Рано радовались...

Наше успешное руководство, похоже, доруководилось. До ручки. Точнее, до отмены сразу 5 спектаклей февраля. Не успели выйти из локдауна, как начался новый форс-мажор? По слухам, у театра закончились деньги... На постановку попсовых рождественских шоу хватило, а на показ уже анонсированных спектаклей текущего репертуара - увы... Все оперные театры Украины благополучно возвращаются в нормальный режим работы, а в Днепре денег нет...
Как водится, официальных объяснений (не говоря уже об извинениях и предложениях, что делать "везунчикам" с заранее купленными билетами) до сих пор не последовало. Афиши "Дон Кихота", "Любовного напитка", "Ночи перед Рождеством", "Ромео и Джульетты", "Мелодий рождественской ночи" (последнее, впрочем, не стоит сожалений) просто по-тихому убрали с официального сайта театра, прикрыв и интернет-продажи. Но при этом еще сегодня в театре были в свободном доступе печатные буклеты без изменений в репертуаре. То есть, учитывая, что многие, особенно в нынешние времена, предпочитают брать билет непосредственно перед началом спектакля, кого-то из зрителей, не привыкших постоянно мониторить сайт театра, вместо "Дон Кихота" ждет испорченный воскресный вечер... И, поверьте, такие разочарования запоминаются надолго и притоку публики в театр никак не способствуют.
И, если уж у театра финансовая катастрофа, то как с плачевной ситуацией согласуются анонсированные на февраль выступления приглашенных солистов, которым надо платить гонорар, оплачивать проживание и проезд? Да, объективно, "Лебединое озеро" у нас сейчас некому танцевать, в третий раз за сезон приходится приглашать солистку на партию Одетты-Одилии. Но если нет денег, то почему с афиши сняли "Дон Кихот", который есть, кому танцевать, а не спектакль с приглашенной солисткой? А уж приглашение меццо-сопрано на партию Кармен при наличии в труппе своей солистки и при том, что спектакль дают раз в два сезона, а тем более на партию Сузуки (которых у нас своих двое!), вообще не объяснимо.
А еще на фоне этой ситуации весьма странно смотрятся недавние славословия по случаю двухлетнего юбилея пребывания на посту нынешнего директора театра. Постеснялись бы трубить об "успехах" с учетом положения дел. Ведь эта февральская катастрофа с репертуаром тоже "достижение" руководства... Вообще постоянное упоминание к месту и не очень фамилии директора уже порядком набило оскомину, особенно в предисловиях перед теми спектаклями, к постановке которых нынешний директор вообще не имеет отношения, а то и вовсе норовит единовластно их отменить.
Вместо этих слащавых панегириков стоило бы честно рассказать о положении дел. О том, какие меры приняты для обеспечения нормальной работы театра. Предъявить обращения в облсовет и все возможные инстанции по поводу выделения дополнительного финансирования и ответы на них (если, конечно, есть, что предъявлять. Красивым словам, не подтвержденным официальными бумажками, лично я, простите, не поверю. Уже от четвертого директора эти сказки слушаю, а театр тем временем катится вниз). Привлечь внимание СМИ и общественности. Обратиться за поддержкой к зрителям, которым дорог театр. И, наконец, пойти на непопулярные меры и почистить труппу от профнепригодного балласта, который исправно получает зарплаты и надбавки и который уже просто стыдно слушать даже в концертах и мелких партиях.
Но все это чревато. Можно вызвать недовольство местных вершителей судеб учреждений культуры. Трон может зашататься и корона опасно накрениться. Поэтому вопрос решаем просто. Спектакли отменим. Артистов в третий раз с начала сезона отправим на простой с урезанной зарплатой, пользуясь 113-й статьей КЗОТа, т.е на 2/3 среднего заработка. И не важно, что у них семьи и съемное жилье, что они теряют форму и уверенность в завтрашнем дне, и это неизбежно сказывается и на атмосфере в коллективе, и на уровне исполнения. Об обманутых ожиданиях зрителей и неизбежных репутационных потерях для театра вообще не думаем.
А потом жалуемся, что публика не ходит. Что труппа разбегается. Продолжаем собственными руками рубить сук, на котором сидим...

Наш карантинный театральный декабрь

Накануне завершения январского локдауна, когда уже забрезжила долгожданная перспектива возвращения зрителей в театральные залы, а лента соцсетей снова запестрела анонсами будущих спектаклей и концертов, думаю, самое время припомнить наш театральный декабрь.
С самого начала декабря со дня на день ожидали нового ужесточения карантинных ограничений, это чувствовалось и по афише на вторую половину месяца, в которой первоначально было 4 спектакля и 1 концерт. После того, как наконец наступила определенность со сроками локдауна, репертуар второй половины декабря спешно перекроили. При этом администрация театра настолько увлеклась стремлением непременно собрать кассу с новогодних спектаклей, что едва не лишила театр и его поклонников долгожданного "Князя Игоря", посвященного дню рождения театра. Если бы не эта некрасивая история со знаковым спектаклем театра, который чуть не принесли в жертву погоне за кассой, то новогоднюю серию "Щелкунчиков" и "Ночи перед Рождеством" можно было бы только приветствовать. Но в конце концов в афише нашли место и для дня рождения театра, и для серии новогодних спектаклей, что не может не радовать.
Увы, даже в обновленной афише декабря оперы можно было пересчитать по пальцам. Причем одной руки хватило бы с избытком... И все три спектакля были по-своему значимыми. Не стану подробно останавливаться на втором премьерном спектакле "Мадам Баттерфляй", ему была посвящена моя предыдущая заметка.
Наконец, после двухлетнего перерыва, увидел свет рампы "Любовный напиток" Г.Доницетти. Для меня лично этот перерыв был еще длиннее, потому что единственного прослушивания этой оперы под руководством Ю.Пороховника мне оказалось предостаточно, чтобы больше не подвергать свои уши такому жестокому испытанию. Но в декабрьском спектакле за пульт снова встал дирижер-постановщик Н. Яцкив, и все обаяние прекрасной музыки Доницетти, к моему огромному удовольствию, вернулось. Саму нашу постановку этой оперы я недолюбливаю за пестроту и некоторую вульгарность. Последняя, однако, в возобновленной постановке оказалась почти сглажена, что пошло спектаклю только на пользу. Не могу не отметить необыкновенно колоритный образ Дулькамары в исполнении М. Иващука. Но главным событием стал дебют в партии Адины нашей новой солистки Марии Книгницкой, обладательницы очень красивого голоса, сумевшей покорить даже такого капризного зрителя, как я, и звучанием, и обаянием. В добрый час! Очень жду февральского спектакля и новых столь же ярких образов! Единственное, что очень расстроило, - плачевное состояние соломенных декораций и бутафории, которые оказались до неприличия мятыми и потрепанными. А ведь это одна из самых новых постановок театра...
Долгожданный и с боем доставшийся нам "Князь Игорь" ожидаемо впечатлил великолепием постановки. Ах, эти арефьевские декорации и костюмы! Замечательно, что в фойе театра оформили мини-выставку костюмов и фотографий, посвященную истории нашего театра. Но вот сама опера... Чего можно ожидать, когда спектакль идет раз в пару лет!? Это, конечно, было гораздо приличнее, чем достопамятный "Князь Игорь", который после многолетнего отсутствия в афише у нас умудрились дать тоже ко дню рождения театра вообще без генеральной репетиции, и намного лучше прошлогоднего конфуза с новой редакцией "Бориса Годунова", но все равно печально... На общем звучании не мог, конечно же, не сказаться очень возросший уровень нашего оркестра. Но как ни старались исполнители, чуда не случилось. Залог чуда - регулярное появление оперы в афише. Другого рецепта нет. И эта постановка, в отличие от большинства наших новоделов, стоит того, чтобы над ней работать, чтобы вводить новых исполнителей, бережно сохраняя традиции и былое величие. Вот только у администрации театра, увы, другие приоритеты.
В балетной части декабрьского репертуара главным разочарованием стали "Шопениана" и "Пахита". Эти маленькие балетные шедевры так редко появляются в афише, что хочется хотя бы приличного исполнения. Впрочем, этого хочется всегда. Но плачевная форма обеих наших ведущих солисток совершенно меня убила, испортив все впечатление. Как можно было вообще балерин в таком состоянии выпускать! При таком положении дел нет ничего удивительного, что на "Лебединое озеро" солистку вот уже во второй раз пришлось приглашать. И, судя по уже обнародованной февральской афише, и в третий раз тоже... Наша декабрьская гостья - солистка НОУ Ю. Москаленко продемонстрировала отменную технику, яркий темперамент и творческую индивидуальность. Это гастрольное выступление стало, пожалуй, одним из ярчайших впечатлений декабря. Интересно было также посмотреть на С. Зданского, которого мы привыкли видеть в образах балетных принцев и темпераментных испанцев, в новом амплуа балетного злодея. Из двух спектаклей "Ночи перед Рождеством" по общему впечатлению мне больше понравился первый (М. Щербина, А. Чорич, Е.Бадалова). Была в этот вечер какая-то особая захватывающая энергетика, общий темпоритм, самоотдача. Второй спектакль, как и "1000 и 1 ночь" (М.Лоленко, А.Чорич, В. Колесник), лично для меня сделали солистки - М. Лоленко и В. Ильченко. Очень порадовало, что в декабре на нашу долю наконец достался предновогодний "Щелкунчик". Целых три спектакля, небывалый случай. Есть свои плюсы и в карантинных ограничениях, благодаря которым наш балет в предновогодние дни наконец радовал своих зрителей. Я постепенно начинаю привыкать к нашей новой постановке этого балета. Больше всего меня впечатляет дивертисмент танцев из 2-го акта, поставленных очень ярко и зрелищно. И у нас сейчас как раз подобрался отличный состав исполнителей за исключением, разве что, французского танца. Но вот общим разочарованием всех спектаклей декабря стал кордебалет. Чтобы понять, насколько все печально, даже не обязательно посещать все спектакли. Достаточно просто посмотреть фото, щедро выкладываемые на страницах театра в соцсетях. От поднятых на разную высоту ног, разнокалиберных позиций рук, разных углов наклона корпуса рябит в глазах... И главный балетмейстер, и педагоги присутствуют на каждом спектакле... Неужели они этого не видят? Или (очень бы не хотелось в это верить!) этот разнобой и разброд - потолок нынешних возможностей нашей балетной труппы!?
Ну и, наконец, главная изюминка декабрьского репертуара - концертные программы театра, из-за которых в соцсетях ломают копья мои коллеги-театралы, обвиняя театр в посягательствах на исконную территорию и репертуар филармонии. Странно, что, когда театр годами опускают до уровня дешевого мюзик-холла, это мало кого волнует. А стоило появиться в репертуаре нескольким действительно достойным и оригинальным концертным программам, как тут же набежали поборники чистоты жанра. Лично я этих мнений категорически не разделяю. Из-за карантина балеты идут под фонограмму. Оперы идут максимум три раза в месяц. Так почему бы не направить не используемый в силу обстоятельств потенциал оркестра на освоение нового репертуара? Что с успехом и сделали в театре. Кстати, очень радует, что в театре наконец появились программки концертов, для которых даже создали яркие обложки с фотоколлажами. Приятно взять в руки, а потом сохранить на память. Музыкальная ретро-вечеринка, состоявшаяся 7 декабря в фойе второго этажа, запомнилась ярким колоритом и живой атмосферой. И, конечно, уровнем исполнения, необыкновенной увлеченностью и самоотдачей всех участников концерта. Отрадно отметить, что в программе этого стильного и необычного вечера было много украинской музыки. Лично мне очень хотелось бы снова ощутить эту необыкновенную энергетику. Браво авторам этой оригинальной идеи!
Концертную программу "O sole mio" никак нельзя назвать посягательством на чужую территорию, поскольку ее основу составили арии из итальянских опер. При нашем крайне скудном оперном репертуаре приятно послушать их хотя бы в концертах, тем более решенных в традиционном духе, без новомодных режиссерских ухищрений. Единственная моя претензия к этому концерту - подбор исполнителей. Но этим у нас грешат и в спектаклях, где на многие партии просто нет дублеров. Кое-кому выбранный репертуар оказался явно не по зубам. Зато других после этого концертного выступления захотелось поскорее услышать в спектакле. В целом концерт произвел довольно приятное впечатление. Если уж нет опер, давайте хоть петь арии и ансамбли в концертах, это лучше, чем ничего.
И, наконец, самое ожидаемое и самое грандиозное событие нашего театрального декабря - 9-я симфония Бетховена. Эта громада, требующая огромного оркестра, хора, солистов не под силу большинству наших филармоний, в том числе и Днепропетровской. И еще пару сезонов назад мы и мечтать не могли, что такое масштабное музыкальное произведение может прозвучать на сцене нашего театра. Это настоящий творческий прорыв, невероятная высота. И, не побоюсь этого слова, блестящая дирижерская работа главного дирижера театра Н. Яцкива.
Мне бесконечно жаль, что эта гениальная музыка пока прозвучала лишь однажды. Если бы театр мог представить эту музыку на гастролях в Украине, это подняло бы его репутацию и способствовало бы привлечению новых творческих сил для реализации других амбициозных творческих проектов. И это куда более серьезный вызов, чем развозить по городам и весям очередную оперетку. Если бы только было желание нашей театральной администрации... Но ей, похоже, больше по вкусу примитивный репертуар, чем шедевры... Но вот после высочайшей планки, заданной предыдущими концертными программами, было более чем странно смотреть и слушать разрекламированный концерт "Мелодии рождественской ночи". Сама задумка - представить публике традиционные рождественские мелодии разных стран, может, и не так плоха, но вот реализация ее меня бесконечно разочаровала. Большинство мелодий, представленных в этой программе, в предновогодние дни и без того буквально лезут в уши везде и всюду. И от концерта в оперном хотелось хоть какой-то оригинальности. И хоть какого-то уровня. И хоть какой-то режиссерской мысли. Лично мне увиденное напоминало смесь детского утренника и районного смотра самодеятельности. Давно не приходилось так скучать.Единственное, что мне понравилось, это оформление сцены. Но, кажется, недоумение такая рождественнская музычка на сцене оперного вызывает только у меня. Дирекция получившимся результатом настолько довольна, что концертик впихнули уже и в февральскую афишу. Глядишь, будем распевать эти песенки до самого июня... Это ж куда милее сердцу наших вершителей судеб театрального репертуара, чем какой-то там "Трубадур" или "Князь Игорь".
Только вот подобное потакание примитивным вкусам широкой публики для театра - путь в никуда. Потому что настоящие ценители оперного (да и балетного) жанра и без того уже обходят наш театр десятой дорогой. Потому что театру практически нечего им предложить. Бегут из театра и перспективные исполнители, которым здесь нечего ждать. А содержать за счет бюджета огромную махину оперного театра ради постановок "Мистера Икс" и "Мелодий Рождественской ночи" - не слишком ли накладно!?

Долгожданная премьера "Мадам Баттерфляй"

Дождались. После долгого ожидания, многочисленных анонсов, переносов на сцене Днипроопера наконец состоялась премьера новой постановки оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй".
Мы увидели два спектакля с разными, за искючением исполнительницы партии Баттерфляй, составами исполнителей главных партий (В.Лисковецкий, В.Гудзь, О.Ус и В.Мельник, А.Ломакович, Т.Галкина). Хотя в программке указаны три исполнительницы партии Баттерфляй, оба премьерных спектакля, а также сдачу премьеры, которая была открыта для публики, пела Надежда Еременко. Солистка с честью выдержала это испытание. Но все же делать ставку на единственную исполнительницу, особенно в нынешних реалиях, особенно в этой опере, слишком рискованно.
Остается надеяться, что Н. Сандак и Е. Мыколайко указаны в программке не только для галочки, и мы их тоже услышим. Главное, чтобы так трудно доставшаяся нам премьера не повторила судьбу поставленного в прошлом сезоне "Набукко", - 2 премьерных спектакля, гастроли и... забвение уже на целый год... Теперь уже спектакль, режиссер которого, к тому же, больше не работает в театре, для анонсированного представления в конце января придется практически восстанавливать...
Но вернемся к нашей долгожданной премьере. Главнейшим достоинством новой постановки, на мой взгляд, стала очень тонкая и стилистически выверенная музыкальная интерпретация гениальной партитуры Дж. Пуччини. Дирижеру-постановщику Н.Яцкиву, для которого эта постановка стала второй оперной премьерой на сцене нашего театра, удалось добиться максимально возможного в нынешних наших театральных реалиях уровня исполнения, практически идеально сбалансировать звучание солистов, хора и оркестра в далеко не идеальном в плане акустики зрительном зале.
Не могу не отметить исключительную самоотдачу артистов, которой отличались оба премьерных спектакля. Лично мне особенно пришлись по душе Пинкертон В.Лисковецкого и Сузуки О.Ус. Образы получились необыкновенно яркими, достоверными и живыми. Но, повторюсь, в целом актерский ансамбль обоих спектаклей, за одним досадным исключением среди исполнителей маленьких партий, которое, к счастью, не делает погоду в спектакле, как бы ни пытались режиссерскими ухищрениями привлечь внимание к этому эпизодическому персонажу, мне понравился.
Но вот на этом, пожалуй, положительные мои впечатления закончились. Потому что режиссура, общее оформление спектакля и костюмы вызывают массу вопросов.
Как, впрочем, и некоторые моменты, предшествовавшие самой премьере. Которой сопутствовала прямо-таки беспрецедентная, по меркам нашего театра, рекламная кампания. То, что у нас понемногу учатся использовать возможности соцсетей, делать яркий дизайн афиш, программок и прочей рекламной продукции, сотрудничать со СМИ, не может не радовать. Но вот громкие заявления, что таких масштабных постановок в театре еще не бывало, несколько покоробили. Во-первых, это не первая постановка оперы на нашей сцене. Последний раз этот спектакль шел в сезоне 2008-2009 годов. Во-вторых, сам сюжет оперы достаточно камерный и не предполагает особой масштабности, здесь нет ни перемены места действия, ни больших массовых сцен. Поэтому "Мадам Баттерфляй" просто не может сравниться по масштабам постановки с "Князем Игорем", "Борисом Годуновым", "Аидой", которые десятилетиями успешно идут на сцене театра. Повторит ли их успех нынешняя премьера - пока еще вопрос. Но вот подобные заявления перечеркивают былую славу театра, его творческие достижения и легендарные спектакли.
А еще после всех этих громких заявлений о масштабах премьеры было очень странно увидеть на солистах плохо сидящие костюмы из дешевых тканей, аляповатые желтые искусственные хризантемы на алом кимоно Баттерфляй вместо традиционной росписи по ткани, банты-бабочки вместо стилизации пояса-оби. К счастью, после сдачи спектакля декорации хотя бы перестали так явственно напоминать тропический рай из детского мультфильма. Само решение сделать оформление сцены объемным и реалистичным, используя поворотный круг, который позволил показать два фасада японского дома, цветущий сад во внутреннем дворике, мне понравилось. Хотя и тут не обошлось без несуразиц. На скале, возвышающейся над домом, разместили подзорную трубу, в которую Баттерфляй должна бы рассматривать корабли, входящие в гавань. Но героиня почему-то ею не пользуется, вглядываясь вдаль невооруженным глазом, хоть и просит Сузуки поддержать ее руку, что естественно именно при использовании этой самой трубы...
Интересно смотрелся также контраст между Баттерфляй в сцене свадьбы, напоминающей хрупкую фарфоровую куколку, и полной достоинства молодой женщиной из 2-3 актов спектакля. Но вот изрядная порция довольно примитивной эротики, которой сдобрили невероятно красивый по музыке финал первого акта, показалась мне не слишком уместной. И без этого демонстративного раздевания (что-то я не припомню, чтоб в Японии во время действия оперы были в ходу кружевные неглиже) и эротической мизансцены, хоть и смягченной стилистикой театра теней, более чем понятно, чем предполагают заняться главные герои. Весь их дуэт проникнут искренней любовью Чио-Чио-сан и страстным нетерпением Пинкертона. Как по мне, эта мизансцена не усиливает эффект музыки, а убивает все ее очарование.
Я вовсе не призываю стремиться к максимальной исторической достоверности при постановке этой оперы. Тем более, что и сама опера - это всего лишь отражение представлений современников Пуччини об экзотической для европейцев далекой Японии. Экзотика дальних стран, тропических островов, древних цивилизаций активно эксплуатируется композиторами и либретистами на протяжении всей истории оперного жанра. При этом в центре внимания в каждой из этих опер неизменно оказываются человеческие чувства, переживания и взаимоотношения, понятные большинству людей. Но уж если мы взялись за постановку такой оперы в традиционном оформлении, необходимо приложить хоть минимальные усилия, чтобы избежать явных несуразностей, особенно, если есть планы гастролей за рубежом. Сюжет оперы все же призван растрогать публику, а не насмешить.
Вот как раз непременное стремление режиссера добавить во вполне традиционную постановку чуждый этой опере комизм и вызывает во мне самый сильный внутренний протест. Это ни с чем не сообразное преображение японского аристократа принца Ярмадори в расфуфыренного павлина, больше напоминающего участника бразильского карнавала, да еще и с явными признаками умственной отсталости, превратило всю сцену в дешевый фарс. Странное режиссерское видение. В либретто нет никаких предпосылок для такой трактовки этого второстепенного персонажа. Скорее наоборот, Ямадори должен выглядеть очень достойной перспективой, возможностью избежать нищеты, обрести положение в обществе... А при виде нашего карикатурного японского принца сразу ясно, что у него нет ни единого шанса ни на какой успех, кроме успеха у непритязательной публики, плохо знающей сюжет оперы... Тут да... Если хотели просто посмешить зрителя, то цель достигнута... Правда, достигнуть этого можно было и без сооружения этого клоунского наряда со стилизованным павлиньим хвостом (намек на то, что эта птица тоже только красиво выглядит, но не поет?)...Уже одно появление на сцене певца в такой вокальной форме, пусть и в небольшой партии, могло бы вызвать смех и даже возмущенный свист, будь наша публика хоть немного более сведуща в тонкостях исполнения. Но увы. Мы не в Италии, в Днепре оперу ходят смотреть, а не слушать.
Еще одной сомнительной режиссерской находкой стало искусственное и совершенно не обусловленное сюжетом гипертрофированное внимание к еще одному второстепенному персонажу - американской супруге Пинкертона Кэт. Создается впечатление, что она больше всех заинтересована в усыновлении ребенка Баттерфляй. Что фактически именно Кэт руководит событиями. Это более чем странно, поскольку во время действия оперы для любой нормальной американки наличие у супруга жены и ребенка где-то в Японии стало бы очень неприятным, даже шокирующим открытием. При этом присутствие Кэт на сцене большую часть времени никак не предусмотрено партитурой оперы, реплик у нее нет, петь нечего. Такое режиссерское решение уводит внимание зрителя от трагедии Баттерфляй, внезапно осознавшей горькую реальность и единственно возможный для нее исход. Особенно странно смотрится момент, когда Баттерфляй поет "Отца воля священна. Сам пусть придет за сыном. Через час поднимитесь к нам на гору..." в то время, как Шарплес и Кэт уже покинули сцену. Мизансцена словно подчеркивает, насколько безразличны американским персонажам оперы переживания героини, что для них главное любой ценой заполучить ее ребенка. Это несправедливо как минимум по отношению к Шарплесу, искренне сочувствующему Баттерфляй. И затем Кэт возвращается, чтобы увести ребенка, хотя за ним, по воле Баттерфляй, должен был явиться сам Пинкертон. Режиссерская трактовка слишком явно противоречит либретто, что не может не заметить зритель, хотя бы читающий субтитры на табло.
Появление в финале на заднем плане зловещей фигуры Бонзы, видимо, призвано связать трагическую судьбу Баттерфляй с проклятием за измену вере предков, которое обрушилось на нее в разгар свадьбы с Пинкертоном. Но такая связь очевидна лишь для постановщиков спектакля, поскольку подобный финал брака с иностранцем вполне типичен для тогдашней Японии. Об этом свидетельствуют реплики Горо и Сузуки о том, что мужья-иностранцы не возвращаются. Осознать печальную реальность отказывается только сама Баттерфляй.
Такие вот противоречивые впечатления вызвала у меня наша долгожданная премьера. Помимо очевидных музыкальных достоинств, главное, что спектакль наконец состоялся. Особенно в это непростое карантинное время, когда так хочется верить, что театр переживет все сложности. Конечно, хотелось бы более тонкой, более чуткой и более почтительной к первоисточнику режиссуры. Но режиссура - больная тема для современного оперного театра. А при нашем скудном оперном репертуаре любая премьера - грандиозное событие. Надеюсь, что со временем некоторые явно спорные моменты постановки все же пересмотрят в сторону приближения к авторскому замыслу, что пойдет спектаклю только на пользу. И что премьерный уровень исполнения удастся держать и даже поднять еще выше в будущем.

Так наш театр еще не унижали...

НУ ЧТО Ж... КАК ГОВОРЯТ, БЫСТРО ПОДНЯТОЕ НЕ СЧИТАЕТСЯ УПАВШИМ. АФИША "КНЯЗЯ ИГОРЯ" СНОВА НА САЙТЕ ТЕАТРА. И, НАДЕЮСЬ, МЫ БЕЗ НОВЫХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ ДОЖДЕМСЯ СПЕКТАКЛЯ 26 ДЕКАБРЯ. НЕПРИЯТНЫЙ ИНЦИДЕНТ С ДАННЫМ КОНКРЕТНЫМ СПЕКТАКЛЕМ НА ЭТОМ, НАДЕЮСЬ, ИСЧЕРПАН. НО СИСТЕМНЫЕ ПРОБЛЕМЫ С ОПЕРНЫМ РЕПЕРТУАРОМ ОСТАЮТСЯ. ПОЭТОМУ И СТАТЬЯ ТОЖЕ ОСТАНЕТСЯ. НА ПАМЯТЬ... Кажется, впервые за годы существования этого блога я испытываю такую злость. И такую безысходность. Мои запасы толерантности, снисходительности и терпения исчерпаны. Дирекция нашего театра вообще понимает, что она вытворила?! Вы там на карантине пересидели или в ожидании локдауна перенервничали!? Или, по-вашему, публика все проглотит?! Так вот, позволю себе уверить, что подобное пренебрежение традициями театра, его историей и гордостью, ожиданиями зрителей стерпеть нельзя. "Князь Игорь" - не просто очередная опера в афише. Которых, к слову, за те 5 месяцев 2020 года, в которые театру было суждено работать, и так было неприлично мало, - всего-навсего 6 спектаклей, несчастных 4 названия (и то дважды шедшую "Свадьбу Фигаро" местного разлива к опере причислить можно только с большой натяжкой)... Кажется, вывеску на театре уже пора менять, поскольку его репертуар катастрофически не соответствует названию. Как вообще можно было додуматься отменить заранее анонсированный легендарный спектакль, посвященный дню рождения театра?! Вот так запросто взять и посреди месяца перекроить афишу? Обмануть ожидания зрителей, соскучившихся по опере? Наплевать на традиции, на историю театра? И, главное, ради чего!? Чтобы втиснуть в декабрьскую афишу рождественское шоу неизвестного качества. И ладно бы свой собственный продукт! Так нет же, речь идет о переносе на нашу сцену проекта харьковской оперы. Дожили... И ради этой сомнительной затеи нас лишили возможности увидеть на сцене одну из лучших наших постановок!? Ну, знаете... Так наш театр, его преданных поклонников, его труппу и ветеранов сцены еще никогда не унижали! Такими темпами мы скоро вообще забудем, что такое опера. А солисты, способные мало-мальски прилично эту оперу петь, попросту разбегутся. Они уже отсюда бегут при первой возможности. Никто не будет здесь сидеть и гробить голоса в партиях кошек-козлов-петухов в провальных детских сказках или скакать в примитивных оперетках местного изготовления в надежде, что в один прекрасный день дирекция наконец соизволит раз в сезон выпустить на сцену какой-нибудь "Трубадур". Который будет трещать по швам, поскольку никто уже толком не помнит ни партий, ни мизансцен, ни первоначального режиссерского замысла, и спектакль всякий раз приходится практически разучивать и собирать заново... В итоге такой репертуарной политики в этой труппе останется только профнепригодный балласт, нигде более не востребованный. И да, они будут восторгаться любым дешевым примитивом, которым подменяется оперный репертуар, и без возражений принимать любые сомнительные затеи. Петь на оперной сцене эстраду и задирать ноги в мюзиклах. Хвалить руководство, лебезить перед режиссерами, бесконечно далекими от понимания оперного жанра, пиарить всю эту далекую от оперы дешевую попсу и, самое главное, себя-любимых в сети. Ведь в опере эти люди уже давно ничего не могут (если вообще когда-то могли), а кушать хочется. И со статусом солиста оперного театра расстаться жалко. И до пенсии еще далеко. И ничего удивительного нет в том, что пару раз попав на скверно отрепетированный невнятный спектакль в холодном зимой и душном летом зале с весьма посредственной акустикой, с безголосыми солистами, которых не слышно за оркестром, которые не знают текст партий и плохо понимают, для чего они на эту сцену вышли, с субтитрами, которые существуют отдельно от происходящего на сцене, с фальшивящим оркестром, с потрепанными костюмами и декорациями, более-менее культурный и уважающий себя зритель в театр больше не ходит, предпочитая смотреть записи и трансляции в интернете. Чудес не бывает. Без насыщенной оперной афиши нельзя рассчитывать в один прекрасный день поставить премьеру, которая повергнет в восхищение не только нашу непритязательную публику, совсем не избалованную разнообразием репертуара, но и европейских импрессарио. Недавняя премьера "Мадам Баттерфляй" это снова доказала. Можно вбухать миллион в декорации и костюмы (и то без всяких гарантий успеха, потому что к финансированию еще нужен вкус, стиль и интеллект. И руки, растущие из правильного места, которые не убьют первоначальный замысел...), но ни за какие деньги нельзя купить уровень исполнения. Достойный хор, оркестр, ансамбль солистов. Это достигается постоянной практикой. Только большой и разнообразный оперный репертуар даст расти труппе. Только повышение художественного уровня спектаклей вернет в зал зрителя и привлечет в театр достойных исполнителей. А у нас опера уже много лет чувствует себя Золушкой в своем собственном оперном театре. И феи с волшебной палочкой, похоже, не дождется. При таком отношении к жанру со стороны руководства чудес нет и не будет. И никакой гениальный дирижер (единственное, с чем после смены руководства этому театру действительно повезло, так это наш главный дирижер, но он, увы, не волшебник!), никакие приглашенные солисты ситуацию не спасут. И оперы, боюсь, как ни горько это сознавать, у нас совсем скоро просто не будет... И мне по-настоящему больно, что к руководству театром, кажется, в очередной раз пришли люди, не понимающие таких элементарных вещей. Своими руками рубящие сук, на котором сидят. Очередные коммерсанты от искусства, которых интересует только кассовый сбор. Для которых шедевр мирового оперного репертуара, один из лучших спектаклей театра, его история и гордость, всего-навсего никому не нужная опера...

Наш карантинный театральный ноябрь

Несмотря на все опасения, на множество слухов и ожиданий очередного ужесточения карантина театр более-менее благополучно отработал второй месяц 47-го театрального сезона. И это, не устану повторять, сегодня самое главное. Конечно, во вторую половину ноября внес сумятицу неожиданно введенный карантин выходного дня. Пришлось срочно перекраивать афишу, переносить назначенные на выходные премьеры "Карнавала животных" и многострадальной долгожданной "Мадам Баттерфляй". В итоге обе премьеры, к счастью состоялись. Вечер одноактных балетов и опера "Любовный напиток" перекочевали в декабрьскую афишу. Но жертвой карантина, увы, стала концертная программа "Гала Чайковский", для которой так и не нашлось свободного буднего дня. А уж какие внутритеатральные или мировые катаклизмы лишили юных зрителей симфонической сказки "Петя и волк", а взрослых - оперы "Паяцы" остается только гадать. Главным событием ноября, безусловно, стала премьера оперы Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй", которой мы ждали уже второй сезон. 1 декабря нас ожидает еще спектакль со вторым составом,после которого я и поделюсь своими впечатлениями от постановки. Но уже сам факт того, что она наконец увидела свет рампы, вселяет оптимизм в эти смутные времена. Пока поклонники оперного искусства вынуждено сидят на голодном пайке, - ведь до премьеры на их долю в ноябре перепали только "Кармина бурана" да "Реквием" Дж. Верди. Я понимаю, опера дело долгое и многолюдное, что в условиях пандемии увеличивает риски и для артистов, и для публики.Но ведь в репертуаре театра есть 1-актная "Сельская честь", 2-актные "Иоланта" и "Паяцы"... Но зато в условиях карантина уверенно захватывает позиции оркестр.В ноябре нам презентоваали очередную яркую, динамичную и необычную концертную программу "От Баха до "Битлз".Вытащить оркестр театра из оркестровой ямы, где музыканты, как заведенные, годами играют навязшие в зубах Лебединое озеро" и "Летучую мышь", идея, безусловно смелая. Причем вытащить не по случаю парадного юбилейного мероприятия или гала-концерта, а для оригинальной и озорной музыкальной феерии. Я закоренелый консерватор и ярый сторонник классического репертуара, но такие эксперименты от души приветствую. Это новые возможности, новый репертуар, а значит - и развитие, творческий рост. Без этого хорошего оркестра у нас не будет. То же самое могу сказать и о новом формате детского репертуара. Детворе теперь не нужно чинно сидеть полтора-два часа в зале. Юные зрители сами становятся активными участниками действа. Особенно, когда узнают, что в сумке кенгуру, больше похожего на белку, для них припасены конфеты. А сопровождающее музыку театральное представление помогает визуализации музыкальных образов, создает динамичную и запоминающуюся картинку. От души повеселились и дети, и взрослые. Будет очень жаль, если это будет лишь разовый эксперимент. На такие детские шоу нужно привлечь целевую аудиторию грамотной рекламой. Тем более, что все наши детские премьеры последних сезонов особого фурора не произвели. Формат музыкальных сказок, много лет эксплуатируемый в театре, похоже, себя исчерпал, и надо искать что-то новое. Что с успехом и делает наш оркестр под руководством Н.Яцкива. А вот балетоманам, как по мне, жаловаться на ноябрьский репертуар не приходится. Мы увидели "Дон Кихот", "Жизель", "Ромео и Джульетту", "Лебединое озеро" и "Большой вальс". Но, увы,самым главным, моим, по крайней мере, выводом из увиденного стало то, что если наша прима срочно не наберет форму, то перспектива у нас печальная. "Лебединое озеро" танцевать некому. 17 туров фуэте - это даже не слабовато... Из приятных впечатлений стоит отметить долгожданное кардинальное обновление состава в тройке больших лебедей (М.Лоленко, В.Колесник, М. Гулега), дебюты И.Байтлер в па-де-труа и партии Амура, А.Литвинова в партии Тибальда. Еще запомнилась нежная и хрупкая Джульетта И.Авраменко. Хотелось бы, чтобы наш балет, по примеру других театральных трупп, в это непростое время активнее искал новые форматы. К примеру, концертные программы можно построить так, чтобы избежать больших массивов кордебалета на сцене и одновременно раскрыть для зрителя новые грани таланта многих артистов, познакомить публику с новой хореографией. Как минимум, хотя бы возродить "Праздник на пуантах", по которому скучают многие театралы. Но больше всего сейчас хочется просто иметь возможность приходить в театр!

Наш карантинный театральный октябрь

Итак, закончился первый, хоть и неполный,месяц 47-го театрального сезона. Первого в условиях карантина и, пожалуй, самого сложного на моей памяти.Как уже говорилось, я боюсь сейчас заглядывать вперед, поэтому вместо традиционных анонсов афиши буду оглядываться назад и подводить итоги. Все мы помним, что старт сезона из-за коронавируса пришлось отложить почти на месяц, что пришлось смириться с ограничением количества зрителей в зале, с изменением формата спектаклей. Балеты идут по фонограмму, а начало оперных спектаклей отодвинули на вторую половину ноября. И каждый день может принести нам неприятный сюрприз в виде нового ужесточения карантина. Впрочем, так сейчас живут театры и концертные залы всего мира. И сейчас самое важное сохранить театр. Все остальное - репертуар, составы, фонограмма - не столь принципиально. Главное, чтобы театр жил и был открыт для зрителей. В этом обзоре говорить буду только о том нашем театральном продукте, который считаю достойным обсуждения. На "Свадьбу Фигаро" в нашем театре я уж давно не ходок. От музыки Моцарта, от прелестной полной тонкого юмора постановки там давно остались рожки да ножки. Если остались. Также не прельщает меня и оперетка местного разлива. И никакой успех подобных постановок у нашей непритязательной публики не убедит меня в их художественной ценности. Тот, кто хоть раз бывал в приличной музкомедии, меня поймет... Не стану здесь подробно останавливаться на концерте в честь открытия сезона. Отмечу лишь, что это был один из самых интересных подобных концертов. Ему была посвящена моя предыдущая заметка, думаю, все заинтересованные лица ее читали. Хотя мы и не дождались пока многократно обещанной и бесконечно откладываемой премьеры "Мадам Баттерфляй", едва начавшийся сезон уже успел порадовать своих зрителей двумя премьерами - музыкальной сказкой С.Прокофьева "Петя и волк" и большой концертной программой "Украинский формат". Первая предназначена для самых юных зрителей театра, и меня очень радует, что у нас наконец есть такой детский репертуар. Как по мне, музыкальные сказки, многие сезоны заполнявшие эту нишу, себя исчерпали и никак не готовят детей к восприятию оперной и симфонической музыки. А новый детский спектакль, или даже скорее концерт, в доступной форме знакомит юных зрителей с видом и звучанием инструментов, учит слушать музыку и воспринимать музыкальные образы. К тому же формат мероприятия позволяет детворе вольготно себя чувствовать в непосредственной близости от оркестра и как следует все рассмотреть. Конечно, гвоздем программы стал исполнитель роли волка - красавец - хаски, стоически выдержавший бурный восторг юных зрителей. Также детворе позволили позабавиться на ударных инструментах. Порадовала и фотозона, и то, что подумали об обогревателях. Приятно поразило и звучание оркестра. Думаю, что новый формат детского репертуара будет интересен и детям, и родителям. Сомневаюсь, что у нас все взрослые зрители могут отличить валторну от фагота... Так что приходите, вам покажут, - ближайший спектакль анонсирован на 7 ноября. Вторая премьера стала настоящим подарком для ценителей национального репертуара. Именно таких концертов и недостает для популяризации украинского классического искусства. Ведь многие годы в нас вколачивали стереотип, что национальный украинский репертуар - это что-то такое народное, залихватское или заунывное, но в непременных шароварах, с уныло пафосным конферансом по случаю дежурной юбилейной даты, оставляющее послевкусие чего-то неживого, парадно-выставочного, формального и второсортного. Собственно, другого формата нам почти и не предлагали. Украинская классическая музыка не звучит в филармонии, украинская опера и балет не идут в оперном, а в сборных концертах представлены в основном народной песней... Единственными приятными исключениями за последние годы стали большой концерт к юбилею Т.Шевченко, первое в Днепре (и, увы, пока единственное) исполнение кантаты-симфонии С. Людкевича "Кавказ" и тоже единственное концертное исполнение оперы К. Данькевича "Назар Стодоля". Главное оправдание наших театральных деятелей - украинский репертуар не продается. Не удивительно... после стольких-то лет пребывания в загоне...в забвении... Впрочем, у нас и шедевры мировой оперы не продаются... Но не все в этом мире, и даже, к счастью, в этом театре решает кассовый сбор. Конечно, это не "Лебединое озеро", которое само себя продает, тут придется потрудиться. Сделать не только красивую афишу, но и грамотную рекламу. Чтобы публика поняла, что ей предлагают не совковую шароварщину, не дежурный набор затасканных номеров к очередной дате, а уникальный качественный музыкальный продукт европейского уровня. Да, пожалуй, именно так можно охарактеризовать новую концертную программу на сцене нашего оперного. Сделанную с искренней любовью, с безупречным вкусом и невероятной самоотдачей. Основой этой яркой и интересной программы стали произведения из симфонического цикла Л. Колодуба "Украинские танцы", - удивительно тонкая и красивая музыка, в которой, кажется, нашли свое воплощение все чувства и порывы человеческой души, все богатство и многообразие украинских мелодий. В эту изысканную симфоническую канву гармонично вплетались украинские песни и арии из украинских опер. Очень понравилась идея в финальном номере разместить хор на крыльях пустующего балкона зрительного зала. Это позволило непривычно плотно и мощно накрыть наш очень проблемный в акустическом плане зал звуком. А место формального казенного конферанса заняла украинская поэзия. Стихи Б.И. Антонича, Л. Украинки, Т.Осьмачки, О. Олеся, И.Драча, звучавшие из динамиков, заранее начитали солисты - участники концерта. Получилось очень атмосферно. И очень хочется повторения. И продолжения. Балет в нынешнем сезоне премьерами пока не радовал. Мы увидели на сцене театра хорошо знакомые "1000 и 1 ночь", "Белоснежку", "Ромео и Джульетту", "Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Все в сопровожении фонограммы, причем музыкальное сопровождение первого балетного спектакля сезона оказалось сущим кошмаром для слуха. Дальше вроде стало получше, хотя все равно очень недостает живого оркестра. Но лучше так, чем никак. Соскучились. Было совершенно ясно, насколько сложным после такого огромного перерыва, после многих месяцев неуверенности и неизвестности, будет начало сезона. Как много будет проблем. Артисты тоже живые люди, тоже болеют и выходят из строя... Это объективные трудности, которые я, как многоопытный зритель, более чем понимаю. И буду проявлять почти бесконечную снисходительность. Первый спектакль смотрелся тяжко и стало даже страшновато за наш балетный сезон. Но уже в "Ромео и Джульетте" наш балет был на себя похож. Стало ясно, что жизнь налаживается. И почти каждый спектакль приносил целый список дебютов, которые в целом оставили очень приятное впечатление. Новые лица- это всегда интересно. Я вообще приветствую конкуренцию, приветствую обновление труппы. Это должен быть постоянный процесс, чтобы не пришлось заново пережить ситуацию начала 2000-х, когда в бой бросили 14-16-летних недоучившихся воспитанников балетной школы. Но тогда хоть было, кого бросать... Старожилы театра, которые это помнят, меня поймут. Такого быть не должно. И чтобы это не повторилось, в труппу должна приходить молодежь. И не просто в кордебалет. Никто перспективный там сидеть и ждать у моря погоды не будет. Слишком короток балетный век. Молодежи надо давать пробовать, давать расти. Да,это не будет сразу премьерский уровень. Так не бывает, тем более в нашей провинции. Но наши нынешние примы и премьеры тоже когда-то начинали. И тоже кто-то ворчал, что слабо, коряво, невыразительно... Что почему он должен смотреть на это и ждать, пока кто-то там вырастет, если есть ... Но это сейчас есть, 20 лет назад не было... И если мы сейчас не дадим молодым расти, то уже через 10 лет снова не будет. А своя школа не даст - там от силы полдесятка мальчиков, да и девочки перспективные разлетаются. И даже тем, кто остается в нашей труппе, тоже нужно еще вырасти до зрелого уровня. А готовых мастеров мы сюда никак не заманим. Когда задумывался этот обзор, планировалось уделить внимание каждому из богатых дебютами спектаклей. Но, как обычно, самые интересные спектакли у нас проходят не на сцене театра. И называются одинаково - скандал. На этот раз главными героями очередной неприглядной истории стали худрук балета А. Литвинов и школьница, активно комментирующая нашу балетную жизнь в соцсетях. Скажу сразу, что я далеко не всегда разделяю мнения моей юной коллеги-театралки. Слишком много юношеского перфекционизма, явного фаворитизма, безапеляционности суждений и упрямства... Хотя есть в них порой и рациональное зерно, а главное - искренний интерес к нашему балету. Не так много у нас небезразличных, думающих зрителей. НО дело не в этом. Просто несолидно взрослому человеку, артисту с именем, художественному руководителю скандалить с юной барышней вплоть до вызова полиции, не пуская ее в театр. С купленным билетом! И официальный повод - несанкционированная съемка спектаклей, - ерунда полнейшая. Тогда ползала выставить надо! А также добрую треть сотрудников театра, снимающих те же спектакли и репетиции на все лады и выкладывающих в сеть. Или это не нарушает авторские права театра!? Да и не дело худрука бороться с нарушителями в зрительном зале. Для этого в театре целый штат администраторов. У нас уже все так идеально в балете, что худруку перед первым "Лебединым озером" сезона, да еще и с приглашенной солисткой, нечего больше делать, кроме как отношения с комментаторами выяснять!? В общем, ситуация получилась очень некрасивая. И очень странно, что администрация театра никак этот скандал не комментирует. Потому что завтра кому-то еще чей-то комментарий не понравится и дойдет не только до вызова полиции, но и до мордобоя на крыльце высококультурного заведения, у которого и так имидж далеко не блестящий... Стыдно за театр!

47-й сезон. Наконец-то!

Это наконец случилось. Со второй попытки наш оперный все-таки открыл свой 47-й театральный сезон. Да, не обещаемой вот уже второй сезон премьерой оперы "Мадам Баттерфляй", да, пока без оперных спектаклей, да, с балетами под фонограмму... У нас вообще сейчас многое не так, как мы привыкли, как нам бы хотелось. Новая реальность диктует свои правила. И главное, что театральный занавес наконец, после более чем полугодового перерыва, снова поднят, в зале снова звучат музыка и аплодисменты. Что театр жив! Те, кто следит за моими заметками, в нынешнем сезоне напрасно дожидались традиционного обзора театральной афиши. Я тоже учусь жить в этой новой жутковатой реальности, жить сегодняшним днем, не загадывая наперед. И, после обидного мартовского разочарования, когда рухнули все планы и ожидания, когда карантин на долгие месяцы оставил нас без театра, после не оправдавшегося радостного предвкушения открытия сезона в сентябре, просто боюсь заглядывать в будущее. Поэтому пока обойдемся без анонсов и будем радоваться тому, что сезон хотя бы начался! Сейчас не так важен репертуар, составы исполнителей, количество зрителей в зале. Главное - чтобы театр жил, имел возможность работать. А зритель мог приходить в театр. Итак, мы открыли 47-й театральный сезон большой и практически идеально составленной концертной программой в исполнении оркестра и солистов оперы. И именно опера царила в этот вечер на сцене. Верди, Доницетти, Россини, Леонкавалло, Пуччини, Гуно, Вагнер, Бородин, Римский-Корсаков...Нечасто на долю днепровских поклонников оперного искусства выпадает такая роскошь! Конечно, после такого большого перерыва, после всех сложностей, с которыми пришлось столкнуться в начале этого сезона, трудно было рассчитывать на идеальное исполнение. Но тем не менее общий уровень концерта оставил очень и очень приятное впечатление. А уж искренняя радость участников концерта от долгожданной встречи со зрителями и уровень самоотдачи покорили сердце даже такого придирчивого и капризного зрителя, как я. Всем нам нелегко далась эта вынужденная пауза, все мы так соскучились по любимому искусству... И у всех нас сегодня настоящий праздник! За кулисами которого скрывается огромный труд, который сложно переоценить. Увы, не обошлось и без некоторого разочарования. Слабым звеном концерта предсказуемо оказались теноры. Но не может не радовать, что они сейчас у нас хотя бы есть. Хоть какие-то! Ведь в прошлом сезоне в труппе фактически оставался единственный тенор... А с ними сейчас везде беда... Как не обошлось и без приятных открытий, в числе которых не могу отказать себе в удовольствии вспомнить арию Манон в исполнении Н.Сандак, А.Ломаковича в моем любимом дуэте из "Трубадура" и арию Любаши в исполнении О.Ус. А выступление нашей новой сопрано Марии Книгницкой (ария Маргариты из оперы Ш.Гуно "Фауст") оказалось одним из самых ярких впечатлений концерта. Хочется поскорее услышать ее в спектаклях! Отдельной благодарности заслуживает работа постановщиков концерта - главного дирижера театра Назара Яцкива и режиссера Карло Антонио де Лючиа. Программа подобрана с безукоризненным вкусом. И поставлена с почти столь же безукоризненным чувством меры, которого, увы, так часто недостает нашим концертам. И исполнена практически на максимуме возможного при сегодняшних наших реалиях. Давно уже меня так не радовали! Спасибо всем участникам концерта за эту долгожданную радость! С возвращением к жизни, мой любимый оперный! Мы наконец дождались открытия сезона, зритель наконец вернулся в зал, а артисты - на сцену! И это - главное!