Новая жизнь старой сказки

    Несмотря на пандемию и связанные с ней ограничения, театральная жизнь продолжается. И в конце февраля репертуар нашего оперного пополнился еще одним новым спектаклем - балетом С. Прокофьева "Золушка" (балетмейстер-постановщик А.Литвинов, дирижер-постановщик Н.Яцкив, художник К.Пинчук). Да-да, именно на премьере "Золушки" мы наконец-то, впервые в нынешнем сезоне, увидели балет с живым оркестром, что сделало долгожданную премьеру еще большим праздником. Никакая, даже самая лучшая фонограма (а с нашим техническим обеспечением этого смешно ожидать) не заменит живой музыки! 

     Нехитрая история о том, что доброта, искренность и трудолюбие всегда находят свою награду, что в жизни всегда есть место чуду, и в нашем прагматичном и циничном ХХІ веке неизменно привлекает как художников самых различных жанров (вот нет в русском языке определения, соответствующего нашему украинскому понятию "митець"!), так и зрителей всех возрастов. Видимо, вера в чудо, надежда на счастливый случай в человеке неистребима во все времена и особенно обостряется в смутные и сложные периоды нашей жизни. 

     Это уже третья и, на мой взгляд, лучшая постановка Андрея Литвинова в нашем театре. Первые две -"Щелкунчик" и "Белоснежка и семь гномов" - получились более пестрыми, дивертисментными и легкими. Эти балеты проще воспринимаются прежде всего юными зрителями, которых привлекает яркая, динамичная картинка, разнообразие танцев, костюмов и персонажей. "Золушка" же в версии нашего театра получилась скорее трогательной романтической историей со счастливым концом и очень большим подтекстом, чем сказкой в привычном восприятии этого жанра. И уж совершенно точно спектаклем совсем не детским по глубине трактовки знакомого всем с детства сюжета. Поэтому не удивительно, что далеко не все маленькие зрители, заполняющие зал на вечерних представлениях, готовы эту постановку воспринимать. Посмотрев 4 первых спектакля, хочу попросить родителей: не мучайте невинное дитя высоким искусством, если малыш уже в первом акте плачет, пищит, вертится и ждет-не дождется, когда же это наконец закончится. Не надо пытаться его развлечь, отвлечь едой из шуршащих пакетов или игрушками, уговорить, заболтать... Впрочем, делать этого не стоит и на любом другом спектакле. Пожалейте если не остальную публику, которая, напомню, пришла в театр, а не на детскую площадку, послушать музыку, а не ваших детей и ваши бесполезные воспитательные ухищрения, то хоть собственного ребенка, которому точно не принесет пользы такое приобщение к миру балета. 

     Созданная в эпоху драмбалета, музыкальная партитура "Золушки" стала продолжением лучших традиций балетного симфонизма. Поэтому лично для меня так ценно то, что постановщики нашего спектакля отказались от всякой помпезности, вычурности и излишней театральности. Главное очарование нашей постановки заключается именно в ее цельности, гармоничности и лаконичности, как нельзя лучше воплощающих в танце гениальную музыку Прокофьева, колоритную, полную ярких контрастов, утонченной стилизации и романтической мечтательности и возвышенности. И единственное, о чем я жалею, так это о том, что премьеры такого уровня случаются на нашей сцене так обидно редко. Что театр разбазаривает свой творческий потенциал на попсу, мюзиклы и прочие дешевые поделки, хотя может (и должен!) создавать спектакли действительно достойные статуса академического театра оперы и балета. 

     Мою сентиментальную натуру совершенно покорил обаятельный, хрупкий и нежный образ главной героини спектакля, который сумела очень тонко и очень трогательно воплотить Мария Лоленко. Мы увидели два состава исполнителей, но все же пленили меня именно М.Лоленко и А.Литвинов, сумевшие удивительно вжиться в образы своих героев. И то, что первом акте нашего спектакля Золушка танцует на полупальцах, еще более усиливает это ощущение хрупкости, беззащитности, мечтательности. Лишенная одного из главных выразительных средств балеринской виртуозности, героиня, тем не менее, словно бы парит над грубой реальностью, в которой ей приходится существовать. И эти словно бы замирающие невысокие арабески, как будто сошедшие со старинных гравюр с изображениями балетных сильфид ушедших эпох, совершенно завораживают и уводят в мир грез. Вообще вся партия выписана словно бы в импрессионистской дымке, в нежных и мягких полутонах, без технических ухищрений и эффектов. Образ героини просто и естественно раскрывается перед нами, словно бутон цветка под солнечным лучом. У меня ощущение, что зритель смотрит на сцену, на гротескные фигуры сестер с их подчеркнуто колючей пластикой, особенно заметной в характерно вздернутых вверх высоких аттитюдах (этот очень яркий и живой гротескный дуэт - настоящая изюминка спектакля - создает выразительнейший контраст с романтическим дуэтом главных героев), на изысканно строгие классические линии изящного и грациозного розового бала, на Принца - воплощение заветных девичьих грез, восторженными глазами Золушки. Это ее ожившая мечта о справедливом идеальном прекрасном мире, в котором ее заметят, оценят, полюбят, воплощенная в лучших традициях балетов классического наследия. И чудо свершается, потому что вера в чудо заслуживает чуда. Очень интересен и неожиданный финал спектакля, в котором Золушка не преображается в прекрасную принцессу, а остается в том же скромном платье. Потому что и в нем, и в воздушном белоснежном бальном наряде она остается собой, той же искренней, нежной, доброй и мечтательной девушкой. Потому что принцу нужна она сама, ее прекрасная душа, а не нарядная оболочка. И даже туфельки, принесшие ей счастье, героиня не уносит с собой, не прячет в ларец, как память или талисман, а оставляет на сцене, словно бы в ожидании следующей счастливицы. Как символ того, что в жизни каждого из нас есть шанс на чудо. 

     И, конечно, спектакль не был бы таким гармоничным и изысканным без необычайно проникновенного и чуткого звучания оркестра под руководством Назара Яцкива, для которого этот спектакль стал дебютом как дирижера-постановщика балета и несомненной творческой удачей. Музыка и танец слились в единое целое, захватывая, завораживая и окрыляя. И еще раз доказав, насколько важен для балета хороший оркестр. Потому что никакая гениальная партитура и хореография и самое прекрасное оформление сцены не спасут, если из оркестровой ямы несется невнятное нечто... В этом мы все имели несчастье убедиться на последней "Жизели", которую лично я до сих пор вспоминаю с содроганием. 

     И здесь, сейчас, в нашем театре мы все стали свидетелями такого же чуда, которое происходит в этой старинной сказке. Хотя, возможно, далеко не все зрители это поняли, осознали и вообще о подобных вещах задумывались. Чуда, что творцы спектакля балетмейстер Андрей Литвинов и дирижер Назар Яцкив оказались в нужное время в нужном месте, здесь, в Днепре, и, вдохновившись неотразимой магией старой доброй сказки и гениальной музыкой Прокофьева, подарили нам этот светлый и трогательный спектакль, полный такой завораживающей искренности и гармонии, такой глубокой мудрости и доброты. Который уже завоевал симпатии публики и, надеюсь, обретет долгую и счастливую сценическую историю.

Два самых ожидаемых возвращения

К моему огромному разочарованию, два последних месяца театральный репертуар не слишком-то радует. Январь пал жертвой локдауна, а февральскую афишу беспощадно выхолостил постигший театр финансовый кризис. Однако, два главных, на мой взгляд, спектакля, несмотря на все трудности и преграды, все же увидели свет рампы. После двухлетнего ожидания мы снова увидели балет "Спящая красавица". Премьере прошлого сезона - опере "Набукко" - повезло чуточку больше. Третьего спектакля нам пришлось дожидаться всего-то чуть больше года. Справедливости ради следует отметить, что оба спектакля стали жертвой карантинных ограничений, из-за которых оперу пришлось отменить в марте, а балет - в апреле прошлого года. Но это никак не отменяет тот печальный факт, что один из красивейших наших балетов появляется на сцене непростительно редко, а опера и вовсе становится в нашем театре исчезающим жанром.

Тем приятнее, что в конце января - начале февраля мы увидели по два представления каждого из этих спектаклей. Хотелось бы также порадоваться и наличию двух достойных составов исполнителей в каждом из них, но это, увы, многие сезоны остается недостижимой мечтой. На сегодня у нас нет дублеров на партии Набукко, Абигаиль, Исмаэля (анонсированные дебюты в этих партиях Е.Долгиной и В.Лисковецкого так и не состоялись). В балете ситуация получше, проблемной остается только партия Авроры.

Главным сюрпризом нынешней "Спящей красавицы" стало то, что спектакль неожиданно (причем не только для публики, но и для персонала театра) разросся до 4 актов вместо привычных трех. Разумеется, программки при этом остались старые, и внести изменения в буклет с репертуаром тоже никто не подумал. В будний день лишние полчаса спектакля и проблемы с возвращением домой после него - не лучший подарок для публики. Но разве у нас когда-нибудь заботились о публике? Ставить на будние дни самые длинные спектакли уже давно стало театральной традицией. И составителей репертуара ничуть не волнует, что это влияет на количество проданных билетов (не все могут позволить себе впридачу к снова подорожавшим билетам в театр еще и такси после него, не все хотят накануне рабочего дня вернуться домой ближе к полуночи), и что перед последним актом зал заметно пустеет...

На моей памяти это уже четвертая редакция постановки "Спящей красавицы" на нашей сцене. Первую я помню довольно смутно, поскольку увидеть ее мне довелось лишь пару раз, будучи еще совсем неопытным зрителем-неофитом. Но мой первый просмотр этого балета запомнился навсегда, потому что именно тогда мне впервые пришлось увидеть наш легендарный дуэт Анну Дорош и Максима Чепика. И зрелище это настолько отличалось от всего виденного мною на нашей сцене ранее (даже тогдашнего моего совсем небогатого зрительского опыта хватило, чтобы эту разницу ощутить сполна), что "Спящая красавица" навсегда осталась для меня самой любимой, самой волшебной и самой красивой балетной сказкой. Повторная попытка погрузиться в прекрасную сказку, увы, обернулась разочарованием. Самым ярким воспоминанием от нее стала полная катастрофа с апломбом у главной героини. С тех пор мне ни разу, к счастью, не приходилось наблюдать, чтобы у балерины так явственно дрожали ноги во всех партерных поддержках, обводках и т. п. После этого разочарования спектакль как-то незаметно исчез со сцены.

Вторая встреча со "Спящей красавицей" пришлась на начало двухтысячных. Это был драматический момент смены поколений в балетной труппе, когда на сцену выходили первые выпускники нашей школы. Именно на них, совсем еще юных и неопытных, и поставил А. Соколов свою сокращенную двухактную версию балета. Таковы были наши тогдашние реалии. Спектакли приходилось и упрощать, и сокращать, чтобы 15-17-летние новоиспеченные солисты могли с ними справиться. Но это было все, на что тогда можно было рассчитывать. И ставка на эту юную поросль была единственным шансом сохранить классический балет в Днепре. В этой редакции были купированы танцы кодебалета в прологе, танцы фрейлин и медленная вариация Авроры в первом акте, масштабная сцена с нереидами и призраком Авроры во втором. Возможно, это не исчерпывающий список потерь. Но сколько ярких, перспективных многообещающих дебютов состоялось именно в этом искромсанном купюрами спектакле! Первой исполнительницей партии Авроры в новой генерации нащего балета стала совсем юная воспитанница школы Екатерина Петрова. Позднее мы увидели дебюты Светланы Лисняк, моей любимой Авроры в нашей труппе, Оксаны Бондаревой, Елены Печенюк. А мне лично эта версия постановки подарила незабываемую встречу с удивительно светлым образом Феи Сирени, который воплотила Ольга Доронина. Много с тех пор было просмотрено живых спектаклей, а еще больше -самых разных записей, но затмить этот образ не удалось никому. Но время шло, уровень труппы рос, несмотря на регулярные кадровые потери, и эта урезанная постановка уже не соответствовала возможностям исполнителей. И тогдашний худрук балетной труппы Зинаида Зинченко восстановила трехактную редакцию балета, раскрыв купюры. Впервые эту обновленную версию "Спящей красавицы" показали, помнится, на дневном спектакле с О.Дорониной в главной партии. Моя любимая балерина за свою сценическую карьеру прошла в этом спектакле путь от Феи Нежности до принцессы Авроры, выступала в партии принцессы Флорины, квартете фрейлин и фей драгоценностей, хотя самым ярким ее образом оставалась именно Фея Сирени... Затем Аврору практически бессменно танцевала Е.Печенюк, лишь изредка уступая эту партию С. Лисняк. Да и спектакль, увы, не часто появлялся в афише, а потом и вовсе исчез на целых два года. Поговаривали, правда, еще до смены руководства, о новой постановке, но до этого, к счастью не дошло. К счастью, потому что навсегда утратить очередной шедевр Арефьева, как это, увы, уже произошло с "Лебединым озером", было бы настоящей трагедией. Если что-то и стоит сделать, так это обновить костюмы по старым эскизам, как это произошло с "1000 и 1 ночью", бережно сохранив всю красоту и гармонию.

Но пока мой любимый балет сохраняет свое очарование. В возрожденном в нынешнем сезоне спектакле разделили антрактом пролог и первый акт, добавили в начале второго акта сцену охоты с сольной вариацией принца Дезире. Я всегда приветствую раскрытие купюр. Но только при этом из второго акта окончательно исчезла красивейшая музыкальная панорама, во время которой вдоль задника медленно двигалась ладья с принцем и Феей Сирени. Правда, пока балет идет в сопровождении неоправданно горластой фонограммы, в этом замедленно-медитативном фрагменте, ценном именно гениальной музыкой Чайковского, и нет особого смысла. Но вот после возвращения живого оркестра будет очень жаль не услышать эту музыку. И еще из сказочного дивертисмента третьего акта спектакля исчез и без того очень короткий дуэт Золушки и принца.

С памятным мне возвращением "Спящей красавицы" в начале двухтысячных нынешнюю редакцию постановки роднит обилие дебютов. Эти два спектакля уже вошли в новейшую историю театра появлением сразу двух новых исполнительниц Феи Сирени (С. Федорович и Ю. Белан), нового принца Дезире (С.Зданский), Голубой птицы (И. Бряхна, Д. Коваленко), феи Бриллиант (Е.Галушка). Хотелось бы мне сейчас порадоваться и рождению новой Авроры, но увы... Оба спектакля не порадовали даже не то что блестящим, а хотя бы просто хорошим исполнением главной партии. Как ни жаль, но наша незаменимая и в этой партии уже многие сезоны безальтернативная прима в этом сезоне все больше разочаровывает. Как обычно, Е. Печенюк более всего удался третий акт спектакля, но даже он был лишен прежнего обаяния. Об остальном лучше не вспоминать. Тяжеловесно, натужно, на пределе... Адажио с кавалерами, и раньше никогда не являвшее чудес апломба (кто не понимает, о чем я, - посмотрите на ютубе, как это должно быть!), нынче грозило полной катастрофой. Медленная вариация из первого акта разваливалась на глазах... Партия принцессы Авроры, пожалуй, худший из всех возможных вариантов для того, чтобы вместо легкости и изящества наблюдать за преодолением непреодолимых трудностей. Неужели в труппе не на кого больше сделать ставку? Мне лично было бы любопытно взглянуть на А.Веретину, которая, как я знаю, танцевала на выездах... Но если никого лучше Печенюк нет, давайте приглашать, как в "Лебединое озеро"! Иначе нет смысла ставить спектакль в афишу, несмотря на очень хорошее общее впечатление и интересные дебюты!

Зато предсказуемо удачным оказался дебют молодого солиста Сергея Зданского в партии принца Дезире, ставшего, на мой взгляд, самым ярким и интересным из всех его венценосных героев. Романтичный, несколько отстраненный, легкий и утонченный, герой С. Зданского оправдал все мои ожидания. Было даже немного жаль, что во втором спектакле его сменил более опытный Е.Кучвар. Мне хотелось увидеть этого принца еще раз. Хотя и принц Кучвара стоил того, чтобы на него посмотреть. Осанка, артистизм, подача образа и, наконец, та самая мягкая манера танца, которой мне очень недоставало в нынешнем сезоне в его принце Зигфриде.

Еще одно волнующее событие этих двух спектаклей - рождение новой Феи Сирени. Точнее, сразу двух. Но здесь мои симпатии однозначно отданы юной Стелле Федорович, дебют которой, на мой взгляд, обещает в перспективе действительно интересный, светлый и теплый образ. Меня немало, кстати, позабавила развернувшаяся в соцсетях дискуссия о том, вправе ли столь юная балерина претендовать на такие серьезные партии. Я не отношусь к ревностным блюстителям балетной табели о рангах, поскольку прекрасно помню о том, что именно юные и недоучившиеся двадцать лет назад и сохранили в городе балетную труппу. И очень хорошо знаю, что никакие солидные дипломы и титулы не гарантируют уровня исполнения. Неоткуда у нас взяться готовым солисткам. Поэтому надо давать шанс своим молодым и перспективным, пока они не уехали ловить удачу в другом месте. Примеров тому множество. Вторая дебютантка, Ю.Белан, хоть и смотрелась более уверенно, показалась мне холодноватой и слишком закрытой. Мелькнула даже мысль, что балерине больше подошла бы Мирта, было в ней нечто инфернальное... Кстати, в этой партии тоже давно требуется свежая кровь!

В целом же, повторюсь, спектакль произвел очень хорошее впечатление. Остается надеяться, что "Спящая красавица" станет регулярно появляться в афише. И что нам еще предстоит увидеть на нашей сцене рождение новой Авроры. Впрочем, возрождению былого блеска нынешней я тоже обрадуюсь. Но конкуренция еще никому не вредила!

Премьера прошлого театрального сезона - опера Дж.Верди "Набукко" - так и не увидевшая свет рампы после гастролей из-за карантина, тоже предстала перед нами совершенно преображенной. Первые два представления, которые мы увидели перед гастрольным туром, произвели на меня впечатление очень сырого, очень пестрого и довольно беспомощного по части режиссуры и стилистики зрелища. А неполадки с установкой декораций, ставшие причиной длительной задержки начала премьерного спектакля, еще более усилили это впечатление. К тому же главную ставку в тех спектаклях сделали на приглашенных исполнителей - солистов НОУ Г.Ващенко и С.Ковнира. А на гастроли и вовсе поехала сборная команда... Поэтому было принято решение подождать с отзывом об этом спектакле до тех пор, пока его не споют свои, чтобы понимать дальнейшие перспективы этой оперы на нашей сцене. Уж слишком показательна история предыдущей постановки "Набукко", которую вот так же дважды показали, свозили на гастроли... и все... Тогда, конечно, никто не мог даже представить, что это ожидание так затянется...

За это время режиссер-постановщик спектакля В.Назаров уже прекратил свое сотрудничество с театром, оставив по себе лишь памятную маловразумительную режиссуру "Набукко", ставшего его дебютной и единственной постановкой на нашей сцене. Не знаю, результат ли это гастролей, или спектакль спасали на репетициях перед январским возвращением на сцену, но большинство вызывавших мое крайнее недоумение режиссерских решений вроде странных и неуместных в сценическом и сюжетном контексте танцев хора из него исчезло. Зрелище однозначно стало более цельным, осмысленным и логичным. Хотя мне по-прежнему недостает накала и атмосферы в первом выходе Набукко, к примеру...

Но вот чего я не понимаю, так это того, что при постановке спектакля, имея в своей труппе такого перспективного исполнителя заглавной партии, сделали ставку на приглашенного солиста. Наш театр не настолько богат, чтобы платить гонорары... Дебют Андрея Ломаковича, которого пришлось дожидаться больше года, этого ожидания однозначно стоил. И произвел на меня лично куда большее впечатление, чем наш прошлогодний киевский гость. Образ гордого и жестокого ассирийского царя-завоевателя, а затем - низвергнутого с вершин растерянного и беспомощного безумца, страдающего отца и, наконец, обретающего в раскаянии и прозрении новую силу и новое величие властелина в исполнении А.Ломаковича получился ярким, достоверным, очень убедительным и творчески зрелым. Это был настоящий успех, за которым стоит огромный труд и огромное желание спеть эту партию! Впрочем, не думаю, что такой успешный дебют стал неожиданностью для тех, кто следит за творческим ростом этого солиста.

Тому, что заявленный дебют в партии Абигаиль не состоялся, я даже радуюсь. То, что пришлось слышать в исполнении Е.Долгиной в концертах, оптимизма мне совсем не внушает. Зато до чего была хороша в партии Абигаиль Н.Сандак, спевшая оба спектакля!

Не совсем понимаю я и неожиданную смену дирижера. Вместо дирижировавшего вторым премьерным спектаклем Н.Яцкива за пультом в январе неожиданно оказался В.Гаркуша. При всем моем почтении к опыту, былым заслугам и званиям дирижера, четверть века бывшего главным дирижером нашего оперного, его второе пришествие в театр не ознаменовалось,увы, новыми творческими свершениями. Хотя январский "Набукко" и стал, пожалуй, лучшим его спектаклей за это время, звучание оркестра, особенно в увертюре и первом акте, меня совсем не вдохновило. Местами слишком уж расхлябанно и разухабисто, местами слишком громогласно, безжалостно перекрывая хор и солистов, которым, по моему ощущению, было не слишком удобно работать с таким оркестром. Такое чувство, что большую часть спектакля дирижер и сцена словно находятся в параллельных реальностях. Поэтому возвращение за дирижерский пульт в февральском спектакле Н.Яцкива не могло меня не обрадовать. Несмотря на явный недостаток репетиций, одно из главных достоинств маэстро - тонкий музыкальный вкус, чуткость и умение найти баланс между сценой и оркестровой ямой в непростой акустике нашего зала, - ему и на этот раз не изменило. Оркестр преобразился, и спектакль по-настоящему зазвучал, словно обретя живой нерв и энергетику. И это и было настоящее возвращение "Набукко".

Опять же, остается пожелать этому спектаклю, уже после 4 представлений имеющему непростую сценическую судьбу, долгой и яркой истории. А нам, ценителям оперного искусства, - новых и частых встреч с этой оперой Верди.

И вообще побольше спектаклей в афише! И достойного уровня исполнения!

Рано радовались...

Наше успешное руководство, похоже, доруководилось. До ручки. Точнее, до отмены сразу 5 спектаклей февраля. Не успели выйти из локдауна, как начался новый форс-мажор? По слухам, у театра закончились деньги... На постановку попсовых рождественских шоу хватило, а на показ уже анонсированных спектаклей текущего репертуара - увы... Все оперные театры Украины благополучно возвращаются в нормальный режим работы, а в Днепре денег нет...
Как водится, официальных объяснений (не говоря уже об извинениях и предложениях, что делать "везунчикам" с заранее купленными билетами) до сих пор не последовало. Афиши "Дон Кихота", "Любовного напитка", "Ночи перед Рождеством", "Ромео и Джульетты", "Мелодий рождественской ночи" (последнее, впрочем, не стоит сожалений) просто по-тихому убрали с официального сайта театра, прикрыв и интернет-продажи. Но при этом еще сегодня в театре были в свободном доступе печатные буклеты без изменений в репертуаре. То есть, учитывая, что многие, особенно в нынешние времена, предпочитают брать билет непосредственно перед началом спектакля, кого-то из зрителей, не привыкших постоянно мониторить сайт театра, вместо "Дон Кихота" ждет испорченный воскресный вечер... И, поверьте, такие разочарования запоминаются надолго и притоку публики в театр никак не способствуют.
И, если уж у театра финансовая катастрофа, то как с плачевной ситуацией согласуются анонсированные на февраль выступления приглашенных солистов, которым надо платить гонорар, оплачивать проживание и проезд? Да, объективно, "Лебединое озеро" у нас сейчас некому танцевать, в третий раз за сезон приходится приглашать солистку на партию Одетты-Одилии. Но если нет денег, то почему с афиши сняли "Дон Кихот", который есть, кому танцевать, а не спектакль с приглашенной солисткой? А уж приглашение меццо-сопрано на партию Кармен при наличии в труппе своей солистки и при том, что спектакль дают раз в два сезона, а тем более на партию Сузуки (которых у нас своих двое!), вообще не объяснимо.
А еще на фоне этой ситуации весьма странно смотрятся недавние славословия по случаю двухлетнего юбилея пребывания на посту нынешнего директора театра. Постеснялись бы трубить об "успехах" с учетом положения дел. Ведь эта февральская катастрофа с репертуаром тоже "достижение" руководства... Вообще постоянное упоминание к месту и не очень фамилии директора уже порядком набило оскомину, особенно в предисловиях перед теми спектаклями, к постановке которых нынешний директор вообще не имеет отношения, а то и вовсе норовит единовластно их отменить.
Вместо этих слащавых панегириков стоило бы честно рассказать о положении дел. О том, какие меры приняты для обеспечения нормальной работы театра. Предъявить обращения в облсовет и все возможные инстанции по поводу выделения дополнительного финансирования и ответы на них (если, конечно, есть, что предъявлять. Красивым словам, не подтвержденным официальными бумажками, лично я, простите, не поверю. Уже от четвертого директора эти сказки слушаю, а театр тем временем катится вниз). Привлечь внимание СМИ и общественности. Обратиться за поддержкой к зрителям, которым дорог театр. И, наконец, пойти на непопулярные меры и почистить труппу от профнепригодного балласта, который исправно получает зарплаты и надбавки и который уже просто стыдно слушать даже в концертах и мелких партиях.
Но все это чревато. Можно вызвать недовольство местных вершителей судеб учреждений культуры. Трон может зашататься и корона опасно накрениться. Поэтому вопрос решаем просто. Спектакли отменим. Артистов в третий раз с начала сезона отправим на простой с урезанной зарплатой, пользуясь 113-й статьей КЗОТа, т.е на 2/3 среднего заработка. И не важно, что у них семьи и съемное жилье, что они теряют форму и уверенность в завтрашнем дне, и это неизбежно сказывается и на атмосфере в коллективе, и на уровне исполнения. Об обманутых ожиданиях зрителей и неизбежных репутационных потерях для театра вообще не думаем.
А потом жалуемся, что публика не ходит. Что труппа разбегается. Продолжаем собственными руками рубить сук, на котором сидим...

Наш карантинный театральный декабрь

Накануне завершения январского локдауна, когда уже забрезжила долгожданная перспектива возвращения зрителей в театральные залы, а лента соцсетей снова запестрела анонсами будущих спектаклей и концертов, думаю, самое время припомнить наш театральный декабрь.
С самого начала декабря со дня на день ожидали нового ужесточения карантинных ограничений, это чувствовалось и по афише на вторую половину месяца, в которой первоначально было 4 спектакля и 1 концерт. После того, как наконец наступила определенность со сроками локдауна, репертуар второй половины декабря спешно перекроили. При этом администрация театра настолько увлеклась стремлением непременно собрать кассу с новогодних спектаклей, что едва не лишила театр и его поклонников долгожданного "Князя Игоря", посвященного дню рождения театра. Если бы не эта некрасивая история со знаковым спектаклем театра, который чуть не принесли в жертву погоне за кассой, то новогоднюю серию "Щелкунчиков" и "Ночи перед Рождеством" можно было бы только приветствовать. Но в конце концов в афише нашли место и для дня рождения театра, и для серии новогодних спектаклей, что не может не радовать.
Увы, даже в обновленной афише декабря оперы можно было пересчитать по пальцам. Причем одной руки хватило бы с избытком... И все три спектакля были по-своему значимыми. Не стану подробно останавливаться на втором премьерном спектакле "Мадам Баттерфляй", ему была посвящена моя предыдущая заметка.
Наконец, после двухлетнего перерыва, увидел свет рампы "Любовный напиток" Г.Доницетти. Для меня лично этот перерыв был еще длиннее, потому что единственного прослушивания этой оперы под руководством Ю.Пороховника мне оказалось предостаточно, чтобы больше не подвергать свои уши такому жестокому испытанию. Но в декабрьском спектакле за пульт снова встал дирижер-постановщик Н. Яцкив, и все обаяние прекрасной музыки Доницетти, к моему огромному удовольствию, вернулось. Саму нашу постановку этой оперы я недолюбливаю за пестроту и некоторую вульгарность. Последняя, однако, в возобновленной постановке оказалась почти сглажена, что пошло спектаклю только на пользу. Не могу не отметить необыкновенно колоритный образ Дулькамары в исполнении М. Иващука. Но главным событием стал дебют в партии Адины нашей новой солистки Марии Книгницкой, обладательницы очень красивого голоса, сумевшей покорить даже такого капризного зрителя, как я, и звучанием, и обаянием. В добрый час! Очень жду февральского спектакля и новых столь же ярких образов! Единственное, что очень расстроило, - плачевное состояние соломенных декораций и бутафории, которые оказались до неприличия мятыми и потрепанными. А ведь это одна из самых новых постановок театра...
Долгожданный и с боем доставшийся нам "Князь Игорь" ожидаемо впечатлил великолепием постановки. Ах, эти арефьевские декорации и костюмы! Замечательно, что в фойе театра оформили мини-выставку костюмов и фотографий, посвященную истории нашего театра. Но вот сама опера... Чего можно ожидать, когда спектакль идет раз в пару лет!? Это, конечно, было гораздо приличнее, чем достопамятный "Князь Игорь", который после многолетнего отсутствия в афише у нас умудрились дать тоже ко дню рождения театра вообще без генеральной репетиции, и намного лучше прошлогоднего конфуза с новой редакцией "Бориса Годунова", но все равно печально... На общем звучании не мог, конечно же, не сказаться очень возросший уровень нашего оркестра. Но как ни старались исполнители, чуда не случилось. Залог чуда - регулярное появление оперы в афише. Другого рецепта нет. И эта постановка, в отличие от большинства наших новоделов, стоит того, чтобы над ней работать, чтобы вводить новых исполнителей, бережно сохраняя традиции и былое величие. Вот только у администрации театра, увы, другие приоритеты.
В балетной части декабрьского репертуара главным разочарованием стали "Шопениана" и "Пахита". Эти маленькие балетные шедевры так редко появляются в афише, что хочется хотя бы приличного исполнения. Впрочем, этого хочется всегда. Но плачевная форма обеих наших ведущих солисток совершенно меня убила, испортив все впечатление. Как можно было вообще балерин в таком состоянии выпускать! При таком положении дел нет ничего удивительного, что на "Лебединое озеро" солистку вот уже во второй раз пришлось приглашать. И, судя по уже обнародованной февральской афише, и в третий раз тоже... Наша декабрьская гостья - солистка НОУ Ю. Москаленко продемонстрировала отменную технику, яркий темперамент и творческую индивидуальность. Это гастрольное выступление стало, пожалуй, одним из ярчайших впечатлений декабря. Интересно было также посмотреть на С. Зданского, которого мы привыкли видеть в образах балетных принцев и темпераментных испанцев, в новом амплуа балетного злодея. Из двух спектаклей "Ночи перед Рождеством" по общему впечатлению мне больше понравился первый (М. Щербина, А. Чорич, Е.Бадалова). Была в этот вечер какая-то особая захватывающая энергетика, общий темпоритм, самоотдача. Второй спектакль, как и "1000 и 1 ночь" (М.Лоленко, А.Чорич, В. Колесник), лично для меня сделали солистки - М. Лоленко и В. Ильченко. Очень порадовало, что в декабре на нашу долю наконец достался предновогодний "Щелкунчик". Целых три спектакля, небывалый случай. Есть свои плюсы и в карантинных ограничениях, благодаря которым наш балет в предновогодние дни наконец радовал своих зрителей. Я постепенно начинаю привыкать к нашей новой постановке этого балета. Больше всего меня впечатляет дивертисмент танцев из 2-го акта, поставленных очень ярко и зрелищно. И у нас сейчас как раз подобрался отличный состав исполнителей за исключением, разве что, французского танца. Но вот общим разочарованием всех спектаклей декабря стал кордебалет. Чтобы понять, насколько все печально, даже не обязательно посещать все спектакли. Достаточно просто посмотреть фото, щедро выкладываемые на страницах театра в соцсетях. От поднятых на разную высоту ног, разнокалиберных позиций рук, разных углов наклона корпуса рябит в глазах... И главный балетмейстер, и педагоги присутствуют на каждом спектакле... Неужели они этого не видят? Или (очень бы не хотелось в это верить!) этот разнобой и разброд - потолок нынешних возможностей нашей балетной труппы!?
Ну и, наконец, главная изюминка декабрьского репертуара - концертные программы театра, из-за которых в соцсетях ломают копья мои коллеги-театралы, обвиняя театр в посягательствах на исконную территорию и репертуар филармонии. Странно, что, когда театр годами опускают до уровня дешевого мюзик-холла, это мало кого волнует. А стоило появиться в репертуаре нескольким действительно достойным и оригинальным концертным программам, как тут же набежали поборники чистоты жанра. Лично я этих мнений категорически не разделяю. Из-за карантина балеты идут под фонограмму. Оперы идут максимум три раза в месяц. Так почему бы не направить не используемый в силу обстоятельств потенциал оркестра на освоение нового репертуара? Что с успехом и сделали в театре. Кстати, очень радует, что в театре наконец появились программки концертов, для которых даже создали яркие обложки с фотоколлажами. Приятно взять в руки, а потом сохранить на память. Музыкальная ретро-вечеринка, состоявшаяся 7 декабря в фойе второго этажа, запомнилась ярким колоритом и живой атмосферой. И, конечно, уровнем исполнения, необыкновенной увлеченностью и самоотдачей всех участников концерта. Отрадно отметить, что в программе этого стильного и необычного вечера было много украинской музыки. Лично мне очень хотелось бы снова ощутить эту необыкновенную энергетику. Браво авторам этой оригинальной идеи!
Концертную программу "O sole mio" никак нельзя назвать посягательством на чужую территорию, поскольку ее основу составили арии из итальянских опер. При нашем крайне скудном оперном репертуаре приятно послушать их хотя бы в концертах, тем более решенных в традиционном духе, без новомодных режиссерских ухищрений. Единственная моя претензия к этому концерту - подбор исполнителей. Но этим у нас грешат и в спектаклях, где на многие партии просто нет дублеров. Кое-кому выбранный репертуар оказался явно не по зубам. Зато других после этого концертного выступления захотелось поскорее услышать в спектакле. В целом концерт произвел довольно приятное впечатление. Если уж нет опер, давайте хоть петь арии и ансамбли в концертах, это лучше, чем ничего.
И, наконец, самое ожидаемое и самое грандиозное событие нашего театрального декабря - 9-я симфония Бетховена. Эта громада, требующая огромного оркестра, хора, солистов не под силу большинству наших филармоний, в том числе и Днепропетровской. И еще пару сезонов назад мы и мечтать не могли, что такое масштабное музыкальное произведение может прозвучать на сцене нашего театра. Это настоящий творческий прорыв, невероятная высота. И, не побоюсь этого слова, блестящая дирижерская работа главного дирижера театра Н. Яцкива.
Мне бесконечно жаль, что эта гениальная музыка пока прозвучала лишь однажды. Если бы театр мог представить эту музыку на гастролях в Украине, это подняло бы его репутацию и способствовало бы привлечению новых творческих сил для реализации других амбициозных творческих проектов. И это куда более серьезный вызов, чем развозить по городам и весям очередную оперетку. Если бы только было желание нашей театральной администрации... Но ей, похоже, больше по вкусу примитивный репертуар, чем шедевры... Но вот после высочайшей планки, заданной предыдущими концертными программами, было более чем странно смотреть и слушать разрекламированный концерт "Мелодии рождественской ночи". Сама задумка - представить публике традиционные рождественские мелодии разных стран, может, и не так плоха, но вот реализация ее меня бесконечно разочаровала. Большинство мелодий, представленных в этой программе, в предновогодние дни и без того буквально лезут в уши везде и всюду. И от концерта в оперном хотелось хоть какой-то оригинальности. И хоть какого-то уровня. И хоть какой-то режиссерской мысли. Лично мне увиденное напоминало смесь детского утренника и районного смотра самодеятельности. Давно не приходилось так скучать.Единственное, что мне понравилось, это оформление сцены. Но, кажется, недоумение такая рождественнская музычка на сцене оперного вызывает только у меня. Дирекция получившимся результатом настолько довольна, что концертик впихнули уже и в февральскую афишу. Глядишь, будем распевать эти песенки до самого июня... Это ж куда милее сердцу наших вершителей судеб театрального репертуара, чем какой-то там "Трубадур" или "Князь Игорь".
Только вот подобное потакание примитивным вкусам широкой публики для театра - путь в никуда. Потому что настоящие ценители оперного (да и балетного) жанра и без того уже обходят наш театр десятой дорогой. Потому что театру практически нечего им предложить. Бегут из театра и перспективные исполнители, которым здесь нечего ждать. А содержать за счет бюджета огромную махину оперного театра ради постановок "Мистера Икс" и "Мелодий Рождественской ночи" - не слишком ли накладно!?

Долгожданная премьера "Мадам Баттерфляй"

Дождались. После долгого ожидания, многочисленных анонсов, переносов на сцене Днипроопера наконец состоялась премьера новой постановки оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй".
Мы увидели два спектакля с разными, за искючением исполнительницы партии Баттерфляй, составами исполнителей главных партий (В.Лисковецкий, В.Гудзь, О.Ус и В.Мельник, А.Ломакович, Т.Галкина). Хотя в программке указаны три исполнительницы партии Баттерфляй, оба премьерных спектакля, а также сдачу премьеры, которая была открыта для публики, пела Надежда Еременко. Солистка с честью выдержала это испытание. Но все же делать ставку на единственную исполнительницу, особенно в нынешних реалиях, особенно в этой опере, слишком рискованно.
Остается надеяться, что Н. Сандак и Е. Мыколайко указаны в программке не только для галочки, и мы их тоже услышим. Главное, чтобы так трудно доставшаяся нам премьера не повторила судьбу поставленного в прошлом сезоне "Набукко", - 2 премьерных спектакля, гастроли и... забвение уже на целый год... Теперь уже спектакль, режиссер которого, к тому же, больше не работает в театре, для анонсированного представления в конце января придется практически восстанавливать...
Но вернемся к нашей долгожданной премьере. Главнейшим достоинством новой постановки, на мой взгляд, стала очень тонкая и стилистически выверенная музыкальная интерпретация гениальной партитуры Дж. Пуччини. Дирижеру-постановщику Н.Яцкиву, для которого эта постановка стала второй оперной премьерой на сцене нашего театра, удалось добиться максимально возможного в нынешних наших театральных реалиях уровня исполнения, практически идеально сбалансировать звучание солистов, хора и оркестра в далеко не идеальном в плане акустики зрительном зале.
Не могу не отметить исключительную самоотдачу артистов, которой отличались оба премьерных спектакля. Лично мне особенно пришлись по душе Пинкертон В.Лисковецкого и Сузуки О.Ус. Образы получились необыкновенно яркими, достоверными и живыми. Но, повторюсь, в целом актерский ансамбль обоих спектаклей, за одним досадным исключением среди исполнителей маленьких партий, которое, к счастью, не делает погоду в спектакле, как бы ни пытались режиссерскими ухищрениями привлечь внимание к этому эпизодическому персонажу, мне понравился.
Но вот на этом, пожалуй, положительные мои впечатления закончились. Потому что режиссура, общее оформление спектакля и костюмы вызывают массу вопросов.
Как, впрочем, и некоторые моменты, предшествовавшие самой премьере. Которой сопутствовала прямо-таки беспрецедентная, по меркам нашего театра, рекламная кампания. То, что у нас понемногу учатся использовать возможности соцсетей, делать яркий дизайн афиш, программок и прочей рекламной продукции, сотрудничать со СМИ, не может не радовать. Но вот громкие заявления, что таких масштабных постановок в театре еще не бывало, несколько покоробили. Во-первых, это не первая постановка оперы на нашей сцене. Последний раз этот спектакль шел в сезоне 2008-2009 годов. Во-вторых, сам сюжет оперы достаточно камерный и не предполагает особой масштабности, здесь нет ни перемены места действия, ни больших массовых сцен. Поэтому "Мадам Баттерфляй" просто не может сравниться по масштабам постановки с "Князем Игорем", "Борисом Годуновым", "Аидой", которые десятилетиями успешно идут на сцене театра. Повторит ли их успех нынешняя премьера - пока еще вопрос. Но вот подобные заявления перечеркивают былую славу театра, его творческие достижения и легендарные спектакли.
А еще после всех этих громких заявлений о масштабах премьеры было очень странно увидеть на солистах плохо сидящие костюмы из дешевых тканей, аляповатые желтые искусственные хризантемы на алом кимоно Баттерфляй вместо традиционной росписи по ткани, банты-бабочки вместо стилизации пояса-оби. К счастью, после сдачи спектакля декорации хотя бы перестали так явственно напоминать тропический рай из детского мультфильма. Само решение сделать оформление сцены объемным и реалистичным, используя поворотный круг, который позволил показать два фасада японского дома, цветущий сад во внутреннем дворике, мне понравилось. Хотя и тут не обошлось без несуразиц. На скале, возвышающейся над домом, разместили подзорную трубу, в которую Баттерфляй должна бы рассматривать корабли, входящие в гавань. Но героиня почему-то ею не пользуется, вглядываясь вдаль невооруженным глазом, хоть и просит Сузуки поддержать ее руку, что естественно именно при использовании этой самой трубы...
Интересно смотрелся также контраст между Баттерфляй в сцене свадьбы, напоминающей хрупкую фарфоровую куколку, и полной достоинства молодой женщиной из 2-3 актов спектакля. Но вот изрядная порция довольно примитивной эротики, которой сдобрили невероятно красивый по музыке финал первого акта, показалась мне не слишком уместной. И без этого демонстративного раздевания (что-то я не припомню, чтоб в Японии во время действия оперы были в ходу кружевные неглиже) и эротической мизансцены, хоть и смягченной стилистикой театра теней, более чем понятно, чем предполагают заняться главные герои. Весь их дуэт проникнут искренней любовью Чио-Чио-сан и страстным нетерпением Пинкертона. Как по мне, эта мизансцена не усиливает эффект музыки, а убивает все ее очарование.
Я вовсе не призываю стремиться к максимальной исторической достоверности при постановке этой оперы. Тем более, что и сама опера - это всего лишь отражение представлений современников Пуччини об экзотической для европейцев далекой Японии. Экзотика дальних стран, тропических островов, древних цивилизаций активно эксплуатируется композиторами и либретистами на протяжении всей истории оперного жанра. При этом в центре внимания в каждой из этих опер неизменно оказываются человеческие чувства, переживания и взаимоотношения, понятные большинству людей. Но уж если мы взялись за постановку такой оперы в традиционном оформлении, необходимо приложить хоть минимальные усилия, чтобы избежать явных несуразностей, особенно, если есть планы гастролей за рубежом. Сюжет оперы все же призван растрогать публику, а не насмешить.
Вот как раз непременное стремление режиссера добавить во вполне традиционную постановку чуждый этой опере комизм и вызывает во мне самый сильный внутренний протест. Это ни с чем не сообразное преображение японского аристократа принца Ярмадори в расфуфыренного павлина, больше напоминающего участника бразильского карнавала, да еще и с явными признаками умственной отсталости, превратило всю сцену в дешевый фарс. Странное режиссерское видение. В либретто нет никаких предпосылок для такой трактовки этого второстепенного персонажа. Скорее наоборот, Ямадори должен выглядеть очень достойной перспективой, возможностью избежать нищеты, обрести положение в обществе... А при виде нашего карикатурного японского принца сразу ясно, что у него нет ни единого шанса ни на какой успех, кроме успеха у непритязательной публики, плохо знающей сюжет оперы... Тут да... Если хотели просто посмешить зрителя, то цель достигнута... Правда, достигнуть этого можно было и без сооружения этого клоунского наряда со стилизованным павлиньим хвостом (намек на то, что эта птица тоже только красиво выглядит, но не поет?)...Уже одно появление на сцене певца в такой вокальной форме, пусть и в небольшой партии, могло бы вызвать смех и даже возмущенный свист, будь наша публика хоть немного более сведуща в тонкостях исполнения. Но увы. Мы не в Италии, в Днепре оперу ходят смотреть, а не слушать.
Еще одной сомнительной режиссерской находкой стало искусственное и совершенно не обусловленное сюжетом гипертрофированное внимание к еще одному второстепенному персонажу - американской супруге Пинкертона Кэт. Создается впечатление, что она больше всех заинтересована в усыновлении ребенка Баттерфляй. Что фактически именно Кэт руководит событиями. Это более чем странно, поскольку во время действия оперы для любой нормальной американки наличие у супруга жены и ребенка где-то в Японии стало бы очень неприятным, даже шокирующим открытием. При этом присутствие Кэт на сцене большую часть времени никак не предусмотрено партитурой оперы, реплик у нее нет, петь нечего. Такое режиссерское решение уводит внимание зрителя от трагедии Баттерфляй, внезапно осознавшей горькую реальность и единственно возможный для нее исход. Особенно странно смотрится момент, когда Баттерфляй поет "Отца воля священна. Сам пусть придет за сыном. Через час поднимитесь к нам на гору..." в то время, как Шарплес и Кэт уже покинули сцену. Мизансцена словно подчеркивает, насколько безразличны американским персонажам оперы переживания героини, что для них главное любой ценой заполучить ее ребенка. Это несправедливо как минимум по отношению к Шарплесу, искренне сочувствующему Баттерфляй. И затем Кэт возвращается, чтобы увести ребенка, хотя за ним, по воле Баттерфляй, должен был явиться сам Пинкертон. Режиссерская трактовка слишком явно противоречит либретто, что не может не заметить зритель, хотя бы читающий субтитры на табло.
Появление в финале на заднем плане зловещей фигуры Бонзы, видимо, призвано связать трагическую судьбу Баттерфляй с проклятием за измену вере предков, которое обрушилось на нее в разгар свадьбы с Пинкертоном. Но такая связь очевидна лишь для постановщиков спектакля, поскольку подобный финал брака с иностранцем вполне типичен для тогдашней Японии. Об этом свидетельствуют реплики Горо и Сузуки о том, что мужья-иностранцы не возвращаются. Осознать печальную реальность отказывается только сама Баттерфляй.
Такие вот противоречивые впечатления вызвала у меня наша долгожданная премьера. Помимо очевидных музыкальных достоинств, главное, что спектакль наконец состоялся. Особенно в это непростое карантинное время, когда так хочется верить, что театр переживет все сложности. Конечно, хотелось бы более тонкой, более чуткой и более почтительной к первоисточнику режиссуры. Но режиссура - больная тема для современного оперного театра. А при нашем скудном оперном репертуаре любая премьера - грандиозное событие. Надеюсь, что со временем некоторые явно спорные моменты постановки все же пересмотрят в сторону приближения к авторскому замыслу, что пойдет спектаклю только на пользу. И что премьерный уровень исполнения удастся держать и даже поднять еще выше в будущем.

Так наш театр еще не унижали...

НУ ЧТО Ж... КАК ГОВОРЯТ, БЫСТРО ПОДНЯТОЕ НЕ СЧИТАЕТСЯ УПАВШИМ. АФИША "КНЯЗЯ ИГОРЯ" СНОВА НА САЙТЕ ТЕАТРА. И, НАДЕЮСЬ, МЫ БЕЗ НОВЫХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ ДОЖДЕМСЯ СПЕКТАКЛЯ 26 ДЕКАБРЯ. НЕПРИЯТНЫЙ ИНЦИДЕНТ С ДАННЫМ КОНКРЕТНЫМ СПЕКТАКЛЕМ НА ЭТОМ, НАДЕЮСЬ, ИСЧЕРПАН. НО СИСТЕМНЫЕ ПРОБЛЕМЫ С ОПЕРНЫМ РЕПЕРТУАРОМ ОСТАЮТСЯ. ПОЭТОМУ И СТАТЬЯ ТОЖЕ ОСТАНЕТСЯ. НА ПАМЯТЬ... Кажется, впервые за годы существования этого блога я испытываю такую злость. И такую безысходность. Мои запасы толерантности, снисходительности и терпения исчерпаны. Дирекция нашего театра вообще понимает, что она вытворила?! Вы там на карантине пересидели или в ожидании локдауна перенервничали!? Или, по-вашему, публика все проглотит?! Так вот, позволю себе уверить, что подобное пренебрежение традициями театра, его историей и гордостью, ожиданиями зрителей стерпеть нельзя. "Князь Игорь" - не просто очередная опера в афише. Которых, к слову, за те 5 месяцев 2020 года, в которые театру было суждено работать, и так было неприлично мало, - всего-навсего 6 спектаклей, несчастных 4 названия (и то дважды шедшую "Свадьбу Фигаро" местного разлива к опере причислить можно только с большой натяжкой)... Кажется, вывеску на театре уже пора менять, поскольку его репертуар катастрофически не соответствует названию. Как вообще можно было додуматься отменить заранее анонсированный легендарный спектакль, посвященный дню рождения театра?! Вот так запросто взять и посреди месяца перекроить афишу? Обмануть ожидания зрителей, соскучившихся по опере? Наплевать на традиции, на историю театра? И, главное, ради чего!? Чтобы втиснуть в декабрьскую афишу рождественское шоу неизвестного качества. И ладно бы свой собственный продукт! Так нет же, речь идет о переносе на нашу сцену проекта харьковской оперы. Дожили... И ради этой сомнительной затеи нас лишили возможности увидеть на сцене одну из лучших наших постановок!? Ну, знаете... Так наш театр, его преданных поклонников, его труппу и ветеранов сцены еще никогда не унижали! Такими темпами мы скоро вообще забудем, что такое опера. А солисты, способные мало-мальски прилично эту оперу петь, попросту разбегутся. Они уже отсюда бегут при первой возможности. Никто не будет здесь сидеть и гробить голоса в партиях кошек-козлов-петухов в провальных детских сказках или скакать в примитивных оперетках местного изготовления в надежде, что в один прекрасный день дирекция наконец соизволит раз в сезон выпустить на сцену какой-нибудь "Трубадур". Который будет трещать по швам, поскольку никто уже толком не помнит ни партий, ни мизансцен, ни первоначального режиссерского замысла, и спектакль всякий раз приходится практически разучивать и собирать заново... В итоге такой репертуарной политики в этой труппе останется только профнепригодный балласт, нигде более не востребованный. И да, они будут восторгаться любым дешевым примитивом, которым подменяется оперный репертуар, и без возражений принимать любые сомнительные затеи. Петь на оперной сцене эстраду и задирать ноги в мюзиклах. Хвалить руководство, лебезить перед режиссерами, бесконечно далекими от понимания оперного жанра, пиарить всю эту далекую от оперы дешевую попсу и, самое главное, себя-любимых в сети. Ведь в опере эти люди уже давно ничего не могут (если вообще когда-то могли), а кушать хочется. И со статусом солиста оперного театра расстаться жалко. И до пенсии еще далеко. И ничего удивительного нет в том, что пару раз попав на скверно отрепетированный невнятный спектакль в холодном зимой и душном летом зале с весьма посредственной акустикой, с безголосыми солистами, которых не слышно за оркестром, которые не знают текст партий и плохо понимают, для чего они на эту сцену вышли, с субтитрами, которые существуют отдельно от происходящего на сцене, с фальшивящим оркестром, с потрепанными костюмами и декорациями, более-менее культурный и уважающий себя зритель в театр больше не ходит, предпочитая смотреть записи и трансляции в интернете. Чудес не бывает. Без насыщенной оперной афиши нельзя рассчитывать в один прекрасный день поставить премьеру, которая повергнет в восхищение не только нашу непритязательную публику, совсем не избалованную разнообразием репертуара, но и европейских импрессарио. Недавняя премьера "Мадам Баттерфляй" это снова доказала. Можно вбухать миллион в декорации и костюмы (и то без всяких гарантий успеха, потому что к финансированию еще нужен вкус, стиль и интеллект. И руки, растущие из правильного места, которые не убьют первоначальный замысел...), но ни за какие деньги нельзя купить уровень исполнения. Достойный хор, оркестр, ансамбль солистов. Это достигается постоянной практикой. Только большой и разнообразный оперный репертуар даст расти труппе. Только повышение художественного уровня спектаклей вернет в зал зрителя и привлечет в театр достойных исполнителей. А у нас опера уже много лет чувствует себя Золушкой в своем собственном оперном театре. И феи с волшебной палочкой, похоже, не дождется. При таком отношении к жанру со стороны руководства чудес нет и не будет. И никакой гениальный дирижер (единственное, с чем после смены руководства этому театру действительно повезло, так это наш главный дирижер, но он, увы, не волшебник!), никакие приглашенные солисты ситуацию не спасут. И оперы, боюсь, как ни горько это сознавать, у нас совсем скоро просто не будет... И мне по-настоящему больно, что к руководству театром, кажется, в очередной раз пришли люди, не понимающие таких элементарных вещей. Своими руками рубящие сук, на котором сидят. Очередные коммерсанты от искусства, которых интересует только кассовый сбор. Для которых шедевр мирового оперного репертуара, один из лучших спектаклей театра, его история и гордость, всего-навсего никому не нужная опера...

Наш карантинный театральный ноябрь

Несмотря на все опасения, на множество слухов и ожиданий очередного ужесточения карантина театр более-менее благополучно отработал второй месяц 47-го театрального сезона. И это, не устану повторять, сегодня самое главное. Конечно, во вторую половину ноября внес сумятицу неожиданно введенный карантин выходного дня. Пришлось срочно перекраивать афишу, переносить назначенные на выходные премьеры "Карнавала животных" и многострадальной долгожданной "Мадам Баттерфляй". В итоге обе премьеры, к счастью состоялись. Вечер одноактных балетов и опера "Любовный напиток" перекочевали в декабрьскую афишу. Но жертвой карантина, увы, стала концертная программа "Гала Чайковский", для которой так и не нашлось свободного буднего дня. А уж какие внутритеатральные или мировые катаклизмы лишили юных зрителей симфонической сказки "Петя и волк", а взрослых - оперы "Паяцы" остается только гадать. Главным событием ноября, безусловно, стала премьера оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй", которой мы ждали уже второй сезон. 1 декабря нас ожидает еще спектакль со вторым составом,после которого я и поделюсь своими впечатлениями от постановки. Но уже сам факт того, что она наконец увидела свет рампы, вселяет оптимизм в эти смутные времена. Пока поклонники оперного искусства вынуждено сидят на голодном пайке, - ведь до премьеры на их долю в ноябре перепали только "Кармина бурана" да "Реквием" Дж. Верди. Я понимаю, опера дело долгое и многолюдное, что в условиях пандемии увеличивает риски и для артистов, и для публики.Но ведь в репертуаре театра есть 1-актная "Сельская честь", 2-актные "Иоланта" и "Паяцы"... Но зато в условиях карантина уверенно захватывает позиции оркестр.В ноябре нам презентоваали очередную яркую, динамичную и необычную концертную программу "От Баха до "Битлз".Вытащить оркестр театра из оркестровой ямы, где музыканты, как заведенные, годами играют навязшие в зубах Лебединое озеро" и "Летучую мышь", идея, безусловно смелая. Причем вытащить не по случаю парадного юбилейного мероприятия или гала-концерта, а для оригинальной и озорной музыкальной феерии. Я закоренелый консерватор и ярый сторонник классического репертуара, но такие эксперименты от души приветствую. Это новые возможности, новый репертуар, а значит - и развитие, творческий рост. Без этого хорошего оркестра у нас не будет. То же самое могу сказать и о новом формате детского репертуара. Детворе теперь не нужно чинно сидеть полтора-два часа в зале. Юные зрители сами становятся активными участниками действа. Особенно, когда узнают, что в сумке кенгуру, больше похожего на белку, для них припасены конфеты. А сопровождающее музыку театральное представление помогает визуализации музыкальных образов, создает динамичную и запоминающуюся картинку. От души повеселились и дети, и взрослые. Будет очень жаль, если это будет лишь разовый эксперимент. На такие детские шоу нужно привлечь целевую аудиторию грамотной рекламой. Тем более, что все наши детские премьеры последних сезонов особого фурора не произвели. Формат музыкальных сказок, много лет эксплуатируемый в театре, похоже, себя исчерпал, и надо искать что-то новое. Что с успехом и делает наш оркестр под руководством Н.Яцкива. А вот балетоманам, как по мне, жаловаться на ноябрьский репертуар не приходится. Мы увидели "Дон Кихот", "Жизель", "Ромео и Джульетту", "Лебединое озеро" и "Большой вальс". Но, увы,самым главным, моим, по крайней мере, выводом из увиденного стало то, что если наша прима срочно не наберет форму, то перспектива у нас печальная. "Лебединое озеро" танцевать некому. 17 туров фуэте - это даже не слабовато... Из приятных впечатлений стоит отметить долгожданное кардинальное обновление состава в тройке больших лебедей (М.Лоленко, В.Колесник, М. Гулега), дебюты И.Байтлер в па-де-труа и партии Амура, А.Литвинова в партии Тибальда. Еще запомнилась нежная и хрупкая Джульетта И.Авраменко. Хотелось бы, чтобы наш балет, по примеру других театральных трупп, в это непростое время активнее искал новые форматы. К примеру, концертные программы можно построить так, чтобы избежать больших массивов кордебалета на сцене и одновременно раскрыть для зрителя новые грани таланта многих артистов, познакомить публику с новой хореографией. Как минимум, хотя бы возродить "Праздник на пуантах", по которому скучают многие театралы. Но больше всего сейчас хочется просто иметь возможность приходить в театр!