто не спорит, что гастроли необходимы для творческого роста. Вопрос только к географии этих самых гастролей. Сейчас это скорее культурно-просветительская миссия, причём весьма изматывающая, особенно для балетной труппы, а не творческий стимул.

Программа гала-концерта, которым 25 сентября откроют театральный сезон, на момент написания этого текста не обнародована. Так что неизвестно, что нас ждёт. Есть только новая афиша, уже красующаяся на фасаде театра. Наверное, я законченный ретроград, категорически не способный воспринимать новые формы и жанры современного искусства, но это новое творение художников театра никак не ассоциируется у меня с красотой и гармонией, которые классическое искусство призвано нести в наш несовершенный мир. Остаётся надеяться, что концертная программа окажется не похожей на эту афишу. Хочется чего-то свежего, а не уже основательно приевшегося стандартного нашего концертного набора номеров, хочется, чтобы был достойно представлен национальный репертуар, хочется услышать о планах театра на сезон, познакомится с новичками труппы... Что же получится на деле - увидим и услышим в день открытия сезона. 

В балетной части афиши 6 спектаклей. Внимание сразу привлекает "Дон Кихот", который мы, увы, не часто имеем удовольствие видеть на нашей сцене. Кроме него, классический репертуар представлен "Лебединым озером" (Е. Печенюк, С. Зданский) и "Жизелью" (С. Лисняк, Е. Кучвар). Также мы увидим два спектакля "Большого вальса" (первый и второй состав) и триллер "Carmen&Jose".

И сразу же приятный сюрприз: в межсезонье нашу балетную труппу, кажется, пополнили артисты, способные усилить конкуренцию среди солистов.  В партиях Зигфрида и Базиля анонсирован выход С. Зданского, а в партии Шута - И. Бряхна. Кроме того, в партии Ганса впервые выступит А.Белан. Разумеется, такая перспектива не может не радовать, ведь последний раз нового исполнителя партии Зигфрида вводили в спектакль в 2011 году...

Жаль только, что новичков никто не позаботился представить публике, предоставив дотошным театралам самостоятельно искать хоть какую-то информацию о них на просторах Интернета. Никак у нас не научатся своевременно информировать зрителей, создавать интригу, повышать интерес к спектаклям... От администраторов групп в соцсетях с трудом дождешься примитивных анонсов... Зато на бесконечные одергивания и поучения авторов критических комментариев времени и азарта хватает с избытком. Не вижу причин зрителю щадить ранимую психику артистов, если эти самые артисты не в форме, отбывают очередь, не учат партии, несут отсебятину или фальшивят из спектакля в спектакль. И зрителя, который за это платит, никто не жалеет. Наоборот, ему без конца рассказывают, как мало он смыслит в высоком искусстве, как не ценит возможность посещать театр, как не уважает тружеников сцены...  В общем, сам виноват, что ему не нравится.

В оперной афише 5 названий: "Свадьба Фигаро", "Принцесса Турандот", "Паяцы", "Травиата" и "Риголетто". Самый большой интерес, как по мне, представляют " Паяцы", в которых анонсирован дебют двух теноров, пополнивших нашу оперную труппу. В партии Канио заявлен Ю. Минчун, а в партии Беппо - С. Соболевский. Первый из наших новичков хорошо знаком меломанам по множеству концертных выступлений на разных сценах города. Но выходы в концертах и оперный спектакль жанры слишком разные, поэтому сложно что-то предсказывать. Компанию дебютантам в этом спектакле составят  Н. Еременко (Недда), А. Сергеев ( Тонио) и А. Ломакович (Пролог и Сильвио).

Составы остальных спектаклей оказались вполне предсказуемы. В партиях Турандот и Графини заявлена Н. Сандак, в партиях Виолетты, Сюзанны  и Джильды - М. Цветинская, Калафа, Альфреда и Герцога споет И. Шевчук.

Концертную афишу театра, помимо уже упомянутого гранд-концерта к открытию сезона, составляют "Золотые классические хиты" и "Времена года". Последние, правда, в рамках очередного "Театрального абонемента" с началом на час раньше обычного времени.

Лёгкий жанр представлен "Летучей мышью", которая примечательна тем, что партию Альфреда исполнит приглашенный солист из Харьковской оперы заслуженный артист Украины А. Сребницкий. Но, боюсь, даже участие в спектакле такого гостя не способно подвигнуть меня прийти послушать этот состав исполнителей. К слову, если уж наш театр снова сотрудничает с Алексеем, хотелось бы услышать его и в оперном репертуаре!

К моему большому сожалению, в выложенном в группе театра в Фейсбуке фото будущего буклета с репертуаром (увы, мой плотный личный график не позволяет мне в этот раз дождаться печатной версии, поэтому приходится пользоваться тем, что есть) отсутствует информация о дирижерах. Было бы интересно посмотреть, как распределили спектакли...

Ну и нельзя сказать, чтобы в начале сезона нас оставили совсем без премьер. Правда, это совсем не то, о чем мечтали истинные ценители оперного и балетного искусства.  На 27 октября анонсирована премьера оперетты И. Кальмана "Мистер Икс". Того самого загадочного спектакля, который театр уже несколько месяцев возит на гастроли и теперь, наконец, покажет и на днепровской сцене.

Вот такое начало сезона нас ожидает. И хочется пожелать всем нам, по обе стороны театрального занавеса, яркого и интересного 46-го сезона. Ждем 25 сентября!

45-й сезон: итоги, разочарования, надежды

Итак, 45-й театральный сезон стал историей. Говорить об итогах такого непростого сезона сложно. Произошла смена руководства. Процесс оказался болезненным, театр сотрясали скандалы и раздирали противоречия.

Говорить о том, что в театр пришла новая команда по итогам минувшего сезона слишком преждевременно. У нас по-прежнему нет главного дирижера, главного балетмейстера и главного художника. На эти ключевые должности сейчас объявлен очередной конкурс. Надеюсь, его итоги не замедлят обнародовать в самое ближайшее время. Тогда можно будет обсуждать какие-то перспективы. Исполняющий же обязанности главного дирижера Ю.Пороховник и режиссёр Ж.Чепела настолько не сошлись во взглядах на будущее нашего многострадального театра и свои дальнейшие в нем перспективы с новоназначенным руководством, что даже собрали по этому поводу целую пресс-конференцию. Особого успеха этот демарш не имел, оставшись ещё одним скандальным эпизодом в истории театра.

Кроме того, в наследство новым руководителям достались совершенно разбалансированная оперная труппа с кучей балласта, который уволить по каким-то причинам невозможно или по-человечески жалко, а выпускать в спектаклях стыдно, стремительно разбегающиеся тенора (сейчас в театре, по сути, остался всего один), старые постановки, идущие 1-2 раза в сезон и давно уже не видевшие полноценных репетиций, старые костюмы и декорации, которые нужно реставрировать, вечный дефицит кадров в балете, театральный амбар с никудышней акустикой, нестерпимо душный летом и холодный зимой и ещё гора годами копившихся проблем. И этот снежный ком при неосторожном обращении грозит превратиться в неконтролируемую лавину, которая погребет под собой наш театр.

Как водится, сразу после смены руководства в театр дружной чередой потянулись все обиженные и недовольные, которым по различным причинам пришлось покинуть труппу. Некоторых вернули в штат практически сразу, возвращение других, по слухам, не за горами... Не могу сказать, что я очень этому обрадуюсь, потому что большинство этих новых старых лиц (за исключением лишь нескольких настоящих профессионалов с большим творческим потенциалом, возвращение которых меня действительно радует) уже вряд ли способны покорять новые вершины... А вот разводить интриги и сводить старые счеты - вполне, что вряд ли будет способствовать здоровой творческой атмосфере. Но это уже головная боль тех, кто всех этих людей берет на работу (хотя театр - такое специфическое учреждение, где все закулисные проблемы рано или поздно становятся головной болью небезразличных зрителей). Надеюсь, дирекция хотя бы представляет себе, что со всем этим делать. Но меня пугает поток грязи и взаимных обвинений и претензий, который выплескивается из недр закулисья. Сложно представить, что в подобной "творческой" атмосфере можно творить высокое искусство. А еще больше беспокоит перспектива превращения нашей оперы в театр одной примадонны (ну, или двух-трех избранных, что по сути дела не меняет). К чему это приводит мы несколько сезонов подряд имели сомнительное удовольствие наблюдать на примере нашего же балета... Я понимаю, что ни один театр мира не свободен от протекционизма и фаворитизма, но у нас это некрасивое явление порой принимает совсем уж уродливые формы и негативно сказывается на имидже театра и уровне спектаклей. 

Всего в 45-м сезоне в репертуаре театра было 15 опер и 15 балетов. При этом зрители увидели 41 оперный и 47 балетных спектаклей. Лидером по количеству показов традиционно остаётся "Лебединое озеро", - 9 раз за сезон. Меньше всего повезло " Кармен", "Паяцам",  "Спящей красавице", "Пахите" и "Дон Кихоту", которые в прошлом сезоне лишь однажды увидели свет рампы. Немногим более везучими оказались " Трубадур", " Аида", "Иоланта",  "Князь Игорь", "Борис Годунов",  "Сельская честь", "Любовный напиток", "1000 и 1 ночь", "Корсар", "Шопениана", "Это танго в июне" и "Иисус", прошедшие целых два раза.  Впрочем, разницы практически никакой, поскольку такое мизерное количество спектаклей, особенно при нашей организации репетиционного процесса, никак не может гарантировать мало-мальски достойного уровня исполнения. Получается, что более  2/3 оперного и треть балетного репертуара театра шли не более двух раз в сезон. Также по одному разу на сцене театра прозвучали Реквиемы Моцарта и Верди. Более- менее регулярно появлялись в афише балеты "Carmen&Jose" (7), "Жизель" (6), "Щелкунчик" (2 спектакля старой постановки и 3 новой), "Ночь перед Рождеством" (4), "Большой вальс" (3) и оперы "Онегин LIFE", "Риголетто", "Свадьба Фигаро (5), "Травиата" (4), "Норма", "Турандот" (3), а также "Кармина бурана" (5). 

При этом за сезон состоялось 17 спектаклей детского репертуара , 9 представлений оперетты и мюзикла (не считая гастрольных показов спектакля "Мистер Х", с которым вообще какая-то мутная история: в гастрольном репертуаре он есть, а на сцене театра - нет), 3 целевых концерта украинской музыки непонятно для кого и какого качества (при том, что в театральной афише национальный репертуар вообще никак не представлен), 3 вечера романсов и 5 концертных программ. Но больше всего поражает то, что 19 вечеров в сезоне были отданы трем симфо-шоу в исполнении оркестра. Кажется, по количеству концертов наш оркестр опередит филармонию. Качество, правда, совершенно несопоставимо. Конечно, играть популярные мелодии под светомузыку проще, чем Верди и Чайковского... Да и нашу непритязательную публику на "Либертанго" и "Пиратов Карибского моря" приманить гораздо проще, чем на того же "Трубадура"... Впрочем, на совершенно чудовищное описание сюжета этой оперы, до недавнего времени красовавшееся на официальном сайте театра, нельзя приманить даже такого фанатика, как я... К тому же задача театра состоит совсем не в популяризации голливудских мелодий... А у нас получается, что два с лишним десятка вечеров (и это еще если не вспоминать о кошмарном уровне доброй половины концертных программ оперного и камерного репертуара!) вместо оперы и балета оказались отданы дешевой попсе... По другому наши симфо-шоу и "Сорочинскую ярмарку" назвать язык не поворачивается... Это приемлемо как разовый творческий эксперимент, как номер в концертной программе, но в таком количестве - уже слишком. 

Тем не менее, 45-й сезон принес нам две большие балетные премьеры - новую постановку "Щелкунчика" и возобновление "Большого вальса". Обе  прошли с большим успехом и имеют все шансы на долгую сценическую жизнь и неизменную любовь публики.  Кроме того, в минувшем сезоне публике презентовали две новые концертные программы в исполнении оркестра, а детский репертуар театра пополнился мюзиклом.  В поисках новых форматов устроили даже первую в истории театра "Ночь в опере", которую я упоминаю здесь именно потому, что это первый опыт такого рода. Сама концертная программа оказалась до обидного банальной и бестолковой, а распиаренная приглашенная "звезда" - дешевой околооперной попсой. Будем считать, что первый блин комом.

Но знаковым для нашего балета минувший сезон стал не только благодаря давно не виданному изобилию  больших премьер. Он войдет в историю ещё и тем, что впервые в новейшей истории театра зрители увидели сразу 4 исполнительниц партии Жизели. К уже хорошо знакомым балетоманам Е.Печенюк и С. Лисняк добавились приглашенная солистка Н. Кущ и А. Веретина. Для этой яркой и очень одаренной балерины 45-й сезон стал особенным. Она покорила новые балетные вершины, впервые станцевав партии Жизели, Маши в новой постановке "Щелкунчика", Ольги в "Большом вальсе" и Авроры в "Спящей красавице". Последняя премьера, правда, состоялась в выездном спектакле. Хочется надеяться, что и днепровские зрители Алину в этой партии тоже увидят, и её не постигнет судьба Китри, которую балерине пока довелось танцевать только на выездах. Увы, " Спящая красавица" и "Дон Кихот" слишком редко появляются в нашей афише...

Также мы увидели трех приглашенных солисток в  партии Одетты-Одиллии - уже упомянутую утонченную и чувственную Н.Кущ, харьковчанку С. Калашникову, запомнившуюся удивительно певучими руками, и великолепную Н.Мацак, которая, на мой взгляд, сегодня является лучшей исполнительницей этой партии в Украине.

Но подлинным открытием прошлого театрального сезона для меня стала Владислава Колесник, одна из самых перспективных наших молодых артисток, обладающая изумительным изяществом линий и прекрасной фактурой. В минувшем сезоне ей покорилась такая серьёзная высота как партия Мирты в "Жизели". Запомнились и её блестящее выступление в виртуозном, полном эффектных акробатических трюков восточном танце в " Шелкунчике" и  совершенно невесомая призрачная Виллиса в "двойке" из 2-го акта "Жизели". А завершила сезон балерина яркой премьерой в партии Франциски в " Большом вальсе". Хочется верить, что в 46-м театральном сезоне, начало которого уже не за горами, мы увидим новые образы этой талантливой балерины.

Вообще, как мне кажется, в балетной труппе в прошлом сезоне значительно возросла конкуренция. Как минимум, среди солисток. Это не может не радовать, поскольку способствует росту общего уровня труппы. И молодежь начинает ощущать перспективу.  Хочется надеяться, что времена "театра одной балерины" наконец останутся в прошлом. Приличных солистов, к сожалению, у нас не так много, чтобы всерьез конкурировать, чаще всего их с трудом хватает, чтобы худо-бедно собрать состав на те же "Щелкунчик" или "Спящую красавицу".

Обещанных новым руководством грандиозных оперных премьер в 45-м сезоне мы так и не дождались. Однако, на будущий сезон уже анонсированы премьеры "Мадам Баттерфляй" и "Набукко". Оба спектакля уже ставились на нашей сцене, причем опера Верди была дана лишь дважды. Минувший же сезон ознаменовался лишь небывалым количеством приглашенных дирижеров за пультом нашего оркестра.  Это настоящий подарок для меломанов, наблюдать за работой таких разных маэстро было по-настоящему интересно, если бы только не наш оркестр...

Именно оркестр театра стал самым горьким разочарованием прошлого сезона. Не знаю, что должно было произойти, чтобы качество звучания так катастрофически упало за столь краткий срок. Но догадываюсь... Практически весь сезон весь объем работы тянули лишь два дирижера... Один гонялся за креслом главного дирижера и собирал скандальные пресс-конференции, а второй просто не мог прыгнуть выше головы. Балетные спектакли, кроме премьерных, вообще не видели оркестровых репетиций... Поэтому не удивительно, что музыкальное сопровождение большинства балетов было просто чудовищным. Хватало проблем и с другими жанрами. Очень надеюсь, что у дирекции театра тоже есть уши. Что выводы последовали, и наш дирижерский корпус ждут кардинальные перемены, а оркестр - системная серьезная работа над уровнем звучания. И полноценные репетиции. Без этого толку не будет, сколько дирижеров ни приглашай. А без достойного оркестра не будет театра.

Нельзя не вспомнить  и о том, что в минувшем сезоне театр обрел целую плеяду новых имен в составах старых постановок. Столько серьезных дебютов мы не видели уже много лет. У нас появилась новая Аида (Е.Самойлова), Радамес, Манрико и Водемон (В.Лисковецкий), к сожалению, уже покинувшие нашу труппу, Граф ди Луна, Эбн-Хакиа и Амонасро (А.Ломакович), Канио,Ленский и Юродивый (И.Шевчук), Джильда и Сюзанна (М.Цветинская), Турандот и Ярославна (Е. Мыколайко), Лиу (Е.Кравченко), Борис Годунов (А.Форкушак), король Рене,  Монтероне, Дулькамара, Рамфис, Галицкий ,Варлаам и Тимур (М.Иващук).

Ну и, подводя итоги сезона минувшего, нельзя не сказать и об ожиданиях от будущего. Чего я жду? В первую очередь, конечно же, повышения общего уровня исполнения. Новых имен, новых спектаклей, новых премьер и открытий. Но при этом и бережного отношения к постановкам, составляющим гордость нашего репертуара, к истории театра (может, наконец, хоть виртуальный музей этой самой истории создадим, если уж из-за бестолковой планировки здания некуда приткнуть реальный?).  Изменения отношения к публике, которую у нас привыкли держать, извините за прямоту, за лохов, которым можно впарить все, что угодно. Чтобы не было больше неприятных инцидентов вроде команды вдвое сократить концерт, потому что количество зрителей не оправдало ожидания администратора, думающего только о кассе. Чтобы не зрители, которым интересно и не безразлично, по крохам выбивали информацию, стучась во все двери, напоминая, выпрашивая, а порой и исправляя явные "ляпы", а те, кто в театре отвечает за работу со зрителем, за  сайт, за страницы в соцсетях (такие времена: без этого никуда, ветераны всех мастей в в качестве гарантии заполнения зала - путь в никуда), бежали впереди паровоза, думая, чем бы еще удивить и привлечь. И не тяп-ляп для "галочки", а грамотно, культурно и с душой! Театр должен присутствовать в информационном пространстве активно и разнообразно. Составы, анонсы премьер, фотоотчеты, фотозоны, автограф-сессии, интервью, пресса (хотя уровень последней - отдельная и очень печальная тема)... Работы непочатый край.

Хочется пожелать нам всем яркого и интересного театрального сезона. Хочется верить в лучшее, видеть перспективу, получать от посещения театра только положительные эмоции.

Возвращение "Большого вальса"

Свой юбилейный 45-й театральный сезон наш оперный завершил большой балетной премьерой - возрождением постановки Зои Кавац на музыку И.Штрауса "Большой вальс".

Спектакль, впервые увидевший свет рампы 32 года назад и горячо любимый днепровской публикой, незаметно сошел со сцены где-то в конце 2000-х. К тому времени в нем успели дебютировать уже и юные воспитанницы нашей балетной школы - М. Щербина, Е.Петрова, О.Бондарева, Д.Дубровина, Е.Печенюк, О.Доронина, Т.Красных, С.Лисняк.

Признаться, мне сложно сохранять объективность, сравнивая старую и новую постановку. Слишком много памятных моментов с ней связано. В памяти моей живы прекрасные образы Ольги в исполнении заслуженной артистки Украины Ольги Загуменниковой, Франциски  - заслуженной артистки Украины Татьяны Омельченко, Анны - Елены Беленко. Двое последних возрождали этот спектакль на нашей сцене уже в роли педагогов-репетиторов. Помню также в этом спектакле Е.Дубровину и А.Дорош. Говорю именно об исполнительницах женских главных партий, потому что ни один из виденных мною на нашей сцене Штраусов не смог в моих глазах сравниться с ними по яркости произведенного впечатления. Именно на одном из представлений "Большого вальса", около 25 лет назад, меня впервые провели за кулисы. Мы смотрели оттуда 3-й акт балета, и мне впервые открылась изнанка прекрасного зрелища, которое видят зрители в зале.

В целом возрожденный "Большой вальс" оправдал мои ожидания. Спектакль почти сохранил былое очарование, легкость и обаяние, снискавшие ему когда-то искреннюю любовь публики. Подобная масштабная авторская постановка могла бы стать подлинным украшением репертуара любого театра, поэтому  я искренне радуюсь тому, что "Большой вальс " обрел второе рождение на нашей сцене. 

Выдержанная в стилистике драмбалета общая структура спектакля осталась прежней. И публика по-прежнему восторженно принимает яркие и эффектные номера,  общую жизнерадостную атмосферу спектакля. Хореографию бережно освежили и несколько усложнили, сохранив общий стиль. Этого требовала сильно ушедшая вперед со времен первой премьеры техника балета. В спектакле стало больше акробатики, виртуозных поддержек, больших прыжков. 

Отрадно, что возможности труппы позволили показать публике почти три состава исполнителей. Для полноты картины не хватило лишь еще одной исполнительницы партии Франчески. Лучшим вполне ожидаемо стал первый состав, станцевавший 26 июня - Е.Кучвар, Е.Печенюк, Е.Шмигельская и С.Лисняк. По-другому и быть не могло, ведь танцевали самые опытные и самые сильные наши солисты. Исполнительниц партии Ольги и Анны я помню еще в старой версии спектакля. Но время и опыт сделали свое благое дело, и образы стали глубже, интереснее, ярче. Штраус Е.Кучвара с первого появления на сцене стал центром спектакля. Артисту удалось создать очень обаятельный и очень живой образ. 

Во втором спектакле 30 июня станцевали А.Чорич, А.Веретина, В.Колесник и А.Салманова. Здесь, в отличие от  первого спектакля, где получился очень сильный и гармоничный ансамбль исполнителей, доминировали именно солистки. Штраус А.Чорича неизбежно проигрывал харизматичному образу Е. Кучвара, обладающего более эффектной фактурой. Интересно будет посмотреть, как раскроется в дальнейшем в образе Ольги Алина Веретина, одна из самых ярких наших солисток.  Почему-то у меня возникло ощущение, что артистка еще продолжает творческий поиск, где только проступают очертания образа новой ее героини. Здесь высочайшую планку поставила несравненная Ольга Загуменникова, дотянуться до этой высоты будет очень и очень непросто. Но настоящим открытием для меня в этот вечер стала блестящая Франциска в исполнении молодой балерины Владиславы Колесник, ставшей  настоящим открытием нынешнего театрального сезона. А нежная хрупкость и мягкость Анны Салмановой оказались очень органичны в образе Анны. Эта партия, на мой взгляд, на сегодня лучшая в репертуаре этой солистки. 

На закрытии сезона 3 июля мы увидели А.Габелко, М.Лоленко, Е.Шмигельскую и И.Кравченко. Этот Штраус оказался самым юным, порывистым и непосредственным из трех. Конечно, молодому солисту еще есть, над чем работать, в третьем акте он заметно устал, но в целом это выступление можно считать вполне успешным. Думаю, что настоящую Ольгу в исполнении Марии Лоленко нам  еще только предстоит увидеть. В силу обстоятельств эта премьера стала настоящим испытанием для солистки. Зная ее артистизм и способность глубоко проживать каждый спектакль, я надеюсь в будущем увидеть очень трогательный и яркий образ. Сейчас же это был просто маленький творческий подвиг, о котором широкая публика даже не догадывалась. По-настоящему раскрылась в этом спектакле Е.Шмигельская в образе Франциски. А вот молодой солистке И.Кравченко партия Анны досталась явно на вырост. По крайней мере, я очень на это надеюсь. Пока образ не получился, хотя солист приложил все усилия, чтобы как можно выгоднее подать свою партнершу. Для успеха в этом спектакле недостаточно обладать техникой и  красивой внешностью, в эти женские партии надо вложить душу, этот спектакль надо прожить, а не просто оттанцевать. 

Но по настоящему этот спектакль делает не Штраус, не трио солисток, а кордебалет. Именно массовые сцены, яркие зажигательные танцы создают ту жизнерадостную и праздничную атмосферу, за которую "Большой вальс" так любит публика. Признаться, увиденная накануне премьеры сдача спектакля оптимизма мне не внушила. Кордебалет выглядел просто измотанным и совсем не блистал синхронностью. Но, к счастью, наэлектризованная атмосфера премьерных спектаклей сделала свое дело, мобилизовав замученных выездами и репетициями танцовщиков. Еще один маленький творческий подвиг... Ни для кого не секрет, что в труппе у нас вечный дефицит кадров. И вполне естественно, что к концу сезона артисты уже с ног валятся. 

Самым слабым звеном премьеры стало оформление и костюмы. Впрочем, для зрителя, воспитанного на сценических шедеврах гениального А.Арефьева подобные разочарования, кажется, неизбежны. Еще одна высочайшая планка, до которой нынешним театральным художникам, даже при сегодняшних технических возможностях, дотянуться, кажется, невозможно. Главным казусом, конечно, стала Эйфелева башня на заднике из 2-го акта. Хотя бы потому, что во время пребывания Штрауса в Париже  этого общеизвестного символа столицы Франции еще не существовало. Да и использование столь банального и узнаваемого образа в оформлении не свидетельствует о богатстве творческой фантазии постановщиков новой версии спектакля.

Женские костюмы из первого акта в целом повторяют силуэты Арефьевских. Но сшили из из каких-то очень тяжелых по визуальному впечатлению тканей,  совершенно лишив былой воздушности. Больше всего эти бело-розовые каскады оборок напоминают дешевый зефир и оставили довольно унылое впечатление.  Сочетание сиреневого и глубокого темно-голубого в костюме Ольги тоже не показалось мне особенно элегантным и гармоничным.

Малиново-черное платье Франциски на фоне ее эффектных "сценических" костюмов выглядит просто банальным. Нет в нем ни капли парижского шика. Этот костюм никак не помогает создавать образ. А прозрачное черное и вовсе походит на пеньюар, совершенно не уместный в этом сценическом контексте.  Такое ощущение, что его наспех сшили в последний момент из первого, что попало под руку. Старые элегантно-кокетливые костюмы канкана сменили на легко узнаваемые банальные платья с рукавами-фонариками и каскадами воланов, сразу напомнившими известный одноименный фильм. Впрочем, канкан остался канканом, испортить  который можно только вялым и нестройным исполнением. Номер по-прежнему вызывает восторг публики, как  и следующий за ним марш Радецкого. Здесь костюмы, наоборот, стали скромнее и проще, утратив изрядную долю шика, хотя и сохранили прежнюю цветовою гамму.

Но главным разочарованием стали платья из 3-го акта. В этих безликих нарядах с одинаковым успехом можно танцевать 1-й акт "Лебединого озера" и "Жизели", "Коппелию", "Тщетную предосторожность", крестьянский вальс из "Спящей красавицы"... Не костюмы, а настоящие универсальные солдаты... Первое из двух голубых платьев Анны тоже не отличалось воздушностью, но, пожалуй, оказалось самым удачным из всех костюмов солисток. Второй наряд на фото смотрится гораздо лучше, чем вживую. Не знаю, как издали, но из первых рядов партера обилие серебристого блеска на орнаменте из бабочек сильно дешевит платье и портит все впечатление.

Оркестровое сопровождение спектакля удивительно напоминало его оформление и было таким же пестрым, местами слишком тяжеловесным, бравурно-крикливым или же совершенно безликим. Спасали, как всегда, гениальные мелодии Штрауса, которые публика любит в любом исполнении.

Но, несмотря на все досадные нюансы и неизбежные сравнения со старой версией, премьера удалась. Спектакль получился красочный, сочный и лучащийся радостью жизни. И порадовал балетоманов сразу несколькими очень интересными и яркими дебютами. Надеюсь, его ожидает долгая и успешная сценическая жизнь, и мы увидим в нем не одно поколение исполнителей. Поздравляю нашу балетную труппу с большой премьерой и надеюсь на столь же богатый открытиями новый сезон.  

45-й сезон: афиша июня

Итак, посмотрим, чем, когда и как наш театр собирается завершать свой юбилейный 45-й сезон.

Главное разочарование - в июньском репертуаре нашлось место всего для двух опер - "Травиаты" и "Свадьбы Фигаро".  Нечего и говорить, что в других театрах зрители столько, а порой и больше, видят за неделю. Чем целый месяц будет занята наша оперная труппа? Выездами с пресловутым "Мистером Х", которого так до сих пор и стесняются показать на сцене театра?  Почему ценителей оперного жанра, и без того не избалованных, снова посадили на голодный паек? Почему у нас многие спектакли идут один-два раза в сезон? Какого уровня исполнения можно ждать, если оперу каждый раз приходится чуть ли не возобновлять? Вопросы эти возникали при старом руководстве театра и, как я вижу, никуда не исчезли и с приходом новой команды.

Утешает лишь то, что на осень нового 46-го сезона у нас запланированы две большие оперные премьеры - "Мадам Баттерфляй" и "Набукко". Обе эти оперы уже шли на нашей сцене. "Набукко" даже принадлежит своеобразный рекорд по краткости существования - оперу дали всего дважды. Надеюсь, судьба новой постановки окажется счастливее.

Ну а главным событием, бесспорно, является то, что под занавес сезона мы наконец-то дождались очередной балетной премьеры. В театре завершают работу над новой постановкой балета "Большой вальс", когда-то очень популярного у публики. Составы, как водится, держат в секрете. Но судя по фото с репетиций их будет как минимум два, как и полагается в приличном театре.

Неприятно поражает лишь ценовая политика театра. Цены на премьеру ощутимо кусаются - от 120 гривен. За деньги, которые придется потратить на просмотр всех трех спектаклей нашей премьеры, можно запросто поехать на любой спектакль в Харькове или Одессе. И получить новые впечатления, хороший оркестр, а в Одессе - еще и потрясающие интерьеры театра. К слову, на последнюю одесскую премьеру цены на билеты были от 100 гривен, а на обычный спектакль можно попасть и за 20... Такими темпами наш театр скоро станет самым дорогим в Украине. И это при том, что зал приходится регулярно заполнять студентами университета 3-го возраста и прочим подобным контингентом.

Но вернемся к афише. Отрадно, что хоть под занавес сезона мы наконец увидим "Шопениану" и "Пахиту". Кроме вечера одноактных балетов в афише еще "1000 и 1 ночь", "Лебединое озеро" "Иисус", Carmen&Jose" и "Это танго в июне". Судя по анонсированным в буклете составам, никакие сюрпризы нас не ждут. Но это и понятно, так как все силы брошены на подготовку премьеры.

А вот традиционный концерт балетной школы почему-то поставили в будний день и на 18.00. Это лишит многих работающих зрителей возможности на не него попасть. И это уже не впервые концерт школы ставят на заведомо неудобное время. У нас считают, что посмотреть на учеников школы интересно только их родственникам?

Также в июне нашему вниманию предложат очередной вариант симфошоу. На сей раз в сопровождении песочной анимации. В программе под управлением дирижера В.Гаркуши прозвучит музыка А.Вивальди и А. Пьяццоллы.

Ну и, разумеется, в афише нашлось место детской сказке и "Летучей мыши" и Сорочинской ярмарке". Причем последней отдали воскресный вечер. Для этой пошлости есть и время и место... Зато "Паяцы" и "Кармен" мы услышали только один раз за весь сезон. Немногим более повезло "Аиде", "Иоланте" и "Трубадуру", которые прошли дважды. У нас оперный театр или мюзик-холл, в конце концов!? И как можно надеяться при таком скудном репертуаре удержать в театре приличных солистов? Никто из достойных певцов не станет здесь сидеть ради трех выходов в сезон!

А завершит 45-й сезон 4 июля еще одна "Ночь в опере". Не буду снова повторять, что я думаю по поводу попыток превратить оперу в шоу. Но подобные программы имеют успех у нашей непритязательной публики. Остается надеяться, что в этот раз обойдется хотя бы без сомнительных гламурных звезд. И что программа окажется хотя бы оригинальной и яркой. В мировой опере так много интересного. А мы из сезона в сезон вынуждены слушать одно и то же... Такой концерт - прекрасная возможность показать публике что-нибудь новенькое. Надеюсь, что завершение сезона не окажется для меня таким же неприятнейшим разочарованием, как наш июньский оперный репертуар.

Странные игры в оперу ( концерт "Мир итальянской оперы" 26.05.2019)

Странное это было мероприятие. Впрочем, их на моей памяти в театре было немало. Но такую откровенную халтуру даже я вижу впервые. 

Начнем хотя бы с того, что концерт назывался "Мир итальянской оперы", но в программе оказались и русская, и французская. Сама же итальянская опера, кроме увертюры из "Нормы, прозвучавшей весьма сумбурно и скомканно, была уже традиционно представлена только Верди и веристами. Мало того, почти половину этой самой программы составили огромные дуэты из "Тоски" и "Сельской чести", которые мы в том же исполнении слушали 11 мая в концертной программе "Золотые классические хиты". Поскольку тогда концерт сократили чуть ли не вдвое, странно, что предпочтение отдали номерам, которые собирались еще раз исполнять уже через две недели, а не исполнителям, у которых не будет еще одной возможности выйти на сцену. 

Состав участников концерта был интернациональным, что тоже не могло не настораживать. Я не первый десяток лет в наш театр хожу, поэтому знаю, что настоящие зарубежные звезды нам банально не по карману. И что даже просто европейские солисты хорошего уровня вряд ли приедут в нашу провинцию ради двух арий и двух ансамблей в концерте. А тут вдруг баритон из Японии... Но это я знаю, а рядовой зритель верит афишам...

Увы, мои опасения подтвердились. Наш гость не поражал ни  красотой тембра, ни манерой и чистотой исполнения. Это пение на горле, в арии Роберта сопряженное еще и с героическим преодолением сложностей русского произношения, вызвало у меня лишь досадное недоумение. В труппе театра 5 баритонов, большинство из которых поют куда приличнее, так зачем понадобилось приглашать этого никому здесь не известного японца? И за чей счет весь этот банкет, кто оплачивал перелет и проживание заезжей "звезды"? Наш театр не настолько богат. У нас вдруг объявились спонсоры, являющиеся поклонниками именно этого певца? Или при новом руководстве бесконечные выездные спектакли стали вдруг приносить бешеный доход, и у нас не знают, куда деньги девать? 

Еще один наш гость, итальянский дирижер, дирижировавший несколькими номерами программы, меня совершенно не впечатлил. Особенно на фоне участников нашего апрельского парада дирижеров. Под управлением В.Гаркуши оркестр в этот вечер тоже звучал куда лучше. 

Но если гость из Японии остался в памяти просто недоразумением, которые и ранее случались в истории театра, то сама атмосфера концерта оставила крайне неприятный осадок. Меня не покидало чувство, что я присутствую при  какой-то пародии на оперу, настолько плоской, примитивной и, не побоюсь этого слова, пошловатой оказалась сценическая интерпретация номеров.

Мы, театралы, любим порассуждать о пресловутой "химии" или "искре" между исполнителями, без которой действо лишается достоверности и проникновенности. Но в этот вечер химическая реакция оказалась неконтролируемой, и на нашей сцене вовсю искрили бутафорские бенгальские огни  бурного итальянского темперамента. Объятий, поцелуев, томных и страстных взоров и прочего сентиментально-эротического антуража оказалось с избытком. Сопрано старалась не отставать от своего пылкого партнера... А вот вкуса, чувства меры и стиля катастрофически не хватило.  

Самым большим испытанием для меня стал дуэт Тоски и Каварадосси, во время которого на сцене бушевали нешуточные страсти. Исполнители настолько преуспели в демонстрации пылких чувств своих героев, что временами было даже как-то неловко. Возможно, в контексте спектакля это и было бы уместно, но в концертном исполнении явно чересчур.  

Впрочем, даже в спектакле такая нарочитая демонстрация любовного пыла вызвала бы у меня недоумение. Напомню, что первое действие "Тоски" происходит в храме. Более того, рядом прячется беглец, и Каварадосси просто не может в эту минуту и в этом месте бурно предаваться страсти, как бы ни был он влюблен. Его ревнивая возлюбленная явилась очень некстати, ему нужно ее побыстрей спровадить, чтобы укрыть друга в безопасном месте. Он пытается это сделать, но его поведение возбуждает в Тоске подозрение. Она ищет повод для скандала и легко обнаруживает его в картине, которую пишет художник в храме. Ему приходится потратить немало времени и усилий, чтобы прекратить несвоевременную сцену ревности. Но мысли его в это время заняты не любовью к Тоске. 

Но вот всего этого зрители, которым эта опера не знакома, просто не поняли. Им спели банальнейший, хоть и очень натуралистичный, любовный дуэт и ничего больше. С таким же успехом в этой манере можно было исполнять что угодно. Странно было видеть такое в исполнении итальянского тенора, который должен тонко понимать все нюансы сюжета. При этом Тоска все время висла на своем возлюбленном, порой просто мешая ему петь. Боюсь,  половина публики после концерта осталась в убеждении, что между тенором и сопрано имеет место быть как минимум тайный роман...

Остальные номера программы по стилистике исполнения мало чем отличались от дуэта из "Тоски". И оставили меня в полном недоумении. Что это было? Для чего?

Возможно такой упрощенный и несколько фривольный подход к исполнению популярных оперных номеров к месту где-нибудь в Италии, где, как говорят, сам воздух пронизан оперой, где публика эти произведения знает наизусть. Но у нас едва ли 10-я часть зала была способна хотя бы  общих чертах пересказать сюжеты опер, номера из которых звучали.

Вокальная составляющая вечера тоже оказалась не блестящей. Увы, приходится констатировать, что временное отлучение от сцены после скандального увольнения не лучшим образом сказалась на голосе солистки. Звучание стало очень неровным, местами плоским и зажатым, метами совершенно расшатанным. А постоянные упорные попытки доказать себе и публике, что часто звучавшие в ее адрес претензии о недостатке темперамента и актерского мастерства лишены оснований, только отнимали силы и мешали пению.

Я понимаю, что для заезжих солистов этот концерт ровно ничего не значил. Пресса его освещать не собиралась, критика - тем более. Они отпели - отдирижировали и забыли. Для них это дежурное мероприятие, никакого влияния на их карьеру и профессиональную репутацию оказать не могущее. Через пару недель публика не вспомнит не то что этот концерт, но и их имена. Но ведь наша сопрано осталась. И не могла не понимать, что даже при крайне низком общем уровне публики публики в зале были коллеги, студенты и преподаватели консерватории и горстка меломанов, которые способны оценить уровень концерта. Конечно, вряд ли кто-то решится откровенно высказаться. Существует профессиональниая этика и корпоративная солидарность, нельзя забывать. что всем еще с ней работать... Но ведь все равно концерт обсуждают... И делают выводы...

Быть может, этот явно неудачный, несмотря на горячий прием публики (а у нас бывало, чтобы публика освистывала?), концерт и не стоил столь многословного обсуждения, если бы не стал очередной ступенькой к деградации театра. К низведению оперы до уровня дешевой попсы. Именно этому, а не популяризации оперы, по моему глубокому убеждению, способствуют все эти симфошоу, ночи в опере, мюзиклы местного разлива, ритуальные бенефисы и подобные концерты, которые без устали плодит наш театр. И это уже очень серьезно, потому что вместе с деградацией жанра деградирует и труппа. Неужели руководство театра этого не понимает? Или, что еще ужаснее, намеренно уничтожает оперу в театре?

Возможно, на заре своего существования этот жанр и был чисто развлекательным, но времена изменились. Удел развлекать перешел к оперетте, мюзиклу, а позже - к поп-музыке, комедийным шоу и т.п.  Опера, особенно после эпохи Верди и веризма, приобрела сюжетную и психологическую глубину, стала серьезным и солидным мероприятием, элитарным жанром...  И, по-моему, сложившиеся традиции ее восприятия незачем менять в угоду публике, жаждущей зрелищ. Зрелищ у нас сколько угодно, а оперных театров всего 5 на всю страну... 

И поскольку история с сомнительными "звездами" и сомнительным уровнем разрекламированных концертов случается не впервые, хочется просто предупредить зрителей, особенно новичков, которые привыкли верить афишам, что с подобных мероприятий они рискуют уйти с полностью превратным представлением об оперном жанре и оперном вокале.

О параде дирижеров и не только о нем

Главным театральным событием апреля стал, как и ожидалось, парад дирижеров. Конечно, приглашенные маэстро и ранее появлялись за пультом нашего оркестра. Были среди них и признанные мастера, и перспективные молодые дирижеры. Попадались, увы, и вовсе непонятные персонажи, резоны приглашения которых остались на совести администрации театра. Но такой мощный десант очень разных, но очень ярких мастеров в течение одного месяца наш театр встречал, пожалуй, впервые на моей памяти.

Событие это стало подарком прежде всего для меломанов, поскольку большинству обычных зрителей безразлично, кто за пультом. Думаю, будет огромным достижением, если публика сможет вспомнить хотя бы половину фамилий участников апрельского парада дирижеров. Но для истинных ценителей оперного жанра возможность познакомиться с такими мастерами, услышать, как под их руководством преобразятся давно знакомые спектакли, стала настоящим подарком. Конечно, Максакова или Кухар и Стоянов имели куда больше шансов собрать аншлаги, но приятно, что в этот раз у нас думали не только о кассовом сборе. Почаще бы так. И для зрителей, и для труппы театра это уникальный опыт.

Отрадно и то, что сотрудничество с приглашенными маэстро планируют продолжать. Уже известно, к примеру, что В.Василенко, не так давно дирижировавший у нас "Кармен", станет дирижером-постановщиком ближайшей нашей оперной премьеры - "Мадам Баттерфляй" Дж. Пуччини. Небывалый в истории театра случай,- о прослушивании солистов для участия в будущей премьере официально отчитались в группе театра в Фейсбуке. Правда, обещание обнародовать его результаты почему-то не выполнили...

Открыл парад львовянин Мирон Юсипович, под управлением которого прозвучали "Паяцы" и "Аида". Первый спектакль был примечателен еще и тем, что мы услышали премьеру Игоря Шевчука в партии Канио. Признаться, из двух спектаклей М.Юсиповича, именно "Паяцы произвели на меня более яркое впечатление. Спектакль получился по-настоящему живым и искренним. Именно этого как раз недоставало "Аиде". Все исполнители старались проявить себя наилучшим образом, но вот атмосферы, психологической достоверности, той самой пресловутой "химии" не случилось. Кроме того, в этот вечер на сцене произошло столько досадных и курьезных накладок, что оставалось только радоваться, что оперу все-таки благополучно допели. Все это очень мешало погружению в музыку. Ну и, конечно, никакой приглашенный маэстро не в силах восполнить недостаточную масштабность звучания спектакля. Для него у нас просто недостает хора, его слишком мало, чтобы опера зазвучала, недостает общего уровня музыкантов оркестра.

То же самое можно сказать и о "Борисе Годунове" под управлением нашего гостя из Минска Александра Анисимова. Опера тоже изобилует масштабными массовыми сценами, которые, увы, в наших реалиях просто не могли прозвучать с надлежащей мощью. Исполнитель заглавной партии Владимир Гудзь создал в этом спектакле очень яркий и емкий образ царя Бориса. Это как раз тот случай, когда недостатки вокала с лихвой искупаются глубиной проживания образа. Не могу не отметить и совершенно неотразимое очарование Марины Мнишек в исполнении Ольги Ус, партнером которой в этом спектакле стал Э. Сребницкий, лишний раз доказавший, что над подлинным мастерством время не властно.  Но вот манера приглашенного маэстро оказалась настолько неожиданной для некоторых наших солистов, привыкших, что их "носят на руках" в течение спектакля, что избежать провалов удалось только благодаря чуткости опытнейшего дирижера, сумевшего вовремя "поймать" и спасти незадачливых певцов. Все это говорит прежде всего о недостатке репетиций. Тем более, что для отдельных солистов это был премьерный или второй спектакль, да и опера эта у нас идет пару раз в сезон.

Самым, пожалуй, предсказуемым для меня в параде дирижеров оказался "Риголетто" с киевлянином Сергеем Голубничим за пультом. Просто потому, что я давно не жду чудес от этого спектакля в нашем театре. Имеющиеся в труппе исполнители меня, увы, не трогают, хотя в былые времена это была одна из моих любимых опер. Слишком многое здесь зависит от ансамбля, от взаимодействия между персонажами, от умения создать образ. То, что я вижу и слышу на нашей сцене в последние сезоны, меня не цепляет. Видимо, вопрос именно в моем личном восприятии, поскольку у остальной публики спектакли неизменно имеют успех. Но даже при всем этом в апрельском спектакле меня очень приятно удивило звучание знаменитого квартета. А заменивший заявленного В.Лисковецкого Игорь Шевчук блестяще справился с песенкой Герцога.

И, наконец, завершила наш парад "Иоланта",  в которой за пульт снова встал хорошо знакомый днепровским театралам Назар Яцкив. Опера эта нечасто появляется в афише и, к сожалению, не пользуется особенной популярностью у нашего зрителя. В ней нет драматических противостояний, конфликтов, накала страстей.  В нее надо вслушиваться, вдумываться, чего публика, пришедшая в театр развлечься, не хочет и не любит. А еще эту оперу надо исполнить. Здесь не спрячешься за демонстрацией бурного темперамента, актерством, самолюбованием и прочими кунштюками, которыми так часто в угоду непритязательным вкусам публики у нас подменяют пение. И эта "Иоланта" оказалась одним из немногих спектаклей сезона, от которых осталось по-настоящему светлое и приятное послевкусие. Так неожиданно хрустально-хрупко, искренне и светло прозвучала эта опера. Особо хочу отметить премьеры Виталия Лисковецкого в партии Водемона и Максима Иващука в партии короля Рене. Обоим солистам удалось создать очень убедительные образы. Ах, как же хотелось и более  яркого вокала в партии Роберта под стать этим двоим, но увы... К сожалению, это проблема не только "Иоланты", откровенно слабые исполнители были в каждом из 5 спектаклей нашего апрельского парада.

Итак, наши гости отработали свои спектакли и уехали. А наши проблемы, увы, остались с нами. И решить их, увы, невозможно даже самому гениальному приглашенному дирижеру. Здесь нужна многодневная, кропотливая и, самое главное, системная работа. Это касается и комплектования труппы, и репетиционного процесса, и режиссерской работы. Потому что без этого мы снова и снова будем оказываться перед неприятным фактом, что исполнительницу партий второго плана и слушать уже совершенно невыносимо, и заменить некем. И проблема эта существует не первый сезон и касается не только меццо, но и теноров-компримарио. Но приходится терпеть, иначе спектакль придется снимать с репертуара. А он у нас и без того небогат. Что с одной мизансценной репетицией невозможно добиться надлежащего уровня взаимодействия артистов.Более того, они часто не успевают даже запомнить, из какой кулисы им на сцену выходить... О какой глубине образа в этом плачевном случае может идти речь!?

И все же эти спектакли еще раз доказали, что и наш оркестр, звучание которого вызывает столько нареканий, возможно реанимировать. Ведь могут же под руководством приглашенного дирижера собраться, постараться и прилично отыграть спектакль! Видимо, проблема не только и не столько в профессионализме музыкантов, сколько в отсутствии твердой руки. Театру срочно нужен ДИРИЖЕР. Авторитетный и принципиальный, тонкий музыкант и настоящий фанатик своего дела, способный мобилизовать все здоровые творческие ресурсы театра. И заниматься при этом не самопиаром, интригами, потаканием фаворитам и личными творческими амбициями (хватит уже с нас симфошоу в париках и без, с песочной анимацией и без нее), а обеспечением достойного уровня текущего репертуара. Неблагодарной черной работой, без которой этот театр не спасет никакой приглашенный гений. И от желания и способности нашего руководства найти и поставить во главе труппы такого маэстро во многом зависит будущее театра.